气息在扬琴演奏中的作用

成冰清（临沂市柳琴戏传承保护中心）

在扬琴的演奏过程中，对气息的利用非常重要，通过正确的气息应用技巧，能够提升演奏效果，充分把音乐作品的情感和内涵展现出来。作为扬琴的演奏者，需要学会正确的利用气息技巧，认识到气息利用的重要性。在演奏过程中融会贯通。气息的利用，把音乐的神韵充分展现出来，营造出更好的音乐氛围，满足音乐的欣赏要求。因此做好在扬琴演奏中气息的应用意义和应用作用研究很有必要。

一、研究气息在扬琴演奏中应用的意义

在扬琴舞台演出当中，最忌讳的是演奏者由于过于紧张导致表演失败。因此演奏者在进行扬琴表演时，需要及时调整好自己的状态，控制好自己的气息。如果演奏过程当中呼吸不顺畅，表演气质会受到影响，整个演奏过程当中过于拘谨，会直接影响表演效果。演奏者可以通过呼吸、贯通以及气韵的方式做好气息的调整和控制。一般情况下人们每时每刻都需要经历呼吸，可以说呼吸的运动维持着生命的正常运转。随着人们有节奏地呼吸，四肢与大脑也处于正常运转状态。而如果呼吸不顺畅，会打破原有的呼吸节奏，整个肢体呈现出迟钝、不协调的情况。如果在演奏过程中演奏者在现场不能够完全掌控好自己的气息，很有可能会导致演奏失控。可以说扬琴演奏中气息的控制十分重要。演奏者从始至终保持稳定的呼吸，科学合理的使用气息，能够顺畅地完成一系列演奏。

在演奏之前演奏者可以通过深呼吸的方式，帮助调整呼吸节奏，确保后续演奏的顺利进行。贯通则是把不同呼吸节奏和呼吸大小结合在一起，帮助调整为最适合当前状态的一种呼吸规律。扬琴演奏过程的质量以及演奏最终效果，受到表演者是否对当前演奏曲目了解以及是否把自己全身心情感投入其中的影响。演奏者通过科学合理的控制气息，能够把曲目的音色和力度最佳效果表现出来，让观众能够产生情感共鸣，展露出真实情感，能够赋予音乐优美的意境，让观众在欣赏演奏过程中跟演奏者产生情感共鸣，流连忘返。

二、气息在扬琴演奏中的作用研究

（一）气息与演奏者之间的状态联系

气息对于一个人的影响非常大，任何活动配合气息都能够得到良好的活动效果。气息是处于物质层面和精神层面之间的，与二者有十分密切的联系，同时又跟这两者相互区别。气质以及气韵都是与生俱来的一种精神状态，气息介于气质和气韵之间，对于演奏者的演奏过程会产生直接影响。气息就是呼吸，呼吸保持顺畅可以把不必要的身体废气排出，保证人的身体健康。这简单的一呼一吸都会对人的整体状态产生直接影响。如果人的呼吸不够顺畅，那么影响的不仅是身体健康，同时也会对人的情绪带来变化，让人处于易怒的情况下，严重影响扬琴的演奏效果。扬琴的演奏从表面上来看是对乐曲的一种诠释和表达，实际上需要演奏者能够控制好个人情绪，这样才能够把自己的理解和音乐表现力展现出来。因此要认识到气息对于演奏者个人情绪产生的重要影响。

呼吸跟人身体的气力表现联系十分密切，当演奏者处于呼吸顺畅的状态下，才能够把自身潜力最大化发挥出来。在演奏者进行扬琴演奏的过程当中，需要明确气息和气力之间的重要关系。演奏者需要根据当前演奏乐曲的音调变化规律不断地调整自己对于气力的应用。比如乐曲当中斗志昂扬的部分，相对来说音乐节奏也比较快，需要演奏者能够付出更大的气力。在乐曲当中比较柔美的部分，节奏比较缓慢，则需要演奏者适当地减少自己的气力，控制好节奏的快慢。在扬琴演奏中需要配合控制好气息，才能够优化气力的调整。在呼吸急促的时候才能够发挥出更大的气力，在呼吸比较平缓的时候则能够让整个气力更加放松，出色地展现出乐曲应有的感染力。

可以说呼吸对人一言一行的影响都是超乎想象的，尤其是在呼吸节奏方面。呼吸的节奏体现在人动作的快慢，也就是说人呼吸速度越快，人的动作就越迅速。人呼吸速度越慢，人的动作也就越缓慢。在扬琴的演奏过程中，对于节奏的把握要求十分精准，需要演奏者在演奏过程中能够控制好呼吸节奏，确保呼吸的节奏和演奏的节奏能够密切配合在一起，才能够为观众献上更加抑扬顿挫的音乐作品。

（二）气息利用能够放松演奏前提

不管是哪一项乐器的演奏，都需要演奏者具备良好的身心放松状态，才能够提升音乐作品的演奏效果。恰当控制好自己的气息，能够帮助演奏者充分放松身心，灵活的体会和把握好作品的情感，并调整好最佳的演奏状态。可以说更好的气息利用，能够充分展现出作品的魅力。扬琴演奏跟其他吹管乐器略有不同，不直接使用气息进行控制的，因此在演奏过程中很容易被忽视。气息的控制是控制好人体放松的重要前提条件，人们只有在整体放松的情况下才能更好地控制自己的肢体，让整个演奏过程更加顺畅灵活。气息并不是在演奏环节当中直接发挥出作用，需要演奏者能够把气息和肢体动作协调配合在一起，这样才能够充分保证演奏效果。演奏者要控制好气息的贯通和气韵，扬琴演奏的效果并不仅仅是依靠演奏者本身的技巧控制的，还跟演奏者的修养和对气息的应用水平有很大的关系，演奏者需要把自己对于乐曲的理解注入乐曲的演奏过程中，流畅地表现出演奏的力度、节奏和音色。演奏者需要具备顺畅的演奏气息，呈现出更加灵活和舒畅的演奏效果，把最佳的演奏状态表现给观众。演奏者在作品演奏过程中要注意全身放松，把大脑放空，让自己的压力得到一定的释放，可以连续进行深呼吸，逐渐调整到最佳的演奏状态。演奏者需要确保自己的呼吸和手臂、手腕等肢体动作协调配合在一起，这样才能够达到全面放松的效果。

（三）气息和演奏乐曲之间的联系

扬琴的演奏过程具有颗粒性特点，属于颗粒性的印象演奏方式，这种音乐的演奏效果跟音符和音符之间的契合度有很大的关系。音符之间相互配合，并与演奏者的气息控制结合在一起，具备更加均匀的气息节奏，那么演奏出来的乐曲必然也是十分有弹性的。如果在演奏过程中演奏者的个人呼吸受到阻碍，演奏出来的乐曲也十分僵硬。演奏者的气息跟自己的动作联系十分密切，气息越快则动作也会更加有力量。气息越慢则动作也会更加轻便。一重一轻控制的节奏一快一慢，体现出了良好的演奏节奏。扬琴演奏者在演奏之前需要提前调整好自己的气息，这样才能够把扬琴乐器的演奏特点充分发挥出来。在演奏过程中演奏人员需要保持更加均匀的气息，在演奏过程当中排除杂念，全身心投入到乐曲的表现中，确保自己的整个演奏不会受到个人情绪变化的影响。在演奏中演奏者还需要根据乐曲的变化，控制好自己的情感，调整好自己的情绪和气息。演奏者的个人情感在演奏中需要跟音乐的情感变化相结合，跟随轻快的节奏放松精神，让呼吸更加平缓。跟随着激昂的音乐节奏加快自己的呼吸节奏，让自己的呼吸随着节奏的加快而提升，这样才能够让乐曲的演奏更有感染力。

（四）气息的利用和句逗关系密切相关

在扬琴演奏过程中，气息的利用和演奏的句逗之间存在较大的关系，都会对演奏结果产生影响。通过气息和句逗的准确利用，能够把扬琴作品内容密切衔接在一起，提升演奏的流畅性，把音乐包含的情感顺畅地表达出来。演奏者在进行扬琴演奏的时候需要不断地进行换气，如果换气不佳会导致较大的节奏停顿，不利于顺畅地演奏音乐作品。因此更需要控制好气息和句逗之间的关系。演奏者需要根据自己的生理规律控制气息，让气息的控制跟音乐作品本身的停顿点保持一致。如果演奏者在演奏的过程中对于气息以及句逗的转换把握不专业，会对作品的情感和意境的表达产生较大影响。作为扬琴的演奏者，需要具备专业的呼吸方法，例如大呼吸、小呼吸、轻呼吸等。根据作品的演奏需求来适当地调整好呼吸方法，寻找好气息和句逗之间的关系，从而演奏出完美的作品。

（五）准确把握好音色

在扬琴演奏的过程中增强音色，能够提升整体音乐作品的表现力，不管是哪一个音乐作品的演奏，都需要展现出丰富的音色表现力，这样才能够充分地把音乐作品的内涵和内容表达出来。作为一名专业的扬琴演奏者，必须要具备较高的音乐控制力，这是演奏必需的素质要求。演奏者想要展现出强大的音色把握力，需要经过长时间的音乐演奏实践，积累更多的经验和技巧，从而形成较好的音色把控能力。而扬琴演奏中音色的把控，跟演奏者气息存在直接的关系。如果演奏者保持顺畅富有活力的气息，最终也能够表现出饱满和轻松的音色，并且使演奏充满了延展性。如果演奏者本身气息不顺畅，甚至在演奏过程中存在较大的阻碍，表现出来的音色会没有弹性且非常僵硬。因此作为一名专业的扬琴演奏者，需要恰当利用自己的肢体动作配合气息的控制，展现出富有表现力的饱满音色。例如扬琴演奏者在演奏慢节奏音色时，可以使用缓慢的气息，配合相应的动作。如果是力度较强的音色，需要使用急促地呼吸以及大幅度的动作来确保展现出完美的音色。

（六）气息利用展现出音乐美

每一位演奏者都希望能够通过自己的演奏把音乐作品的魅力充分展现出来。在扬琴的演奏中，想要展现出音乐美，指的是把作品包含的情感、内涵和意境都展现出来，利用作品的情感感染听众，充分展现出作品的艺术感和内在情感。气势外表不可见但是存在于演奏者身体中，而通过音乐风格的演奏，可以把内力通过音乐等要素组合进行外部展现，既能够体现出作品包含的情感内涵，同时也能够让整个扬琴演奏的过程更加韵味无穷。韵属于音乐风格的外在表现，能够让整个音乐形象变得更加鲜活，因此在气息的控制中气韵传神必不可少。在扬琴的演奏过程中，需要掌握专业的演奏技巧和演奏方法，并融合作品的创作背景和创作意图。在深入体会作品的情感之后，演奏者需要调整好个人的情感，确保个人的情感浮动和音乐作品相辅相成。在扬琴的演奏过程中，需要了解气息运用的重要性，让演奏气息的控制和情感表达保持一致。例如在演奏中想要表现出更加浓烈和奔放的情感，演奏者需要采用大幅度的动作摆动和急促的呼吸。相反在演奏中放缓呼吸，动作柔美，则能够表达出温柔和婉约的情感。气息是贯穿在整个演奏过程中的，扬琴弹奏的轻重以及音调的抑扬顿挫都需要气息的控制。通过气息的控制来展现出音乐作品的内在神韵，这也是扬琴演奏的最高境界。气势内部储存所运的阴力，是肉眼看不到但是在体内运行的。通过结合音乐风格的外部表现，可以把音乐作品进行艺术性处理，让气息来控制作品的展现效果，让作品更加韵味十足。

除此之外，精神气质也是扬琴演奏中演奏者十分重要的状态，气息和精神是具有十分密切的关系的，精神完全依靠着个人的气息在体现，正确地应用气息可以展现出演奏者内在的精神活力，演奏者能够跟作品从精神上相互结合，展现出演奏者自己精神气质的同时，能够有效提升乐曲演奏效果。

三、扬琴演奏调整气息的方法

了解了气息在扬琴演奏当中的重要影响，作为扬琴演奏者必须要学会气息的调整，熟练掌握气息调整技巧，配合自己娴熟的演奏技艺，把扬琴乐器演奏优势充分发挥出来。在演奏之前表演者要不断放松身心，做到心无旁骛。要不断地配合呼吸来调整好自己的演奏心态。在演奏之前首先气沉丹田，并使用腹部进行呼吸。这种均匀的呼吸方式能够帮助平和心态。演奏者缓慢地抬起肩膀吸气。然后放下自己的双臂呼气。在几次调整呼吸之后开始演奏，能够帮助演奏者更加快速地进入乐曲演奏状态，看似简单的动作为接下来的演奏打下了良好的基础工作。在乐曲演奏一开始的时候，通常情况下这一部分的节奏都比较平缓，演奏者要尽量保持匀称的呼吸，整个躯体处于自然状态。这样演奏出来的乐曲节奏也比较缓慢，在演奏过程中演奏者手臂随着吸气逐渐上抬，随着呼气逐渐下沉。通过控制好自己手臂的上抬和下沉幅度，帮助演奏者调整好自己的气息，保证自己的呼吸更加顺畅和平稳。演奏乐曲的高潮部分通常节奏比较快，并且表达的情感十分丰富。在演奏高潮部分的时候，演奏者需要及时调整好自己的气息，适当地加快呼吸的节奏，用来满足演奏对于速度和力度的要求，充分体现出乐曲想要表达的思想情感。在加快自己呼吸节奏的同时，演奏者的手臂动作幅度要尽可能减小，这样让自己能够有充分的时间来控制好整个演奏动作的变化速度以及乐曲的节奏。在演奏即将结束的时候，有一部分曲目在这一阶段节奏逐渐放缓，演奏者要逐渐放松自己呼吸的频率，减缓自己手臂动作的速度。如果是节奏较快的方式结束演奏，那么在演奏这些曲目的时候，要在演出结束之后帮助自己调整好气息。

四、结语

综上所述，扬琴演奏中具备良好的气息，能够为复杂的音乐演奏实践活动提供良好的基础，通过提升气息的应用效果来强化扬琴的演奏质量。专业的扬琴演奏人员需要掌握专业的气息应用方法，把音乐作品中想要体现的意境和气氛传达给观众，引起观众的情感共鸣。扬琴演奏者要从意识上认识到气息控制跟演奏效果之间的密切关系，通过大量的实际训练掌握更多的经验，不断提升个人演奏艺术水平。