古筝与伽倻琴的比较

赵梦彤（华中师范大学音乐学院）

传统乐器是各族人民用来演奏音乐的工具，也是表达情感和传承文化的重要手段，具有强烈的民族性。古筝作为我国历史悠久的弹拨乐器，在经历两千多年沉淀后，依旧以它独特的魅力屹立民乐之林。在韩国以及延边朝鲜族自治州等地区，有一种形制与古筝相像的弹拨类乐器，是由古时统治者效仿古筝制作而成，历经千百年流传和文化熏陶，形成了具有独特风格的民族乐器伽倻琴。民族乐器最重要的性能就是进行演奏和表演，通过丰富的技法产生多种音乐效果，用以抒发演奏者的情感，发挥统治者想要传达的社会功能。古筝和伽倻琴形制类似，具备深厚历史渊源，存在丰富的研究价值，下面分基本情况介绍和演奏方法比较两大板块，介绍其差异产生的原因以及具体表现。

一、古筝与伽倻琴基本情况梳理

（一）起源发展之脉络

对于筝的起源，众说纷纭。最传统的说法是早在春秋战国时期，筝盛行于秦国(即现在陕西、甘肃)一带，被人们用于传统的民间歌舞中，各种典籍资料都有记载民间筝歌的场面，也就是说在此之前古筝就已经出现，所以古筝也叫“秦筝”。还有一种说法是，早期的筝为“五弦筑身也”，因此有人认为它可能是由竹制的打击乐器“筑”演变而来的。史书上有一段这样的记载：“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也”，说明在先秦时期古筝已经是民间百姓娱乐的常用乐器。秦汉时期随着相和歌的发展，其伴奏乐器不断细化，古筝成为丝竹迭奏中的主要乐器，得到广泛应用。隋唐时期经济发展达到顶峰，此时国力强盛文化繁荣，古筝音乐也得到空前发展，民间演奏者人才辈出，宫廷音乐也有了古筝的身影，周边国家纷纷派遣使者前来拜访，随着文化艺术的交流，古筝也被远传于边陲境外。宋元明清之际，随着说唱音乐的兴起，古筝被广泛应用于说唱音乐的伴奏和各种民间歌曲中，琴弦种类有十三弦、十四弦、十五弦等，种类更加丰富。随着时间推移，到了近现代，二十一弦筝出现，古筝的演奏与学习逐渐趋于专业化系统化，各专业音乐院校或艺术系都开设古筝专业进行学习，近年来各种演奏家研究出新形式的七声筝和多声筝，开创了古筝发展的新篇章。

伽倻琴，又称为朝鲜筝，是朝鲜民族传承下来的古乐器，据史书记载：“伽倻琴，亦法中国乐筝而为之……伽倻琴虽与筝制度小异，而大概似之，罗古记云，伽倻国嘉实王见唐之乐器而造之”。即说，南北朝时期，中国作为一个有着深厚文化底蕴的文化大国，常与周边小国进行对外友好往来，因此我国很多文化尤其是音乐文化迅速传播开来。在与伽倻国往来的过程中，中国送给其国王嘉实王一把古筝，国王欣赏完后十分喜爱，便命乐师以中国的汉筝为蓝本制作其本国的乐器，加以改良制作出伽倻琴，距今已有一千多年历史。后期因战火纷乱，伽倻琴传到新罗，获得很大的改进，成为新罗大乐。到了朝鲜时代，国家培养了很多伽倻琴师，制琴工艺也日渐精益，用于俗乐演奏的伽倻琴也有了很多规格，近现代不少琴家对伽倻琴进行改良，之后分别有15 弦、17 弦、23 弦等多种改良琴问世。后期经世代相传与不断发展，一直流行于今日的韩国、朝鲜和中国的朝鲜族聚居地区，成为深受朝鲜族人民喜爱的乐器之一。

（二）形制结构之特点

古筝外观是呈弧状的长条形，多弦多柱，琴弦为尼龙质地，共二十一根，整个琴体内部是中空的，有面板、背板、前后岳山、调音盒、筝码、琴弦等主要部分，每一个组成部分都有不可或缺的功能。从整个乐器体积上来看，古筝比伽倻琴要大，因此琴体的共鸣箱也要稍大一些，使得古筝产生圆润饱满的音色，这也是与伽倻琴音色差异的原因之一。面板的大部分是使用桐木的材质，因为桐木张力较好，音色也较清脆，筝首、筝尾和其他部分一般为红木，最好的是紫檀木。用木雕、水彩、贝壳、玳瑁和象牙进行雕刻装饰，如佩戴的指甲最早使用象牙，现都为玳瑁。

总体来说，伽倻琴因为是由古筝仿制而成的，所以形制与古筝非常相似，但整体小于古筝。用于宫廷宴享的“正乐伽倻琴”（也称雅乐琴）形制也比较简陋:用一根木料制成，琴尾的样子像羊角的形状，所以又名“羊角琴”，没有底板，弹出的音量也较小；琴弦有12弦或13 弦，为羊肠或丝弦，面板纹细质松，使用的也是梧桐木这种质地较软的材料。由于木料的差异，使得伽倻琴的音色更闷实、厚重和粗糙一些。除了宫廷用琴，在朝鲜民间同时存在“散调伽倻琴”（也称俗乐琴），用于演奏民间音乐，比较小巧轻便。后来历经时间演变，伽倻琴也在不断得以改进，改良后的伽倻琴弦数量增加至17 到21 根，后期出现25 弦伽倻琴，去掉染尾，在琴头调音的装置也进行调整，琴弦变成尼龙丝弦，可演奏出明亮的音色和情绪，但可能造成原本自然丝弦音色的丧失。

通过以上的描述，可以发现由于乐器构造的原因会导致演奏方式方法的差异，伽倻琴和古筝相比：乐器整体形状变小，出现将轻便的伽倻琴放在演奏者的腿上进行演奏的形式，对于古筝来说，这种演奏的方式比较少，多见用琴架支撑古筝，演奏者正常坐姿弹奏。

（三）流派作品之风格

古筝的流派有很多，从地理上来看，风格差异最大的主要分为南北两派，细化流派分支又各有特色，比如以柔美擅受著称的潮州筝派，代表作著名的《出水莲》，表达赞美莲花高洁的形象；又如刚劲优美、音韵浓郁的山东筝派，如《汉宫秋月》《高山流水》等结构简洁精炼，旋律柔和优美，恰似山东人热情豪爽、淳朴憨厚的性格，具有浓厚的山东地方风味。发展到现代，古筝曲涌现出了大量无流派的现代筝曲，如《抒情即兴曲》《如是》等，有更丰富的表现手法和更抽象的含义。伽倻琴主要作品有民谣《道拉吉》《阿里郎》《哨所之春》等，流派以演奏家来划分，主要有金昌祚和沈相健两个流派，现代很多伽倻琴音乐承袭散调的风格，将一些民谣改编成器乐曲。大部分伽倻琴曲有国家灭亡之恨的情绪基调，因此音乐整体一般都比较悲。发展到现代也有很多与现代音乐相结合的音乐艺术形式，比如与管弦乐队进行协奏表演，还有一些现代流行音乐爱好者组成的小乐队，将伽倻琴与电子音乐结合起来，以视频形式推广至网络。

二、古筝与伽倻琴演奏方法比较

(一)发音方法——气息的差异

不论是古筝，还是任何一种乐器的演奏，都离不开气息的支持。气息的状态看不见摸不着，却贯穿于演奏的全过程中，虽是弹拨类乐器，将点连成线，便需要演奏者更稳定的气与更强大的心力。因此，“气”从每个单音的发出到流畅的乐句都具有重要作用。

古筝演奏时手型呈中空状态，虎口为圆形，手腕手背与小臂保持平衡一致，演奏时手指大关节发力，根据乐音演奏要求所需的力度强度吸一口气，所有的注意力都集中在指尖，由大关节带动指尖，用指甲摩擦琴弦向手心勾弦，弹出乐音。此时需要注意：如果是激烈快速的乐曲，一吸一呼就要相应短促有力；如果是柔美的慢板或是沉重缓慢的段落，呼吸就要变慢，而且吸气时要吸足。在弹奏时手指的状态看起来是向上勾弦，但气息一定是向下沉的，这个过程也是通过触弦发音将气呼出去的过程。琴音通过琴弦摩擦从巨大的共鸣箱底部发音孔向上传播，与演奏者的气息呈动态立体的趋势，此时音色应是饱满、圆润的。

演奏者在弹奏伽倻琴时，多为坐在地上，两腿相互盘卷，膝盖着地，琴首放在右膝盖的上方，琴尾靠地，使琴体倾斜，此时演奏者的重心是偏下沉的。但与古筝恰恰相反的是，伽倻琴演奏的时候，整体气息是向上的，也就是说，触弦发力的同时手臂随气息要往上提，这是需要尤为注意的。演奏音乐要求手指较为机械的触弦，包括手臂都是向下弹弦，此时便会造成较扁的音色，有时甚至要求左手的按弦频率也保持一致。

演奏时气息有了差异，便会导致肢体语言的不同。其实，此时的肢体语言不再是平时我们所理解的动作，它包括演奏时一切面部表情、姿势、动作、手势、眼神等，是经过演奏者内心对曲子的感受、大脑的思考，以呼与吸为基础，通过弹奏而演绎出来的艺术。所以我们说古筝与伽倻琴演奏气息前者向下沉，后者向上提，因此气息带动的手臂运动一定是不同的，在肢体动作上有这样的差别就很好理解了。

(二)、演奏技法——丰富的技巧

气息对演奏者整体状态具有很大作用，触弦的角度、速度、深度和力度均会影响演奏者的音色。演奏方法里占最大比重的是演奏技法以及技巧，同为弹拨类乐器，古筝与伽倻琴各自都具有丰富的演奏技法。传统古筝演奏中，右手占据主导地位，常用大指、食指、中指进行拨弦，左手负责筝码左边的按颤音，随着近年来的发展，左手越来越多的运用到曲目中，达到与右手一样的指法要求。常用的古筝演奏技法达三十余种，古筝除了左右手的“勾、托、抹、大撮/小撮”，左手“按、颤、揉、滑”等基本的演奏技法之外，还有很多独具特色的指法，如扫摇、刮奏、点奏、轮指等。还有作为古筝右手的重要技法“摇指”——也是伽倻琴所不具备的演奏技法，是演奏者运用手腕快速左右摇晃，用大拇指指甲快速拖劈，将密集的点连成长音演奏而成的。其中最特别的是古筝还可以通过掌击琴盒盖或拍击筝码左右的琴弦，如《大漠行》中间部分，与打击乐伴奏进行拍击节奏的配合，奏出一般乐曲中不具备的音色，模仿打击乐达到丰富音乐整体的效果，演奏效果十分震撼。伽倻琴演奏姿势与古筝类似，右手在琴码右侧的弦区演奏，左侧弦区主要用于左手按音，少数乐曲中左手也可以在右侧演奏旋律，指法以“弹、拨、滚、琶、按、颤、推、揉”为主，相比古筝演奏时小指使用较少，伽倻琴较多使用小指，技巧丰富。演奏中右手要放在琴面上弹，手指不必弯曲，直接向外弹弦，所有的音都要止音，左手按弦也要放在琴上，按动频率要求都一样。发展到现代伽倻琴与古筝更为相似，特点是七声音阶。

在乐曲《恨五百年》中，演奏技法与古筝更为相似，加入了左手的上下琶音演奏和刮奏，但由于依旧不佩戴义甲，声音较小音色较闷。伽倻琴也可演奏双音音程、多音和弦以及简单的复调音乐，但在演奏过程中一般没有转调处理。随着发展，如今伽倻琴多用来演奏轻快活泼的传统民谣作品，除了重奏、独奏、与长鼓一起演奏等，多用于声乐伴奏甚至舞蹈伴奏，可谓是一种功能多样的民族乐器。

这其中特别注意的一点是，古筝讲究“以韵补声”，不管是演奏传统还是现代筝曲，气韵贯穿全曲，而韵味主要从左手按弦上得以体现：以乐曲想要表达的意境和情感来改变左手按弦的频率、深度和速度，形成不同的上下滑音和颤音的演奏技法。但是伽倻琴演奏时韵味不在强调的范围内，其演奏主要讲究演奏的规律和遵守一种规矩：左手每次按音的力度和速度都大致相同，因此只要是有滑音，在不同音高上形成的音响效果是一样的。除此之外伽倻琴还要求按弦的频率也要保持一致，演奏效果听起来有些机械感。在演奏方式上，伽倻琴与古筝相比最大的区别就是不佩戴指甲，直接用肉指弹弦，这样演奏出来的伽倻琴音色更加沉闷，增添悲伤苍凉的色彩，这与古筝清脆的音色有着很大的差别。很多伽倻琴的指法的确与古筝非常类似，但由于义甲与发力方式的差异，造成音色更悬殊。在很多激昂的段落中，需要一些大幅度的快速扫弦来表达情感，这不仅需要演奏者手臂以及手指的力度，有硬度的义甲也起到很大帮助作用，只用肉指无法完成这样的演奏技法，所以伽倻琴演奏中少有极热烈的扫摇、扫弦等古筝特色演奏技法。因此伽倻琴也更多地适合演奏单声部的旋律，常见为声乐歌曲进行伴奏。

三、差异交融促进更好的发展

随着历史的发展，时光铸造了这两个同宗乐器各自特有的性能与特点；由于形制构造和木料材质的不同，会有音色上的影响；同时音乐流派的发展与分支，便会为了表达不同的曲风而出现的相应的特色演奏技法，复杂而又富有变化的演奏技法便应运而生了。近些年来，随着科技文化的不断交流，越来越多国内的古筝演奏家去韩国专门学习和研究伽倻琴，回国开展丰富的伽倻琴讲座，极大促进国内音乐人和伽倻琴爱好者的观摩学习。这些充分说明音乐并不是偶然的，世界的音乐文化交流将会越来越紧密。不论是古筝还是伽倻琴，它们共同促进了东亚音乐文化圈欣欣向荣，使得东亚民族音乐呈现出形式多样化、内容充实化、规模扩大化的景象。作为当代音乐文化的爱好者和工作者，在传承与创新传统音乐的道路上，要了解和遵循不同乐种的特点，促进兼收并蓄。研究古筝与伽倻琴异同，可以加深对本民族传统乐器知识和文化的理解与爱护，了解外国乐器发展和文化内涵，增加人民对民族文化特别是民族弹拨乐器的关注度，削弱文化差异感，增加民族自信心和认同感。本文意在通过论述使两者更好借鉴，双向交融，对创作表演和发展具有重要指导意义，使民族器乐文化更加绚丽多彩。