中学音乐教学中对音乐实践的重视和音乐创造的鼓励

郑远尧

（福建省长乐第一中学，福建 长乐）

伴随着基础教育音乐课程基本思想的贯彻、实践与创造，使学生的学习生活和教学内容紧密结合在一起，一定程度上既能解决学生的学习问题，也能使学生体会到快乐，从而提高学生的音乐修养和艺术品位。设计思想就是把传统的教学与现代的教育科学相结合，利用时代和先进的教学方法来提高音乐教学的质量，进而激发学生对音乐学习的积极性。

一、中学音乐实践和创造的意义

（一）音乐学习实践是一个充满创造性的过程

音乐作品的创作、演唱、演奏、鉴赏是几个不同层面的音乐活动，体现了音乐的自由和多元化，为表演者和接受者创造了一个多元化、个人的演绎舞台。中学音乐教育的目标是在教师的引导下，通过感知、欣赏、表现和创造来提升学生的音乐综合能力。音乐专业的特点决定了学生要在各种音乐实践中进行学习，而音乐实践与创造活动又紧密联系在一起，因此音乐学习是一种富有创造力的学习过程，音乐学习实践是一个充满创造性的过程。

（二）音乐学习实践是培养学生创造性思维的重要方式

音乐艺术自身的特性决定了观众对音乐作品的感知和理解，必然依赖于其丰富的想象力和联想。这些有根据的想象力和联想是创造能力的根本，并且通过创造性的音乐实践来加以发展。音乐的学习过程是一个感受、理解和表现音乐的过程，同时也是一个探索和尝试的过程。在此期间，音乐思想的丰富以及对各种音乐作品的感受和表达，都体现了音乐创造的独特性。在愉快、和谐、自主的氛围中，通过即兴演奏、演唱、形体动作、节奏、旋律的编排以及各种形式的演奏，来表达自己的情绪感受。通过音乐创造活动的不断累积，可以充分发掘学生的思维潜力，增强想象力和联想能力，从而在感知美、欣赏美、表现美的同时，体验创造的乐趣[1]。

（三）音乐创造活动是提高学生音乐综合素养和能力的重要途径

音乐学习实践是一个充满创造性的过程，音乐教师鼓励学生在音乐学习实践中进行音乐创造，能充分发挥学生的自主性、个性，从而提高学生的协作和综合实践能力，通过音乐创造活动更好地促进学生音乐综合素养和能力的提高。中学的音乐教育并非以培养音乐专业人才为终极目的，而在于培养和提高学生的音乐综合素养、能力，这与中学音乐课程的定位及基本规律相关。

例如，人教版初中音乐《祖国颂歌》教学中，教师鼓励学生在听赏过程中根据管弦乐曲《红旗颂》的颂歌主题编创歌词、设计动作，并演唱。学生通过音乐创造活动对乐曲的主题旋律加深了印象，对祖国、对五星红旗充满了深情，对乐曲的内涵就有了更深层次的感受和理解，从而提高了学生的音乐综合素养和能力。因此在中学音乐教学中，音乐创造活动是提高学生音乐综合素养和能力的重要途径。

二、中学音乐创造活动的内容与特点

中学音乐创造活动中，音乐创作是最基本的内容，中学音乐创作是指学生在音乐创作过程中进行一次创作、二次创作、三次创作。狭义地说，就是将学生对音乐的经验、知识和技能，以一种全新的形式展现给人们。主要包括两种：一种是与音乐相关、能激发学生潜力的即兴创作；另一种是利用音乐素材进行创作，但又有别于职业性的。这两种教学活动都是从音乐、音乐即兴、音乐创造三个方面进行，旨在丰富学生的形象思维，激发学生的创造性潜能，通过丰富的活动内容、形式和情景，培养学生的创造性思维[2]。

例如，在教学人教版初中音乐“海岛冰轮初转腾”时，在“1”音的水平位置上，先画出第一、二个音节的主旋律，并体会到曲调的起伏和音乐感情的表现。首先，教师要让学生理解音乐的背景，复习有关的知识，让学生在听的同时，根据音阶的高低，绘制出旋律线条。在创作的过程中，学生能随着乐声进入乐章，体验角色的内心世界，并在旋律线上的跌宕起伏中感受剧情。通过对学生的反馈，我们可以看到，在教学内容的要求下，学生可以更好地了解旋律线条和音乐情绪的表现，从而加深对音乐的领悟，从而为掌握基本的音乐知识打下坚实的基础。

三、中学音乐“实践与创造”教学中存在的问题及成因

（一）音乐教师对教材的关注度不高

音乐教材是音乐教师开展教学活动的基础，对音乐教材的了解是一名音乐教师的重要前期准备，也是音乐教师教学能力的一种表现。无论是关于音乐教育教学基础课还是音乐实践课，如何有效地使用音乐教材才是最重要的。在音乐教学设计的过程中，大部分音乐教师对教学目标的设置往往比较笼统，缺乏针对性，致使许多音乐作品的教学难点在教材中一再出现。

例如，在教学人教版初中音乐“金色的秋天”时，除了完整的乐谱，还有相应的音阶和图解，是教师最喜欢用的资料，但它并不能作为指导，而是可以直接参考。三拍子的指挥图解与自然的大调音阶是知识与技巧的一个维度，而以节奏的方式来感知音乐的强度则是情感态度价值观、过程与方法的维度。这种极具价值的资料往往被人们忽略，反映出教师对教科书的理解不够精细。

（二）音乐教师教学方式落后

教师的教学方法是影响课堂教学效果的重要因素，而目前很多音乐教师面临的问题就是“实践和创造”的教学，是对音乐的基本元素的解释。在歌唱课中，学生要学会聆听和学习歌曲的节奏节拍、呼吸、情绪、风格特点等。然而在教学实践中，教师在讲解音乐元素时，往往会把知识通过课件直接向学生展示，由学生自己去背诵，这样的教学方法忽视了以学生为中心的教学思想，没有给学生独立思考、发现问题的机会，使学生对知识点的学习越来越依赖老师，不愿自主探索思考，缺乏创新。

例如，在教学人教版初中音乐“青春舞曲”舞蹈时大多都与校园贴近，所以在这部分教学内容中，要求同学尽量学习一些关于青春的基础动作，并跟随音乐跳舞。但教师一般只是把舞蹈视频放出来，让学生体验一下，并没有让学生真正参与到舞蹈中来，一些同学迫不及待地想要学，但教师却不理会。这种教学方法对于教师来说缺乏教学能力，对于学生来说是造成学生对音乐课程厌倦的直接原因。

四、对音乐“实践与创造”内容的运用教学建议

（一）挖掘音乐教材，有效实践

音乐教师的责任，就是传授音乐知识，如何有效地加以应用，就要充分挖掘音乐教材、利用音乐教材，使其与音乐课堂教学相结合，以达到提升音乐课堂教学效果的目的。这就要求音乐教师要有扎实的专业基础知识，有终生的学习能力，善于挖掘，充分利用现有的知识挖掘教学资源。一些音乐教师的教学方法是生搬硬套、照抄别人，忽视了学生的理解、接收能力，不能从现实出发。因此，在选择和使用这些资源的时候，要充分考虑到这些资源的适用性，满足学生的认知发展和接纳能力，有选择地使用这些资源，并在充分挖掘音乐教材的基础上，进行有效的实践。

例如，在教学人教版初中音乐“凤阳花鼓”时，提出让学生聆听音乐，在教学中教师要根据学生的节奏、速度、音色等特征，设计相应的演奏动作。在这一部分的教学中，存在两种情形，一种是教师觉得这一部分很有挑战性，就直接忽视了这一部分，从而影响了学生的知识扩展；第二种是教师在教学乐器时，也要看学生对乐器的理解程度以及能否把握好节奏，如果不懂这些就去教学，只会徒劳无功。如果学生对此有一定的认识，那么在实际操作中，就可以对知识进行查漏补缺，这样不仅可以丰富知识，还可以提高学生的动手能力。因此，教师在发掘教材的过程中，要随机应变，在给予学生帮助和参考的前提下，给学生展示自我、发挥特长、全面发展的机会。

（二）转变观念，引发学生思考

“工欲善其事，必先利其器。”教师在学习专业基础知识时，要注重培养和提高自己的专业技能，教育理念、教学方式是影响教师教学水平的关键。用先进的教学理念和观念改变自己的教学思路，抛弃传统的教学模式，培养创新思维，寓教于乐。在教学中，采用生动、灵活的教学方法，能使学生得到不同的反馈。

例如，在教学人教版初中音乐“华夏古韵”时，通过练习节奏，比较歌曲中的力量和情绪的表现，并进行设计。在此阶段，教师可以指导学生进行节奏型的训练，在掌握节奏型的基础上，再进行学习。通过提问，让学生在听完之后，通过聆听和思考发现在这首歌中反复出现过几次，从而减轻了学生对这首歌的理解，也让学生能够更好地掌握这首歌。在教师的指导下，学生可以根据曲调的方向来判断力量的强弱，节奏向上的力量会增强，而反之亦然。通过听、唱、分析、对比来判断力量。这种方法是把课堂留给学生，让学生自己思考，由学生自己来引导，这样才能使学生的发散性思维得到发展。

因此，在中学音乐教育中，音乐创造活动是一项非常重要的内容和形式，它的设计和实施应注重实践，通过活动内容、形式、情境、演唱、演奏、聆听、编创、综合表现等环节来培养学生的感知、理解和表达能力，从而丰富学生的形象思维。音乐创造活动的设计和执行要加深学生的情绪体验，在教学中要注意引导学生的情绪体验，以情动人、以美育人，使学生能够与环境产生共鸣，体会丰富情绪的表达，从而形成积极、乐观的生活态度。音乐创造活动的设计质量和完成性，既是影响教学质量的关键，也是教师了解和掌握我国中学音乐教育理念的一个重要方面。