心中有“谱”，指尖有“神”——浅析钢琴读谱教学

陈虹燕

（肇庆市科技中等职业学校 广东 肇庆 526061）

毋庸置疑，乐谱是连接钢琴演奏者与钢琴作曲家的关键桥梁。钢琴演奏者提高对演奏乐谱的重视，不仅是为了更好地了解并掌握钢琴作曲家想要传达的思想，更是为了透过具体的作品乐谱，对钢琴艺术发展历程的相关信息进行全面内化与记录。所以，乐谱上的每一个微小标记与符号都可以有效指导钢琴演奏，钢琴演奏者应尊重钢琴作曲家的创作初衷，基于自身对作品主题思想的领悟，借由演奏实践将作品情感进行升华与诠释。

一、简析学生容易出现的读谱错误

笔者主要从狭义与广义两个层面详细论述钢琴读谱。狭义层面的读谱即学习者阅读钢琴作品谱面，从中提取音高、节奏、音乐记号、踏板等一系列信息；广义层面的读谱即学习者阅读钢琴作品谱面信息并对其进行分析探究，全面了解作曲家信息、创作背景、创作题材等，并根据所得信息对钢琴作品展开分析。学生在钢琴教学过程中容易出现的读谱错误主要有两类，即普遍性错误与特殊性错误。普遍性错误是由于学生过于追求演奏技巧而非演奏情感和读谱训练，特殊性错误则是由于学生未系统化地接受过深层音乐教学，个人基础能力较差，实践锻炼机会有限[1]。对此，为探索适宜的钢琴读谱教学策略，笔者在本部分先行浅析学生的读谱错误。

（一）基本要素

学生在钢琴演奏教学中十分容易混淆高低音谱表，会下意识忽视临时转换谱表，同时在钢琴读谱训练中不走心，不主动记忆音区所对应键盘、谱面展示的节奏时值等相关信息。学生可能会过分重视音高，将全部精力放在音高训练上，忽视音符的具体时值，也可能在某一具体的音乐符号出现时仍忽视其存在，如果忽视了休止符，那么演奏时就无法精准地表现出停顿效果[2]。久而久之，面对复杂的钢琴演奏节奏，学生只会手忙脚乱，无法成为钢琴演奏的把控者，实难为钢琴演奏过程的情感传达与意境塑造提供保障。

（二）常用音乐记号

在钢琴创作中常用的音乐记号有许多，学生如果运用传统死记硬背的学习方式，只会造成一团乱麻的学习现象的出现，并致使自身读谱能力的培养走入误区。例如，钢琴演奏的速度术语常出现在作品开头，可以在一定程度上决定钢琴作品的基调，展示钢琴作品的情绪、风格。学生忽视此音乐记号，拿到乐谱便开始演奏，十分容易导致演奏过程变得磕磕绊绊，演奏速度掌握出现偏差[3]。另外，少部分学生对于钢琴乐谱上的“Staccato”与“legato”等术语认知不清，常将二者混为一谈。因此，演奏抒情型钢琴作品时，该部分学生会将原本富有深厚感情的抒情作品演奏得活泼、欢快，造成不必要的尴尬场面出现，影响情感表达。

（三）旋律、声部以及句法

在钢琴读谱教学中，大部分学生都过于重视音高、节奏等基本谱面要素，忽视分句、声部、旋律。这样一来，学生在尝试钢琴演奏时，便会由于不擅长分句而忽视连线，导致演奏出来的音乐欠缺美感，音乐表现力、感染力、影响力大打折扣。在复调钢琴作品中，学生不习惯彻底将作品中的多声部旋律进行区分，演奏时将作品主题与其他声部演奏混合在一起，致使最终弹奏的钢琴作品层次不明显，完全无法突出复调钢琴作品应有的立体感。

（四）踏板

在钢琴读谱教学中，少部分学生常不按照谱面标记的踏板记号准确踏板，甚至在钢琴作品演奏过程中，随心所欲地在谱面没有标记踏板记号的位置踩下踏板。还有少部分学生对于钢琴切分踏板知识点理解不足，因而在实际演奏时，总是踏早或者踏晚，导致整体音响效果十分杂乱。长此以往，该部分学生在面对钢琴演奏与钢琴读谱时愈发抵触，完全无法感知到钢琴演奏学习的乐趣，唯有焦虑与不安，不利于后续的钢琴读谱教学与钢琴演奏教学。

二、钢琴教学中培养学生读谱能力的重要性与必要性

对于学生而言，其能否正确读谱是影响其理解钢琴音乐、演奏钢琴音乐效果的关键。所以在素质教育改革背景下，学校与教师关注并重视钢琴读谱教学，是培养学生钢琴演奏综合素养不可或缺的一环。换言之，在钢琴教学中，钢琴教师必须将培养提升学生的读谱能力放在重要位置，通过对学生读谱能力的培养提高学生的音乐表达能力[4]。毕竟，音乐本就是以乐谱为载体，由音高、时值、音长、音乐记号、表情术语等组成。所以，从音乐表达形式与语言表达形式的角度出发，在钢琴读谱教学中增强学生的音乐信息处理能力，就是对学生读谱能力的系统化培养，利于学生找到适合自己的钢琴演奏方式。由此可知，读谱能力是学生钢琴演奏基本能力的体现。钢琴教师要转变教学观念，改变传统的钢琴演奏教学模式，重视多角度、多维度的钢琴读谱教学，学生在学习钢琴知识时才能更加专注，真正意义上对钢琴演奏产生兴趣，循序渐进地提高钢琴演奏训练效率[5]。挖掘学生的演奏潜能，提高学生的读谱能力，避免学生在钢琴演奏中感到枯燥，教师要想方设法地创新读谱教学手段，最大程度地凸显学生主体地位，促使学生养成自主探究兴趣，为学生钢琴学习演奏提供长足保障。

三、培养提升学生读谱能力的路径与方法

（一）视唱训练

在钢琴教学中，钢琴教师通过视唱训练引导学生读谱，这是培养学生读谱能力的基本手段，不仅可以使其正确读出唱名、音高、时值等，还可以对钢琴乐谱中出现的多种音乐记号进行综合学习、灵活记忆。

1.唱名读谱

首先，学生之间的个体差异明显，钢琴教师主要可以通过以下两个方式引导其正确读谱：其一，特意去掉音高，使唱名更加突出，训练学生对唱名认知的敏感度；其二，在学生认知唱名的准确性提升的基础上，加入音高训练，有目的、有方向地引导学生由慢速逐渐过渡至快速练习。如此形式的读谱训练方法是规范学生初步读谱意识必要步骤[6]。笔者在此以《G大调小步舞曲》为例，在引导学生唱名读谱练习时，教师先让学生按顺序对左右手相对应的唱名进行慢读、慢记，待学生彻底熟读并熟练唱名后，再让学生循序渐进地加入音高练习，直至学生可以将二者结合在一起，准确地唱出乐谱音高。

2.节奏读谱

其次，钢琴教师引导学生完成节奏读谱练习，可以运用“哒”字，让学生有一个具体的音来对应练习节奏，直至不借助固定语气字便可正确读出节奏。教师可以给学生一个具体可依托的发音字，学生遇到复杂节奏型时也可以结合发音字不断摸索、反复找寻，直至熟练。例如弱起小节、钢琴基本节奏型的变型等[7]。在此，笔者以《牧童短笛》的第一句弱起为例，笔者引导学生进行节奏读谱练习，多是从打好基本拍入手，在第三拍后则放手让学生自行注意并感受“一拍附点”节奏型。学生在此过程中不仅可以对钢琴作品的一个完整小节有清晰的感知，还可以对“前八后十六”和“前十六后八”的节奏型衔接有更加清晰的读谱认识[8]。因此在投入实践练习时，钢琴教师可以专门给出一些节奏型，然后配合相应的具体曲目，留出时间让学生单独读谱，从而调动学生的深度学习兴趣，培养学生的读谱节奏感。

3.分句读谱

再次，结合上文分析已知，钢琴教学中大部分学生都不擅长分句，有意无意地将读谱注意力放在音高、节奏等方面。对此，为让学生真正注重演奏旋律与演出效果，钢琴教师就需要借助分句读谱练习，帮助学生养成分句读谱习惯，提高学生的读谱旋律感，确保学生从读谱过渡至实际演奏时可以更有感染力与表现力。只是，正确的乐句划分需要具体曲目具体对待，我们不仅要依托于音乐知识、音乐材料，这还与每一首钢琴作品的本身旋律、节拍等紧密相关[9]。所以，为引导学生形成完整的音乐印象，不让读谱练习戛然而止，钢琴教师必须注重课前、课堂、课后的全方位衔接，不断强化学生的拓展练习，以此让学生在学习划分乐句过程中完成读谱能力培养。

4.综合读谱

最后，教师通过上述几项练习培养学生的读谱能力，大部分学生都会形成良好的读谱意识，可以在不依赖教师的情况下，对乐谱中的显性和隐性谱面信息进行综合提取，实现高效读谱[10]。在此，笔者仍以《牧童短笛》前八小节为例，该作品乐谱不仅有mf、mp、p 等演奏力度标记符号，还有表示连音、断音的演奏方法记号。在引导学生读谱时，笔者不仅会对所有出现的音乐记号逐一进行解读，还会有意识地与学生提问互动，以此让学生主动将所涉及的谱面信息综合“读”出。

（二）音乐分析

想要通过音乐分析法引导学生读谱，我们主要从作曲家简介、创作时期与体裁、曲式分析等几个方面进行。笔者在此以《G 大调小步舞曲》为例，从以上几点切入详谈培养学生读谱能力的具体细节。

1.作曲家

德国作曲家克里斯蒂安·佩措尔德。

2.创作时期与体裁

《G 大调小步舞曲》出现于巴洛克时期，与当时的整体社会文化背景相一致，音乐旋律讲究美丽精致，节奏感极强，初听便会想要随着旋律共同律动。小步舞曲最早起源于法国，16 世纪中期流行于欧洲，旋律创作讲究从容、优雅，常见于交响曲或奏鸣曲的第三乐章部分。

3.曲式分析

A B

a a1 b c

8 8 8 8

G—— D G

《G 大调小步舞曲》是主G 大调的单二部曲式结构，包含A、B 两个乐段。A 乐段部分有8＋8 平行乐句，前一个“8”的乐句a 开放在属和弦，后一个“8”的乐句则结束在主和弦。循序从主题动机展示到动机模仿、动机发展。B 乐段部分的8＋8 结构与A 乐段不同，前一个“8”的乐句沿用主题节奏型，层递式模进后才收拢在D 大调主和弦，后一个“8”则在一定程度变化前的小节音乐材料基础上发挥再现作用，回归G 大调。学生练习时必须注意声音线条，在掌握具体演奏方法与演奏技巧后，再结合表情符号、演奏方法等合理进行演奏。

四、结语

综上所述，作为一名钢琴教师，在钢琴教学过程要注意将理论与实践相结合，重点指导学生正确读谱，这是钢琴教学的重中之重。只有钢琴教师引导学生正确严谨地在钢琴演奏前进行读谱，学生在实际投入钢琴演奏状态时，才能在真正意义上做到心中有“谱”，指尖有“神”。所以，为帮助学生建立钢琴演奏整体感觉，钢琴教师必须不断创新读谱教学路径与方法，启导学生深入理解钢琴作品主题思想，在谱面上获得更加细致的信息内容，进而准确把握演奏情感，最终在忠于原作又充满巧思的钢琴演奏中赋予作品新的意蕴。