“乘风破浪的姐姐”现象级传播探析

■河南开放大学 人文与设计学院：李姗玉

《乘风破浪的姐姐》，通过对30位女明星生活和表演的记录，把嘉宾们放置在特定环境下观察其面对各种突发事件的心理和反应，使观众不断地与嘉宾产生共情，进而沉浸于节目情境的发展之中。它既属于选秀类综艺节目，又属于贴合受众生活、满足受众的窥私欲和代入感的观察类综艺节目。

因节目的综艺性、话题性和代入感都很强，随着节目的热播，相应产生了众多的社会议题。每期节目上映后，都有相关话题进入到微博热搜排行榜，引发大众对嘉宾的言行、表现以及其背后价值观的探讨关注。相较于其他引进的综艺节目形态，这一档原创综艺节目的成功，更显难能可贵，综艺节目《乘风破浪的姐姐》已形成“现象级”传播态势。

1.节目现象级传播的因素探析

节目彰显了节目组的文化品位、独具慧眼的策划能力，较高的收视率和较广泛的社会讨论，也反映了受众对优质综艺节目的情感寄托和文化期待。

1.1 节目定位准，立意高远

1.1.1 站位高：突出了奋斗精神和工匠精神

综艺节目不仅是大众获取信息、体验娱乐的重要来源，还承担着文化传播、价值观引导的重要职责。《乘风破浪的姐姐》，成功搭建出一个以弘扬30+女性奋斗精神为内核的综艺选秀类节目，站位高，立意深远。

2018年2月14日，习近平总书记在2018年春节团拜会上发表重要讲话。他指出，只有奋斗的人生才称得上幸福的人生。我们要勇于在艰苦奋斗中净化灵魂、磨砺意志、坚定信念。

30位女艺人，直面“性别与年龄，生活与自己”的拷问，打破社会对年龄的固有偏见和刻板印象，向大众展示出中年女性奋斗、积极的人生态度，以三十个独特的奋斗故事，书写精彩的人生篇章。

习近平总书记在党的十九大报告中指出，“建设知识型、技能型、创新型劳动者大军，弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”。工匠精神是从业者对自己行业的一种坚守，也是他对于职业价值取向、职业道德、职业规范的一种体现。综艺节目《乘风破浪的姐姐》，以唱跳作为标准，嘉宾们以组合的形式在舞台上进行竞技表演，不管从嘉宾身上，还是从综艺节目的制作细节中，都充分诠释了工匠精神。节目通过女嘉宾们的刻苦训练、舞台展示比拼，向大众传递优秀舞台表演的标准，深刻诠释综艺节目制作者的工匠精神。大众在当下的流量时代，明确好节目、好综艺、好表演的“三好”标准，重拾对综艺节目、舞台表演艺术的敬畏之心。

1.1.2 挖掘深：弘扬了女性价值

《乘风破浪的姐姐》节目组，将女性力量、女性价值和女性成长等话题推到公共空间，引发全社会的讨论和关注，给了女性相关社会议题一个表达和探讨的契机，推动了女性意识的觉醒和社会的进步。

《乘风破浪的姐姐》第一季的主题是“三十而立”，旨在展现女嘉宾在事业的光环之下，追寻内在和自我的过程。相较于第一季所展现出的坚韧与气魄，第二季的“三十而奕”，从“博弈”的角度，着重于强调女性在面对困难和挑战时，敢于突破自我，面对现实与困境的勇气。而不同于前两季所展现出的锋芒，第三季的“三十而悦”，则更加侧重于展现女性对自我的包容与接纳。

当前，社会上存在着以年龄去审视和挑选女性，去定义一个女人的社会价值、人生价值，去“淘汰”和“放弃”年纪渐长的女性群体的现象。节目强调女性议题，突出女性视角，除了嘉宾全是女性以外，现场参与打分、决定嘉宾去留大权的“浪花”们，也均为女性，通过女性支持女性、女性评选女性来充分彰显女性话语权和影响力。节目传播了健康的女性观念，致力于扭转社会对女性的年龄偏见，弘扬社会对“变老”“不年轻”持以宽容的社会态度，保障女性群体应得的公平机会和权益，肯定女性成长的价值。

1.1.3 策划好：子节目《定义》助推了节目品牌系统的建构

深度访谈节目《定义》，由前《南方人物周刊》主笔易立竞担当主持人。主节目以表现综艺选秀过程为主，而子节目则深刻挖掘嘉宾参加节目的原因、过程体会、对人生的观点看法、嘉宾之间的互动相处等子话题。子节目配合主节目的播出，既延续了节目热点，又充分满足受众对节目内容的深度多元化需求。

主节目和子节目的结合，使得节目获得娱乐性和社会性的双赢，和其他一众综艺节目区别开来，独树一帜，也给其他综艺节目以“向下扎根”的启示，综艺选秀和深度访谈节目的融合发展，成功实现了节目类型的“跨界”。节目形式的创新，成功吸引了受众，并达到良好的传播效果。

1.2 节目选题注重差异化、稀缺性，避免同质化竞争

1.2.1 节目瞄准30+女艺人群体，传播内容具有稀缺性、独特性

近几年，“女团”成为综艺市场上最热门的题材，而《乘风破浪的姐姐》之所以能在《创造营》《青春有你》等同类女团选秀综艺节目中脱颖而出，节目的核心竞争力在于女团嘉宾的年龄界定。当其他同类型节目纷纷围绕青春女孩展开节目策划和制作时，《乘风破浪的姐姐》节目组逆向思维，进行差异化市场策略，选择30岁以上的女艺人作为嘉宾，让大众在青春女性选秀节目的视觉疲劳、审美疲劳中眼前一亮，看到了不同以往的新意。

同时，三季嘉宾的平均年龄也在逐年走高。第一季40岁以上的嘉宾仅有5位，而第三季40岁以上的嘉宾有15位，占总人数的半数之多。平均年龄的增高，意味每一季嘉宾的阅历和心境也都由于年龄关系有了差异化体现，观众能通过节目更多层面地关注和了解各个年龄阶段的女性需求，以及不同年龄的女性对美的表达。

1.2.2 女艺人年龄的不同，带来了节目内容的不同

相较于青春女孩参加选秀节目时的青涩、冲动、不成熟，《乘风破浪的姐姐》节目中女嘉宾的团结、协作、克服困难、直面挑战等，彰显了成熟女性的力量和勇气。节目中甚至出现女嘉宾们面对主持人、导师团、导演组的安排，“强势说不”和“勇于提要求”，带给观众较以往女团选秀节目难得一见的新鲜感、“爽”感。

女嘉宾的表现，也是对女性观众的正向鼓励。由于刻板印象的影响，部分年轻女性难以表达自我，追求理想，甚至产生容貌与身材焦虑。而女艺人在舞台上展现出年龄与阅历带来的从容和勇敢，与舞台下敢于剖析和接纳真实自我的魄力，向女性观众传递了坚强勇毅的人生态度，和独立自信的女性魅力。

1.2.3 嘉宾突破自我，传递现代女性的价值理念

《乘风破浪的姐姐》最大的看点除了各嘉宾团队准备的演出节目之外，就是她们选曲和排练时敢于走出舒适圈，追求自我、挑战极限的涅槃之路。无论是曾经的女团成员，还是职业舞者，或是从未接触过舞台的影视演员，都在尝试接触未知或不擅长的领域。舞台上的光鲜和台下汗与泪的交织，传递着现代独立女性的自信智慧、自洽互助之美。

1.3 播出时间在后疫情时代，占尽天时地利人和

1.3.1 后疫情时代，大众在严肃的社会议题之余，有综艺节目的观赏需求

作为后疫情时代推出的选秀类综艺节目，《乘风破浪的姐姐》承受了颇具时代性的关注与压力。大众在经历了疫情防控工作的严肃社会议题后，内心有娱乐的需求；同时，这种娱乐需求又因为疫情而产生新的变化——在人们重新审视了自己的工作和生活，对身边的一切有了诸多新的感悟之后，对节目组在综艺节目题材、内容推陈出新、立意站位等方面都有了新的期待。

节目充分表达了女性的蜕变、女性力量的成长、女性之间的协作互助这类社会话题，让“舞台之上的表演”和“舞台背后的故事”共同成为节目的主角；从依靠娱乐性吸引大众眼球，到植根于女性价值，弘扬奋斗精神，做到娱乐性与思想性并行；从依赖女性的唱跳表演来博取收视，到真正关注女性的内心世界，结合当前社会时代背景、观众实际需求进行深层次创新，打造出更具深度和思想性的创新节目。

1.3.2 疫情防控时期，再加上影视业进入寒冬期，嘉宾资源丰富，为节目组提供了丰富的选择空间

这档节目的播出恰逢其时，影视业寒冬期，又赶上后疫情时代，嘉宾们大多处于工作的空窗期。当节目组抛来邀约的橄榄枝时，嘉宾受新颖的节目理念、创新的制作机制等因素影响，同时，在寻求曝光的流量驱动下，通常会选择参与节目、迎接挑战。丰富的嘉宾资源，为节目组提供了充分的选择空间，也为后续嘉宾之间的类型碰撞、整体设计、优化组合等提供了更多的选择方案。

2.节目后续发展策略

2.1 注重价值观引领，实现受众对娱乐需求和社会认同的双向满足

目前，节目本身并没有在打破性别歧视、中生代女艺人拿回话语权等议题上做更多努力，而只是靠这些女性自己的故事和衍生话题来营造热度，成团标准没有从根本上赋予中年女团新的定义，而是依然在执行现有的女团标准。虽然，回应整个社会的女性焦虑、年龄焦虑，不单单是一档综艺节目就能解决的问题，但《乘风破浪的姐姐》作为此类节目的开山之作，应眼光更长远，在节目中融入真挚的情感和优美的内容，促进民众更好地树立正确价值观。

从整个品牌系统来看，主节目和子节目，一个主要表现综艺，一个负责呈现深度，生硬机械的分工太流于表面化。价值观的渗透，体现在节目的每一处细节里，大众通过和节目的互动交流，进而在一定的观念上认可及共享节目组传递的价值观。节目组一定要树立导向意识，坚持做好综艺节目的文化传播和价值观引导。在当前的碎片化时代与注意力经济时代，人类对内容的深度多元化探索与需求并不会消失，节目组后续需把握好正确的节目价值观导向，充分发挥引导受众获得积极价值观的作用。

价值认同是指社会以及个体通过相互交流，进而在一定的观念之上认可及共享某一价值。把握好正确的节目价值观导向，发挥引导受众获得积极价值观的作用。

2.2 注重议题设置，避免剪辑引发错误的舆论倾向

综艺节目的后期剪辑制作对观众的视线起着导向作用，是对节目拍摄素材的二次创作，剪辑的思路和水准，既可以为综艺节目加分，也可以直接影响综艺节目的呈现效果。

第一季第一期节目，主持人黄晓明在介绍节目规则时，说“你们怎么有勇气参加这样的节目”，海陆说“是因为我们上了年纪吗”，紧接着，视频接上了几位女明星尴尬的眼神和表情。节目播出后，海陆被贴上了“低情商”的标签，相关话题也迅速登上了微博热搜排行榜。面对争议，海陆在直播中回复，当时那句话的声音很小，旁边的嘉宾们根本就没有听到，而视频中嘉宾们的微妙表情，是从其他场景中拼接过来的。显然，节目组在通过镜头剪辑刻意营造戏剧冲突，进行议题设置和引导。

节目组通过剪辑主动制造话题和看点，这样的剪辑效果，吸引了受众的关注，却损害了嘉宾的形象，削弱了节目的公平性，和节目弘扬的女性立场背道而驰。因为动态的视频看起来十分可信，包含的信息更丰富，得到的感受更容易被大脑记住，所以视频剪辑的影响巨大，一旦剪辑者的倾向性有失偏僻，将产生极大的危害。

视频剪辑的方向，直接影响着观众对内容的看法，同时也彰显了节目组的专业水平。节目组需要警惕，避免因追逐经济效益而迎合低俗趣味，刻意渲染矛盾冲突、对立关系等因素。综艺节目追求经济效益是必然的，但不能为了综艺效果和经济效益而偏离节目本质、核心价值观。

2.3 树立品牌意识，精准战略布局

2020年6月19日，芒果TV在战略发布会上宣布，将推出《乘风破浪的姐姐》节目的“兄弟篇”，项目名为《披荆斩棘的哥哥》，30位有男团梦想的男艺人，经过三个月的培训和主题考核，角逐成团。显然，同一个平台，出品了同质化的综艺项目，势必会稀释掉原节目的品牌价值和影响力。

一款节目获得成功后跟风模仿接踵而至，已经是我国综艺节目制作的常态。这种跟风式制作模式，对平台来说，虽然是在面对激烈的竞争压力下风险最小的节目策划方式，但低质量的同质化竞争，加速了观众的审美疲劳，阻挠了从业人员创新力的提升路径，也浪费了大量的人力物力资源、有限的受众资源，陷入“爆火——跟风——同质化——淘汰”的循环。

节目组应有品牌系统意识、长远规划意识，以整个平台为出发点，进行品牌战略布局，在综艺大IP后推出来的项目，应该进行错峰竞争，不能一味地蹭热点、搞营销，应该从大局出发，维护现有品牌的社会价值。平台后续节目发展究其根本还是创新，只有拥有自主的创新模式才能让综艺节目一直不停地往前发展，应把重心放在开发更多各种类型的综艺上，而不是一昧去模仿跟风其它受到市场认可的节目，只有创新才是第一生产力。