装饰性色彩在版画创作中的运用

□徐剑

随着社会的快速发展，我国国民的审美能力得到了较大的提高，艺术呈现出多元化的发展趋势。在我国，版画是美术的一种特殊形式，属于视觉艺术的范畴。在版画创作中，创作者不再简单地描绘和呈现客观事物，开始将装饰性的色彩运用到版画作品中，由此，版画逐渐成为一种重要的艺术表现形式。在版画艺术中，色彩是不可或缺的元素，不同的色彩能够展现出不同的艺术特色。

在美术领域，版画是一种特殊的艺术形式，占据重要的地位。在美术历史的发展过程中，版画艺术也得到了一定程度的发展，并被越来越多的人所熟知，成为一种具有广泛群众基础的艺术形式。在版画艺术的创作中，色彩是非常关键的创作元素，是一种重要的情感表达方式。在实践创作中，不同的版画创作者对色彩运用的理解不同，所以版画作品之间通常有着较大的差异。也正因如此，版画艺术朝着多元化方向发展成为一种必然。在当前的版画艺术创作中，色彩的运用也是一门学问，体现出重要的美学意义。

一、简述版画艺术

版画是造型艺术和视觉艺术的结合体，是一种非常重要的艺术形式。从广义上来说，版画艺术主要是指印刷业出现之前的印制图形等。而从狭义上来说，版画艺术主要是指艺术创作者设计制作版面，通过印制而形成的美术作品。具体来讲，版画的制作是创作者运用雕刻工具、工业药品等，在木板、石头及其他版面上雕刻出一定的图案，并将图案印刷出来的一种艺术形式。20 世纪30 年代以前的版画仍然是复制版画，1931 年，鲁迅倡导新兴木刻，开启了我国版画的新篇章。

新兴版画和古代复制版画不但在制作技术上有很大差异，而且在艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的重要组成部分，是20 世纪30 年代左翼美术的主力军。版画家以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，将艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

此外，版画艺术的发展离不开印刷工业的发展，两者在实践中实现了协同发展。传统的版画制作中，创作者在色彩运用上通常会选择黑色和白色，不同的版画效果主要是通过控制颜色的浓淡及着色的轻重实现的。最初的版画艺术通常是由多名创作者共同合作完成的，一定程度上制约着版画艺术的发展速度。而今版画创作者通常会使用多种颜色，并且实现了一人完成所有版画工序的制作，有效推动了我国版画艺术的快速发展。

二、版画艺术中装饰性色彩的运用

在当前的艺术领域，艺术形式多种多样，呈现出多元化的发展趋势。在美术作品的创作中，创作者将自己的想法与多种元素都融合到作品中。尤其是在版画创作中，创作者经常会运用多种色彩元素，给人更丰富的视觉冲击，这促进了版画艺术的快速发展。随着社会和经济的快速发展，艺术创作者更重视自己的情感表达，并将该情感积极融入自己的艺术作品中。对于美术创作来说，色彩的运用非常关键。在版画的创作过程中，创作者要想将自己的情感融入作品中，让作品展现自己的内心，就要懂得正确进行色彩的搭配和运用，让版画作品反映情感，这样版画就被赋予了丰富的艺术语言。

在传统的版画创作中，黑色和白色是最常用的颜色，创作者合理地运用这两种颜色进行搭配，可以让人们直观地读懂版画的内容和内涵。虽然版画的创作只运用了黑色和白色，但是呈现在人们眼前的并不只有这两种颜色，而且这两种主色在版画艺术创作中发挥的作用是其他颜色无法比拟的。随着社会的快速发展，版画也得到了一定的发展，不仅形式更加丰富，而且装饰性色彩的应用更加多样化。

装饰性色彩运用的主观作用是让人们研究色彩的“感情”。众所周知，色彩是客观存在的，本身不具备任何的感情。但是在实践发展中，人们将对客观事物的感受和经验进行了联想和延伸，赋予了这些客观事物一定的情感。由于人们的认知不同、经历不同、情感也不同，其看待同一种自然色彩时也会产生不同的心理感受。除了心理因素，生理因素方面产生的差异也不能忽视。人们对不同色彩产生的差异化的感觉，一方面来自视觉的直接反映，另一方面也有生理和心理方面的感受，两者之间进行充分的融合，自然就有了千差万别的感受。

三、装饰性色彩在版画中的表现形式

（一）传统版画中黑白两色的表现方式

其一，黑色和白色是传统版画创作的基础色。在传统的版画创作中，创作者之所以喜欢运用黑色和白色，主要是因为这两种颜色能够形成强烈的对比。创作者在创作过程中，借助黑白颜色上的反差，可以更好地刻画出事物的纹理等特点。因此，黑色和白色就逐渐受到版画创作者的青睐，成为不二选择。鲁迅先生说：“木刻研究以黑白为正宗。”鲁迅先生的评价非常客观地指出了黑白版画的特点。黑色和白色的适当运用，不仅有利于将版画作品中的各种元素清晰地展现出来，还有利于帮助版画创作者形成自己独特的创作风格。黑色和白色的搭配，能够带给人们强烈的视觉冲击，将人们的思想引入版画的画面中，使人们更容易理解和掌握版画创作者真实的创作意图和蕴含其中的情感。表面来看，版画创作中只简单运用了黑白两个颜色，但创作者就是通过简单的用色将自己内心的情感真切地展现出来。实践证明，黑白颜色搭配其实并不简单，强烈的颜色反差更具有视觉冲击力，更能将蕴含其中的真挚情感展现出来。从视觉艺术的角度来看，将版画中的一些修饰成分去除后，能够凸显版画思想情感的恰恰是黑色和白色。可以说，黑色和白色是版画创作中当之无愧的基础色。

其二，黑色和白色在版画创作中的色彩协调性。不管是在日常生活中，还是在艺术创作中，很多人都非常喜欢黑色和白色，因为它们形成的颜色反差能够带给人一种视觉上的舒服感和协调感。版画创作者将黑白两色运用到创作中，很容易引发观赏者无限的遐想，发现版画画面中的美感。因此，在版画创作中，创作者适当地搭配和运用黑白两色，既是一种特殊的创作技能，也是版画创作者应该不懈追求的能力。

（二）装饰性色彩在现代版画中的表现方式

其一，在社会发展过程中，版画艺术不能“独善其身”，也会像其他艺术形式一样，被一些其他的因素影响，逐渐向社会发展靠拢，展现出一定的时代烙印。在社会发展过程中，人们的穿着打扮、审美观念等很大程度上会受到版画艺术发展的影响，相应地，人们的思想意识观念的形成和变化在很大程度上也会影响到版画艺术的发展变化。因此，版画艺术在发展中已经逐渐突破了黑色、白色的颜色局限，将更多的颜色融入其中。当今社会是一个快速发展的时代，同样也是一个创新的时代，版画艺术需要在不断的创新中实现发展。随着众多创作者的不断努力，他们的思想观念不断得到解放，创造能力不断得到提升，人们能够欣赏到越来越多的版画形式。丰富的版画形式不仅为版画的发展奠定了坚实的基础，还在一定程度上提升了人们的审美水平和审美能力，带给人们更加丰富的视觉体验。

其二，在实践中，很多版画形式运用的都是一种油墨，这种油墨会使版画的色彩对比更加强烈。众所周知，我国的套印版画非常精美，享誉世界，对版画艺术的发展具有重要意义。我国的版画经历了由最初的黑白色系向彩色系发展的历程，此段发展时间并不长。在传统的版画用色中，黑色和白色是主色调，虽然有一定的视觉优势，但是用色比较单一，很容易造成人们的审美疲劳，对版画的长远发展也会产生不利的影响。在社会的发展进程中，版画形式出现了多元化的发展趋势，色彩使用也有了较大的突破，不同的颜色被运用到版画创作中，向人们传达着不同的含义，比如，黄色运用到版画中，主要是发挥为版画提亮的作用；而红色在版画中运用的比较广泛，代表的意义也是不同的，有代表喜庆的，有代表热烈的，有代表炽热的，等等。创作者在版画创作中运用不同的颜色，除了能够呈现不同的视觉效果，还能够将自身的情感充分展现出来，提升版画创作的实际价值。

四、装饰色彩在版画中的具体运用

在绘画中，最不可或缺的就是色彩。而色彩的运用，也最能反映出绘画作品中蕴含的真挚情感。绘画中的色彩，能够刺激人们的神经从而使其做出一定的反应。在作品的情感表达因素中，色彩是一种重要的方式。在现实生活中，不管春夏秋冬，还是人的喜怒哀乐，抑或是酸甜苦辣，都能够通过不同的颜色进行表达，展现出不同的风格和画面感。例如，冷色调意味着宁静、高冷，而暖色调意味着温暖、热烈、奔放；邻近色如红和橙、黄和绿搭配比较和谐、顺眼，而对比色如红绿、黄紫、蓝橙的搭配则显现出强烈和突出的效果；亮色调比较欢快轻盈，而暗色调比较厚重；素雅的色调比较朴素、清闲，艳色调则比较光鲜、耀眼。艺术创作者不仅会对颜色进行概括和提炼，还会依据实际的颜色需要将不同的色系颜色进行再创造，从而达到装饰画面的效果。将装饰性色彩运用到绘画中，其实是对色彩的艺术性处理，从而使其成为抽象化的色彩。在版画的创作中运用装饰性的色彩，是创作者立足真实的客观事物，依据客观题材的需要和自我感受，将客观事物的色彩进行取舍、夸张、变化，从而更好地凸显画面的风格和丰富的情感内涵。由此可见，这是一种简洁化、理想化、主观化的色彩。写实性的色彩带给视觉的刺激是现实世界的真实反映，而装饰性的色彩运用主要表达了创作者内心的主观感受，是建立在客观事物色彩描绘之上的，融入了主观的创作成分，超出了客观的范畴。

装饰性色彩是在固有色的基础上，尽量展现出色彩的装饰性和平面性。在实践中，很多版画都运用了平面色彩拼接的方法，给人的视觉感受是色彩为主，物体成了“配角”，第一眼看到的只有颜色，和谐的装饰意味非常浓厚。2008 年，画家李付元完成了丝网版画《摔跤》的创作。在这幅版画中，人物造型栩栩如生，用色也比较鲜明。作者完全放弃了灭点透视的构图法则，并舍弃色彩的一些微妙变化，不再追求表现画面的三度空间，人物、物体、背景都呈现在一个平面上，装饰性较强。此外，作者在背景中运用了大量的黄色，在黑色的衬托下，使整个画面比较明快。在这个主调上，人物和马的颜色也很协调，运用了冷色调，与背景颜色形成了强烈的对比。这样的色彩搭配，给人的视觉效果非常舒服，能够让人感受到一种均衡美。这种色彩运用方法，使色彩安排上形成了一种平衡结构，从而带给人们一种不同的欣赏感受。

对于版画艺术形式来说，“制版”是其重要的步骤之一，在表现形式上需要简单而纯粹。在色调的运用上，创作者要凸显与写实绘画色彩上的差别，应该在归纳基础上体现出运用美感。装饰性色彩在版画创作中的运用是不可缺少的。随着时代的发展，版画艺术不管在内容上，还是在形式上都发生了很大的变化，呈现出多元化的发展趋势。不管版画如何发展，装饰性色彩的运用依然是关键而重要的。