中国画课程在中职教学中的作用和意义

□程晏

我国的职业学校近几年来更加重视传统绘画的教学和传承，所以国画课程也更多地在职业学校中开设。本文根据在中职美术教学中开展国画课程的作用，先就中国画教学产生的文化作用进行讨论，然后分析其教育意义，最后得出概括性结论。

目前，我国中国画课程的开展针对各年龄段与各层次的学习者，取得的教学效果也大不相同，具有不同的教育作用和意义。在中职美术教育中，国画课程的开设比较晚，通常是作为一门选修课程来进行，课时量少，学生对其的重视程度低。中职教育具有特殊性，其教学目的更倾向于对学生的职业性培养，使学生掌握与专业相关的技能，毕业后能从事这方面的工作。而中国画课程属于传统艺术类课程，也是一门赏析课程，其设立目的是让学生学习到一定的传统美术知识，掌握学习方法，提高审美能力。所以，对于中职生来说，中国画学习同样具有重要和积极的意义。

一、中职学校中国画课程开设现状

中职学校在开设艺术类专业后，对课程的设置不断进行完善。目前，中职学校中国画课程的开设主要存在以下几个问题。第一，教学条件不足。由于对中国画课程的认识不足，加上人数和实训场地的限制，部分中职学校没有专业的国画教室供学生上课和练习，导致在课堂上，学生只能在教室的课桌上绘画，画幅有限，影响了教学效果。第二，师资力量不足。部分中职学校教授中国画课程的教师不足，导致课程不能全校性地开展，只能按学期逐一进行。第三，中国画授课时间短，部分知识讲解不透彻，学生较难理解。在刚开始接触中国画时，对于一些零基础的学生来说，笔法和专业性词汇的学习比较困难。由于课时量少，学生不能及时地进行巩固和反馈。因此，在开设中国画课程的过程中，中职学校还需要对一些细节问题进行完善和思考。

二、在中职学校教学中开展中国画课程的作用

随着时代的进步，人们对个人的追求不仅仅停留在物质层面，开始注重精神层面的追求。所以，中职学校的艺术课堂在近几年也发生了一些改变，开始增加中国画课程，这也体现了在中职美术教学中进行中国画教学的重要性。中国画这门课程在中职美术教学中有重要的作用和意义，对于师生双方来说也是一门促进思想交流和技法沟通的课程。接下来，笔者将从不同角度分析中国画在中职美术教学中的作用。

（一）有利于提高文化素养

中国画是中国传统绘画课程，对学生的知识积累和绘画基本功有一定的要求。教师在授课前，会推荐学生阅读大量的课程学习资料。在授课时，教师会展示许多古代优秀的国画作品，将这些古代名画融入课堂中进行分析和讲解，同时也会引导学生了解这些作品创作背后的时代背景和人物背景。在课后，教师会让学生带着课堂上讲解的内容继续进行延伸和思考，在临摹学习古画的同时，积累更多的新知识。通过多看、多练、多学各类古代优秀作品，学生对中国画的认识和理解会逐步加深。所以，在学习中国画课程时，学生的文化素养也会得到提高。

（二）有利于提高品德修养

谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，其中首个标准即为“气韵，生动是也”。这一标准是指作品和作品中刻画的内容应具有一种生动的气度韵味，显得富有生命力，这是对作品的总体要求，也是最重要的。气韵在传统中国画中是指神气与韵味的总和，是绘画的一种整体感觉。在绘画中，艺术语言的表达离不开个性的体现，古代艺术家在创作时，会将气韵放在首位，也就是将自己的情感和个性特征充分渗透进作品中。

因此，学生在学习的过程中，通过欣赏优秀作品能够感受到古代画家高尚的品德修养，在笔法的练习和创作过程中也能有意识地提高自己的品德修养，形成良好品行。通过学习和积累，学生的品德素养会得到进一步提高。

三、中职美术教学中中国画课程的教育意义

中国画课程的开展对学生的作用和意义不仅体现在文化和品德素养两个方面，还体现在课程设置的多样化和全面化方面。中国画是传统艺术，教师要注重对它的改革和创新，从而使课程设置更加符合中职学生的学习条件。下面，笔者将从多角度分析中国画教学在教育方面对学生的意义。

（一）学习兴趣和能力的培养

与其他素描、色彩等绘画基础课程相比，中国画这门课程有着自身的特点和优势。传统的绘画基本功课程，如素描和色彩，对学生的造型能力、空间能力、理解能力等都有着很高的要求。刚入学没有基础的学生需要花费大量的时间来反复练习技法，这个过程会显得较为乏味和枯燥。对于基础较差的学生而言，他们的学习热情会大打折扣。但是中国画与西画不同，中国画更加注重的是画面意象的表达，对笔法、画面效果更加重视，评价标准更灵活。在创作的过程中，学生可以将自己的感悟、体会、情感融入作品，充分地进行个性化的表达，兼顾画面中的美感，完成一幅完整的作品。小幅的写意中国画作品的创作往往不需要耗费过多的时间，且在装裱完成后还可以将作品装饰在教室或家中，这能够大大加深学生在中国画课程学习中的成就感和满足感。

（二）创造力的挖掘

中国画是一门艺术，需要学生具有一定的创造力，授课教师在刚开始教学时，会通过一些古代名画中的表现技法来分析各类笔法的实践运用策略，并让学生通过临摹作品的局部来感受各类笔法和墨法的运用。通过不断的积累，学生掌握的技法逐步成熟。然后，授课教师会带领学生外出采风和写生，让学生在大自然中感受和体会，并对比真实世界和画作的不同之处。教师一般会通过讲解画面的构图和景物的取舍，引导学生自主进行写生和创作，在此过程中逐渐培养学生的创造力。在课后，学生也可以对采风时的照片进行整理和整合，创作出新的作品。

在教学中后期，教师会更加侧重对学生创造性思维的培养，以便学生能够在接下来的创作中运用自身独特的创造力创作出更有个性的作品。通过课程的不断推进，创作技法的不断成熟，学生的创造力也会日益提高。

（三）审美能力的提高

中国画作为一门艺术类课程，每幅作品都能够体现作者对美的独特感悟和理解。课程刚开始，学生可学习和临摹古代画家的经典作品，逐渐积累审美体验。课程中后期，学生可将课堂转移到大自然，自主进行画面的设计、笔法的选择、颜色的配比等。从作业到作品，学生需要进行反复的修改和完善。在这个过程中，学生也会不断地思考、查阅资料、欣赏古画。通过这样的练习和创作，学生对美的理解和感悟能力能够得到锻炼和提升。因此，通过中国画的练习和创作，学生可以提高审美能力，从而呈现出最佳的作品。

（四）发散性思维的提升

在中国画的授课过程中，教师经常会以笔墨知识点为依托，让学生完成整幅作品，如顺锋与逆锋、浓墨与淡墨、勾线与皴擦等。当讲到国画工具时，教师会带来许多新的工具启发学生思考，并提出问题“除了可以使用传统的笔墨纸砚等工具外，还可以运用哪些不同的工具来展现和丰富画面？”学生可以以教师的问题为出发点，分小组讨论，并不断思考和尝试，通过使用海绵、报纸、撒盐等多种多样的工具在画面上进行展现，呈现出丰富多样的画面效果。通过这种学习模式，学生可以从传统工具的创作思维中跳出来，开拓新的思维方式，从而使自己的画面更加丰富和完善。

总体而言，中国画作为艺术专业中的一门传统技法课程，对中职学校的学生有重要的作用和意义。中国画是传统艺术的瑰宝，它具有无限延续的生命力，至今仍是美术教育的重要组成部分。正是因为中国画课程具有重要性，学校和教师更应重视课程的教学质量。教师应不断提高自己，用多媒体、信息化手段进行教学，激发学生的学习兴趣，让他们更好地感受中国画艺术的魅力。中国画博大精深，是教师的艺术源泉。当然，怎样更好地加强中国画教学，使传统国画艺术得以发扬光大，还需要教师在教学实践中不断探索、研究，并不懈努力。