试论歌曲《帕米尔啊，我的家乡多么美》演唱的纵横度方法运用

薛珵方

引 言

声乐演唱要在科学的方法下展开，对于不同的声乐作品，在演唱时，情感的运用和情绪的把控需要根据作品的具体内容进行个别分析，重点研究。尤其对于中国民族声乐作品，其在曲调特征、节奏特点、语言韵律等方面与西方声乐作品相比具有独特的艺术风格。歌曲《帕米尔啊，我的家乡多么美》作为声乐专业学习者的常学曲目，也是比较受大家喜欢的一首民族式声乐作品。很多学生在学唱中总是会出现节奏把握不准、情感表现不明确等问题。作为一首在演唱难度和艺术风格上有着鲜明特色的作品，对于这首歌曲的演唱笔者认为应该重点把握好演唱前的准备工作，我们可以按照纵横维度的方法来进行。

一、纵向维度，整体把握

歌曲演唱的纵向维度就是指在歌曲演唱前围绕歌曲本身要进行的资料研究类工作。要准确演绎好一首歌曲，就必须要了解歌曲的曲调和内容，即词曲特征。要充分掌握歌曲的词曲特征，就需要了解词曲作者对作品的创作想法和意图，由此要进一步加深对于词曲作者创作生平和艺术特征的探究。这个准备工作的推理图是这样的：歌曲的词曲特征→歌曲的创作背景→词曲作者的艺术生涯。

按照结构图，在实际工作中可按照从右往左的顺序进行，层次递进，由远及近，从曲作者入手先了解作品的创作背景，再回到作品本身来分析其艺术特征，这样可以逐步加深对歌曲的理解和认识。

歌曲《帕》是一首极具中国民族音乐风格的艺术歌曲，在节奏、旋律方面都区别于一般我们经常演唱的外国艺术歌曲，节奏富于特色，旋律带有鲜明哈萨克民族特征，所以在学唱前需要围绕其歌曲首先进行纵向的维度研究。

（一）词曲作者艺术生涯

歌曲《帕》的词曲作者分别是曲作家郑秋枫和词作家瞿棕。我们通过查找资料可以对这两位艺术家有个清晰的了解。

郑秋枫是一位随着新中国而成长起来的作曲家，他的创作涵盖声乐和器乐类，有着其自己鲜明的个性。他是我国为数不多的受过专业训练的一位部队的优秀作曲家。①1947年参加革命工作后，就在部队文工团担任琴手。1950年进入中南军区部队艺术学院学习小提琴和作曲，后来又在中央音乐学院作曲系干部进修班学习。对西洋作曲技法的熟练掌握，使他具备了基本的创作基础。而他几十年的部队工作经历，对所有乐器都能上手的经验，造就了他的器乐作品充满鲜明的节奏和律动感。而他对民族音乐的热爱，也体现在了他的声乐作品中。无论是作品的结构、风格，还是调式、色彩等，都将民族音乐元素巧妙地融入其中，让他的歌曲独具中国特色，并时刻表达着对军人的崇敬和赞赏之情。如歌曲《帕米尔啊，我的家乡多么美》、《美丽的孔雀河》等。

瞿棕和郑秋枫在音乐上一直是多年的拍档。瞿棕同样作为一名军旅艺术家，他在文学方面获得过鲁迅文学奖这样的成就，和郑秋枫一起创作了大量脍炙人口的歌词，如《我爱你中国》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《颂歌献给毛主席》等。歌曲《帕米尔啊，我的家乡多么美》也是两人合作的佳作之一。

（二）歌曲的创作背景

歌曲《帕》是声乐套曲《祖国四季》中第三首“秋”的描述。这部套曲创作于二十世纪八十年代，当时在改革开放的浪潮下，原先被禁锢的艺术有了发展的空间，中外音乐交流频繁，也带动了中国音乐的发展。郑秋枫和瞿棕在全国各地采风的过程中，看到了祖国欣欣向荣的景象，通过对各地音乐的搜集、借鉴，他们将对祖国的热爱融入了这部套曲中，用春夏秋冬的四季意象来表达这种爱。

《秋－帕米尔啊，我的家乡多么美》算得上这部套曲中最为脍炙人口的一首歌曲，运用了新疆塔吉克民族音乐元素创作而成的花腔女高音作品，作者在西洋作曲技法的基础上，用一系列的物象营造出了一幅和谐优美的场景，将帕米尔高原上牛羊成群、云雀婉转、山泉叮咚的美景在音符之间展现了出来，使得这个作品充满了鲜活的时代感和浓郁的民族风格。

（三）歌曲的词曲特征

这首歌曲歌词以“我”的第一人称来进行描绘。从一开头的“帕米尔啊，我的家乡多么美！”即直接点破主题，向听者表达了对自己家乡的热爱之情。中间部分作者用两段歌词来对家乡的美景进行描绘。从牧场到月亮湖，从冰峰山谷到边防线，从牛羊成群到泉水清冽，从月亮明媚到晚风轻拂，寥寥数句，就能从视觉、听觉和触觉中仿佛能想象到帕米尔高原的辽阔和美好。最后“帕米尔秋色无限美，怎不叫我心陶醉？”看似疑问，实则为肯定，将主人公对家乡的热爱和自豪之情完整表达，首尾呼应，情绪高涨。

《帕》这首歌曲是在传统的单二部曲式结构基础上创作而成，单一调性c和声小调，整体结构包括引子（1-29小节）、主体部分（A+B〈30-53；54-74〉）、尾声（69-78小节）。

其中最为突出的就是它的节奏和旋律风格。因借鉴了新疆塔吉克族的音乐元素，所以在引子部分从第21小节由4/4拍转入塔吉克民族音乐中常见的7/8拍节奏，并在旋律上模仿了塔吉克族民族乐器鹰笛和热瓦普的演奏特点，烘托了一幅热闹欢乐的场景。主体部分是方整的6个4乐句组成的A段，在“啊”的长句抒情中进入B段，其中出现了短暂的降E离调，但最终还是在主调上完成表达。尾声中有对主体旋律的再现，在旋律上也做到了首尾呼应，使全曲始终富于少数民族的音乐特征和欢快情绪。

二、横向维度，重点突破

歌曲演唱的横向维度是指对于这样一首有着广泛传唱度的歌曲，已经有了很多优秀歌唱家演绎的不同版本，那么我们可以在演唱前先横向参考著名演唱家对作品的不同演绎。我们一般可选择作品的首唱者、有一定艺术成就的歌唱家等。通过比较分析他们每个人不同的演唱，从中找到适合自己演唱的方法。

《帕》这首歌曲迄今为止已经由著名歌唱家演唱的版本多达十几版。笔者选取了这首歌曲的首唱者邓韵、著名女高音歌唱家殷秀梅和维吾尔族歌唱家迪里拜尔三者的演唱版本进行横向对比，找到她们各自的演唱处理特点和优点，以此为参照来探究属于自己的演唱方式。首唱邓韵—著名女高音歌唱家殷秀梅—维吾尔族歌唱家迪里拜尔。

（一）关于歌曲的整体调式、歌词的处理

调式：歌曲《帕》的调式为c和声小调，但在歌曲的具体演唱中可以根据演唱者自身的情况来灵活调整调式。这三位歌唱家对这首歌曲的演绎就采用了不同的调式。邓韵和殷秀梅都是以女中音音色为主，演唱时以降b和声小调来演唱。而迪里拜尔则选择了遵从曲作家的本意，在c和声小调上演唱。虽然她们选择的调不一样，但并未影响其歌曲效果和情感的表达。所以在歌曲的演唱中可以依据自己的声音特点和优势来选择合适的调式。

歌词：因为创作者在不同的时期对《帕》前后进行过几次修改，所以三位的演唱在歌词上略有所不同，但整体一致。主要体现在歌曲主体部分A乐段的第二段歌词上。邓韵演唱的版本是：“塔合曼，联防哨，冰大阪，巡逻队，人民保卫着你的山和水。啊，帕米尔家乡无限美，我永远为你陶醉。”殷秀梅演唱的版本中与邓韵版有一句不同：“人民保卫着山和水”改为了“千里边防线，筑起铁堡垒。”在歌词句式结构上发生了变化，也是现今歌曲版本歌词结构。所以在迪里拜尔的版本中这一句又发生了新的改变：“水是幸福酒，山是白玉杯。”最后一句也变成了“怎不叫我的心陶醉。”通过歌词的变化，我们能看到歌词最初是表达对军人保家卫国这种大爱的赞颂，后面则转换成了情人之间温暖人心的小爱的表达。音乐形象发生了变化，这也是创作者随着时代发展所作出的调整，但是歌曲对于爱的表达都是一样的。

（二）关于歌曲的节奏、音色的处理

节奏：这首歌曲最具特点的就是其节奏的设置。作曲家将其设定为Rubato，属于变化的速度，所以演唱着可以在保持整体乐谱指示速度的基础上，对其进行适当的时值延长或缩短。因此这三位歌唱家在处理歌曲的节奏上也略有不同，主要体现在对引子部分的演绎上。

邓韵版本中对“雀”做了拖长的三拍半处理，所以后面的“飞”做了减拍至三拍处理。“美”的5-7-，平均一音两拍，邓韵在这里唱的是5.7-。

殷秀梅版本中“美”这个字也和邓韵版本一样只唱了一拍半，19小节的“多”唱成延长音。

迪里拜尔在引子部分没有做改动，基本保持了对乐谱的再现演绎。

音色：对于这首歌曲的演唱，邓韵和殷秀梅都是用了女中音的音色来演绎，厚实而明亮。迪里拜尔作为抒情花腔女高音，在《帕》的演唱中也是展现了自己宽广华丽的唱腔。

装饰音：这首歌曲运用了哈萨克族民族音乐的特点，有大量的装饰音，而装饰音本身就给予了演唱者一定的发挥空间。

邓韵选择了省略的方法来演唱，对于引子部分“我的家乡多么美”中的“多”字，她省去了“23 232 1”三连音，只唱成了“1321”。

殷秀梅版本是在歌曲的尾声部分，随着音乐的继续，加入了一个“啊”字的演唱“f2f2bb2”，并且用一个较强的音来结尾，将整首歌曲持续进行到一个高涨的情绪表达。

迪里拜尔的演唱版本基本以乐谱为遵循，因她本身就来自新疆，对这种音乐的节奏感的驾驭显得更为娴熟灵巧。

三、纵横交叉，情感升华

在对歌曲的纵向维度和横向维度的全面分析了解的基础上，就可以基本达到对歌曲的前期准备较为完备的程度。对于声乐专业的学习者来讲，要将纵向的知识点和横向的对比结果进行综合系统的总结，再付诸自己对于作品情感的理解，就可以完整地演绎一首作品。

对于歌曲《帕》这样民族特色鲜明的艺术歌曲，我们在做纵横维度交叉时，要重点把握几下几点：

（一）准确把握乐曲风格

通过对作者和创作背景的了解，知道了作品的表现内容和音乐来源，就应该真正地去了解分析哈萨克族音乐的特点，熟悉鹰笛这种民族乐器，这样就可以清晰地掌握7/8节奏的特征，不至于在演唱中出现6/8和7/8混淆的情况。并且应根据自己的嗓音特点来灵活安排歌曲的调，这样也可以灵活处理Rubato这样的速度要求，此外要好好感受一下4/4拍和7/8拍在转变中如何调整好气息节奏。并在装饰音的处理上就可以结合自己对歌词内容的想法做出适合自己的演唱表达。

（二）清晰表述歌词意向

汉语发音和外文的差别就在于其一个字包括字头、字腹、字尾三个部分，每个部分要如何发力，怎样调节口腔，这个在很多歌曲的演唱中都应该对每个歌词进行逐一练习。对于《帕》这首歌曲，因其独特的艺术风格，想要为听众营造美好的帕米尔景象，演唱者的歌词表达就显得极为重要。这首歌曲是一首先有词后作曲的作品，所以作者在描述帕米尔的景象时，一定也诉诸了自己的情绪和情感。全曲是ei的韵脚，这极为考验演唱者的咬字。所以我们还需要对歌词进行熟读、理解、想象、再构，感受歌词的韵律和节奏，在演唱时结合气息、音色运用的技巧，将歌曲真正的唱出美景，唱进人心。

（三）完整展现歌曲情境

演唱者作为作品的第二创作者，在充分掌握了曲作家的创作手法和表现方法后，可以在自己对作品的理解上进行二度创作。而这个二度创作的过程就是演唱者创新创造的过程，也是将作品从曲作家手中传递给听众的一个过程。听众对于作品的第一感知往往都是从演唱者这里得来的。一首作品能够得到不断地传唱，也在于其演唱者们对这首歌曲的全情良好的再现。从邓韵到殷秀梅，迪丽拜尔，再到后来的吴碧霞，她们都在《帕》歌曲中进行了自己的理解演绎，虽然略有所不同，但都让听众感知到了一首作品不一样的艺术魅力。我们在演唱这首歌曲时，除了在唱这一方面作出努力外，也可以参照这些艺术家在演唱中的表情、肢体等形象性展示，这都是对歌曲演绎的补充性全方位再现。可以对此进行借鉴，以使得自己的演唱更丰富饱满。■

注释：

① 百度百科：郑秋枫