舞蹈美学与民族舞表演艺术

江谦谦

（金华广播电视大学 浙江 金华 321002）

作为一个多民族国家，我国形成了丰富多彩的民族文化，其中舞蹈文化也不例外。民族舞本身的舞蹈风格及特色非常鲜明，形成了独特的表演艺术。通过对舞蹈美学与民族舞表演艺术二者之间的相关性进行分析，不仅可以促进舞蹈美学发展，而且有利于更好地弘扬民族舞蹈文化。

一、舞蹈美学的内涵

舞蹈美学在研究的对象与范围方面区别于一般美学，其不仅涵盖舞蹈这一方面的内容，同样涉及舞蹈相关的社会学、哲学与心理学等相关学科知识，尤其是重点研究舞蹈这项艺术本身的审美活动和美学价值，涵盖了舞蹈表演在艺术方面的价值以及审美特征等方面的知识，可以对舞蹈艺术内在发展规律进行归纳[1]。舞蹈美学的思想性特征非常显著，其归纳总结了舞蹈艺术实践中所展现的独特美学内涵及意义等。通过研究舞蹈本身所具有的独特形态及规律，可以更好地区分舞蹈美学和一般美学之间的异同。

现如今，我国针对舞蹈美学的研究工作还处在发展阶段，研究者在探索带有浓郁中国特色的舞蹈美学，与此同时，在研究舞蹈美学的过程中，应该做到理论和实践有机结合。中国对舞蹈美学的研究模式主要有以下几种：一是舞蹈文化和舞蹈审美相结合模式。该模式主要是对舞蹈的地域、民族、历史、文化、舞蹈审美载体等进行研究，把审美和文化联系起来。该模式的侧重点是舞蹈文化内涵。二是舞蹈美育模式。这个模式的主要研究对象是舞蹈美育，重点分析其生理学原理、作用、评价；舞蹈美育对心理发展有极强的推进效果，要重点从实践角度分析舞蹈美育发挥效果的原理、方法以及有效路径。三是东西方舞蹈美学比较模式。该模式的研究重点是舞蹈审美方法、芭蕾和现代舞等，注重东西方舞蹈横向对比分析。四是舞蹈美的哲学模式。该模式的哲学理论性强，要求从历史视角出发研究舞蹈，提炼舞蹈美的特征与舞蹈形态。

二、民族舞表演的内涵和艺术功能

舞蹈表演艺术实际上就是在音乐、场景、服装等多方面内容设计的基础上，运用肢体语言来进行人物形象塑造或者表达思想情感的一种方式。民族舞表演过程中所展现出来的是民族风格与特色。我国是一个统一的多民族国家，不同民族诞生了独特的民族舞，其中也相应包含各民族独特的情感、文化内涵及风格等。在民族舞表演过程中，舞者本身必须注意内化这些民族舞蹈独特的文化内涵及情感，并在实际的表演过程中将它们自然地呈现出来。民族舞表演本身是一种基于舞蹈肢体动作的合理编排，在音乐、服装等的有效装饰下，将舞蹈作品内在思想情感及内涵和中心思想等进行有效表达的一种表演。其中，舞蹈动作承载的是民族舞蹈文化、艺术内涵及中心思想等，它们造就了别样的舞蹈艺术[2]。

对民族舞表演艺术而言，其本身的艺术功能表现如下：

其一，具有审美主题挖掘功能。一般民族舞基于史诗的方式来对相应的主题进行表达，这是保证民族舞和音乐、戏剧等深度融合的关键，所以民族舞表演过程中所涉及的故事位于主体地位。比如，民族舞本身具有心灵净化和陶冶情操的作用，这使得其更容易对审美主题进行有效挖掘，如《太阳女》（彝族舞蹈）这一舞蹈实际上借助舞蹈表演的方式来讲述彝族人民的文化和生活方式等。观众可以通过观看舞蹈来真实了解及感受彝族人民的文化及生活的发展和进步。其以舞蹈艺术来向受众展现民族舞之美的同时充分挖掘及讲述了彝族人民特有的故事。

其二，具有文化传承功能。民族舞可以借助肢体表演来刻画人物形象以及对思想情感进行表达。民族舞表演者要结合具体作品来对其中深层次的内容进行有效挖掘及表达。不同类型民族舞本身所能够展现出来的艺术内涵及魅力等也有所不同。民族舞表演可以更好地将内在的民族文化及情感有效地展现出来。观众在观看民族舞时，可以体会整个民族独特的生活方式及习惯，感受舞蹈中蕴藏的强烈情感，从而有效把握独特的民族文化精髓，这不仅可以实现净化心灵的作用，也可以起到文化传承之功效。

其三，沟通交流功能。民族舞在实际的表演过程中可以更好地展现本民族独特的文化理想和信念，它们都是各族人民在长期生活和劳动过程中表达内心情感或者进行情感交流时诞生的，这决定了民族舞表演本身具备沟通交流功能。

其四，呈现陌生化效果的功能。陌生化是指在塑造人物形象的过程中，创作者依托与常理不符的方法描述事物内容，从而让受众在欣赏艺术当中得到疏离感。民族舞呈现陌生化效果的能力是与生俱来的，这主要是因为民族舞在艺术表现上完全违背现代人的审美角度，从而促使审美效果显现极大的差异性。实际上，舞者在表演民族舞作品的过程中，依托满腔热情和动作进行美的表现，不过观众在欣赏作品时，往往会从自身角度出发，从而造就民族舞和观众间的审美差异性。不同于现代舞，民族舞主观层面上会表现各种各样的情绪，并利用动作这种媒介保证主题的鲜明表达。更为重要的是，民族舞是对历史和民族生活的描述，因而涵盖的审美观念具备隐含性。

其五，呈现历史厚重感。各个民族在发展历程当中逐步形成独特民族文化，这当中还透露出与众不同的审美观念，而在展现民族文化方面，民族舞是非常重要的媒介。所以民族舞在传承当中，不仅可以展现独特的艺术魅力，还表现出明显的历史厚重感，能够引导人们在欣赏艺术的过程中进行历史与文化的深度分析，从而使人们学习其中蕴藏的积极向上的精神，并给社会生活带来诸多启发。

三、舞蹈美学与民族舞表演艺术的相关性

舞蹈美学本身涉及非常广的研究范围，而民族舞表演艺术本质上是一种非常关键的表演艺术，是研究舞蹈美学的一个重要视角。民族舞表演艺术具有抒情性、象征性与动态性等基本特征，它们都能充分表现民族舞独特的审美价值。民族舞表演过程中相应的美学特征主要借助舞者本身的表演来表达。通过对民族舞表演艺术和舞蹈美学二者之间的相关性进行研究，深入剖析舞蹈表演艺术的内在含义及思想情感，可以更好地促进民族舞表演艺术以及舞蹈美学同步发展。比如，基于民族舞表演艺术的研究，可以充分参考及借鉴舞蹈美学领域中的有关要求与规定，并在此基础上融合其中相关的美学思想及表达方法等，借此促进民族舞表演艺术发展[3]。

中华民族拥有种类繁多的民族舞，但是不管是哪个民族的舞蹈，它们的表演都是对本民族独特表演风格的呈现。这不仅需要民族舞表演过程中服装、场景以及音乐等因素的辅助，同样要保证民族舞的相应表演者本身可以深刻理解民族文化内涵。只有综合呈现影响民族舞表演的相关因素，才能够更好地提升民族舞的表演艺术水平。在民族舞表演实践中，不论是布置舞台场景，选择音乐或者设计服装，又或者是了解及掌握民族舞蹈文化内涵等，都要注意紧密联系舞蹈美学。因为上述这些内容本身可以划归到舞蹈美学研究的重要领域。从这个角度来讲，舞蹈美学研究对提升民族舞表演艺术水平有积极的促进作用。在呈现民族舞表演艺术或者舞蹈美学方面研究成果期间，我们也可以对其进行持续性完善。比如，在蒙古族的舞蹈作品表演过程中，相应舞蹈动作同蒙古族人民独特的生活习性、文化特征之间具有非常紧密的联系，如借助眼神或者肢体动作能展现出粗犷和威猛等特征，这些都需要舞蹈美学理论的支持，保证可以借此更好地提高民族舞表演艺术水平。

四、基于舞蹈美学的民族舞表演艺术发展策略

民族舞表演期间必须要注意对民族特征进行突出呈现，主要表现在民族风格及特色等方面，所以在民族舞的表演过程中要借助舞蹈动作的合理编排，来将这些独特的民族风格充分展现出来，避免在形态或动作的塑造上出现一味模仿的同质化问题，最大程度确保民族舞表演的整体流动性特性，同时还要注意在民族舞蹈表演实践中最大程度融入独特的民族文化及风格和魅力等，尤其是要高度重视立足于内涵及思想层面来完善中国独特的民族舞。比如，就蒙古族的舞蹈表演而言，其在动作或者律动方面都展现了威猛、粗犷等基本风格及特色，这同蒙古族人民的游牧生活具有紧密的联系，可以借助民族舞蹈表演来将蒙古族人民刚毅、坚韧的性格进行有效表达，以此为核心来有效地补充舞蹈表演的细节要素及内容等。又或者，可以在舞蹈表演过程中借助手臂、眼神等的运用来对舞蹈表演的柔和特点进行有效呈现，最终可以基于舞蹈美学的灵活应用来展现出刚柔并济这一独特的舞蹈美学特征。

在处理藏族舞的过程中也存在着基本的特征，实际的舞蹈表演必须要明确藏族舞与其他民族舞不同的地方。藏族人民的生活习性、藏族人民聚居地区的环境条件等使得藏族舞蹈表演呈现出独特的风格。在藏族舞表演的过程中必须注意紧密结合上述舞蹈美学特征来对肢体表演动作进行妥善处理，如在舞蹈表演过程中要突出膝盖的屈伸，并且要采取本民族独特的拖步等，同时要使藏族表演者在进行舞蹈表演的过程中可以充分加强自身的情感表达，如在表演过程中要展现出真诚的朴实之美和真实的微笑等，借此来更好地引发受众的情感共鸣。此外，除了藏族外，国内还有许多其他的民族舞，如傣族舞蹈本身具有独特的线条美等，这些民族舞本身是各个民族在长期劳动过程中所形成的重要舞蹈文化，其中或多或少地融入了舞蹈美学方面的内容。因此，在创作民族舞过程中必须紧密结合独特的民族文化内涵及意义，保证可以使相应舞蹈表演者同相应的表演角色之间保持相互融合的特性。只有使民族舞表演者深入理解及掌握所表演的民族独特的文化以及这些民族独特的性格，才能够更加鲜明地表达出所表演人物本身独特的个性，从而使所表演的民族舞拥有自己的生命[4]。比如，在民族舞表演过程中除了考虑所表演舞蹈作品的内在思想情感外，还要注意充分融合舞蹈美学中的相关内涵及思想，注重做好抒情性、表达性等方面的舞蹈表演工作，力求借助舞蹈美学的合理运用来最大程度提升民族舞表演效果。

综上所述，民族舞表演本身同舞蹈美学之间具有非常紧密的联系。在民族舞表演过程中，可以紧密联系舞蹈美学方面的理论与思想，对民族舞内在的独特文化进行有效表达，借助舞蹈美学的有效应用来提升民族舞表演的整体效果。