浅析肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征分析——以op.09.no.o1为例

刘玮凝

一、肖邦夜曲的艺术风格

被誉为“钢琴琴键上的作曲大师”的肖邦，他的一生都在致力于钢琴音乐的创作，夜曲是在其创作中最具风格和气派的作品，浪漫主义色彩是他作品的主调性。他以优美动听的旋律和简洁明了的和声语言，仿佛描绘着一幅幅美丽的夜色图；仿佛讲述着一个个迷人的故事，真切地表达自己地内心世界，这也是其创作夜曲最主要地特征。

（一）对音乐表现力的展现与丰富

肖邦的创作历程是从舞曲这一体裁开始，又以舞曲作为终结。整体以波兰的民族音乐为基础，这种具有民族性的风格特征，在他早期的作品中可以体现出来，但这种情感在早期只是一种泛泛地浮在表面的感觉，并没有完全融入他的情感深处。作品整体是抒情优雅的曲调，表现的是肖邦的热情高雅，但仔细聆听，能感受到一丝落寞、一丝忧伤、一丝凄凉的曲调。这种“半忧郁气质”，正是反映了肖邦的敏感以及情绪的多变性。

所以，在肖邦所创作的夜曲这一体裁的音乐作品中，都蕴含着他的真情实感，他可以将自己的种种人生经历加入其中，同时将自己面对不同事情时，情绪的喜怒哀乐的发展变化也囊括在内；让听众在欣赏美妙音乐沉浸其中时，也能够直观地感受到他情绪状态所发生的变化。肖邦，又像是一位真正的诗人。他喜欢自由自在、不受束缚；他乐观向上、不屈不挠，对美好的生活充满了无限的向往，对世间万物都有着一种特殊的感情。

在他的夜曲中，既可以为听众展现他无忧无虑的童年生活；他甜蜜幸福的感情生活；以及在遭遇种种困境、经历各种磨难，在面对家国时，他的心境也发生了一系列变化。有快乐也有忧伤；有顺境也有逆境；有柔和也有痛苦等等。这一系列的情绪状态都在他的作品中一一展现，并且夜曲整体的旋律风格是优美舒缓的，他的旋律不仅朗朗上口，他所加入的伴奏织体和和声语言，也能够为我们展现不同声部的旋律特征，使得不同声部的音响效果，既独立又融合，丰富其音乐表现力的同时，也能增强人们的听觉感受，充实人们的审美体验。

（二）对音乐语言的创新与发展

通过分析浪漫主义时期作曲家的音乐作品，不难发现，他们的音乐像是在诉说在讲述着一个个看似毫无关联但又密不可分的故事，他们将当时所处的时代背景、人文环境、戏剧文学等多种因素糅合在一起，作为自己的音乐素材来进行创作，其实就是具备叙事性的音乐特征。所以，处在当时那个时期的肖邦，他的作品也颇具叙事性，就肖邦的性格来说，是内敛、不善言辞的。他很少直接表露自己的内心世界，表达自己的内心情感，都是通过音符这种抽象的音乐语言来记录自己的生活、讲述自己的故事。我们通过他不同题材的作品能够理解其真正的含义所在。

但就夜曲这一体裁来说，肖邦对其形式也进行了一定的创新，他的夜曲听着好似是在描绘事物、描绘景物的基础上来抒发表达自己的情感。这种寓情于景的手法是其一大特征，所以在面对情景交融的作品时，在处理上，首先它的速度放缓不要过快，一般会采用慢板的速度，先来讲述故事，描述音乐内容；其次两手的分工要明确，左手伴奏型织体沉稳有力，右手旋律声部平稳舒缓，不要急于往下进行，在向听众展现其丰富的音乐画面感之后，再将其所要表达的感情慢慢流露出来；最后，要具有一定的音乐表现力，情感的拿捏要十分精准，要能够让听众在起伏的旋律走向中感受到情绪的变化。听肖邦所创作的夜曲作品，我们也可以感受到其旋律线条和脉络是十分清晰的，是更容易让听众所理解的，可以让听众跟随作者的步伐，沉浸在音乐之中，久久不能平息，感受夜曲所带给我们的那份特殊的音乐魅力。

（三）对音乐情感的把控与流露

肖邦创作的作品大都是围绕其现实生活所展开的，可以说肖邦具有一双慧眼，他通过自己敏锐的观察力，将生活的一点一滴通过这门特殊的音乐语言展示出来。因而，在他的现实生活中，他有着十分充盈的内心世界，并且不断累积，形成独具特色的内心情感纽带，这是他与外界联结的纽带。所以，他将这份极具自己风格的情绪状态融入在自己的音乐作品之中。仔细聆听他的作品，我们总是能感受到爱的气息，这份爱是美好的、是真挚的；他的音乐，总是能让忙碌的人们放下手上繁忙的工作，停下正在快步前行的脚步，驻足停留、静心感受，仿佛这是一个人人都向往的理想世界，没有烦恼、没有忧愁，告别疾病、告别伤痛，每个人都和自己进行了一场心与心的交流。肖邦对其音乐作品在思想情感上的表露总是倾注了大量的心血，并非一成不变，而总是在摸索、在尝试。

在对夜曲的创作中，他改变了原有的传统意义上的演奏方式，是为了让作品的情感表现得更通顺、更流畅，能够更直观地呈现在听众面前，这些优美动人的旋律，能激发人们内心深处最柔软的地方，有着扣人心弦、直击人心的力量。并且，随着肖邦年龄的增长、阅历的加深，他形成自己那套独有的创作体系，也是越来越完备、越来越成熟。所以，作品所展露出的音乐风格和之前的创作相比也是大有不同了。情绪情感的表露也不仅仅是泛泛而来，而是更有深度、有广度，由原本的柔和婉转进而变为悲痛愤恨，可以说是从量变到质变的一种演变形式。夜曲这一体裁的创作也在经历着一步一步地演变。

二、肖邦夜曲的演奏特征—-以op.09.no.01为例

这首降b小调夜曲，是最能表现肖邦哀伤愁思的作品之一，也是最能突出肖邦独特的艺术气质与魅力的作品之一。乐曲的拍号为4|6拍，速度为“Larghetto（意为小广板）”，为三段体结构，全曲一共85小节，是由第1-18小节的首部、第19-69小节的中部、第70-85小节的再现部和尾声构成。该作品整体的调性是围绕着降b小调来展开的，但中间也出现了D大调与降D大调的来回离调。下面将从触键、力度和踏板这三个方面来具体分析其演奏特征，感受肖邦夜曲独特的艺术魅力所在。

（一）全曲的灵巧之处——触键

追溯到浪漫主义时期，对于钢琴演奏时触键特征的分析，主要体现在对于作品本身音乐内容的阐释、音乐情感的表达以及音乐风格的把控。可见，触键对于我们演奏者来说，起到了不可替代的作用。

夜曲op.9.no.1这首作品，仔细聆听之后，我们可以感受到它所传递出的情感状态是忧愁哀伤的，曲调虽抒情，但也有着一丝痛苦、一丝凄凉之感，这对于音色的要求是极高的。音色要细腻、要饱满、要灵巧，是加入情感处理的音色，千万不能只是照搬谱子，把一个个音给弹出来，那是缺少灵魂的音乐，也是完全违背肖邦夜曲特征的音乐。所以，在我们的演奏处理上，最好的触键方式是贴键。在这首作品中，基本都是要采用贴键的方式来传递音乐的。

例如作品的开头部分，由右手的单音旋律开篇，仿佛讲述故事一样，具有朦胧与神秘之感，只有运用贴键的演奏方式，才能烘托气氛、表现意境。左手规则的伴奏织体，右手旋律起伏连贯，加入11连音、22连音，与左手相互配合、交织在一起，更需要手指紧贴琴键，不要使用太大的力度，利用手腕带动手指发力，顺势将声音演奏出来即可。

（二）全曲精妙之处——力度记号

在一首音乐作品中，力度记号有着较强的音乐存在感，它在整首作品中的地位是不容小觑的。它贯穿全曲，不仅可以突出音乐主题的发展脉络，展现音乐情感的进展状况、丰富音乐作品的旋律线条，使其变得生动有趣、富有灵性，还能充分地表达作者创作其作品时的内心世界以及情感的变化过程。在本首作品中，力度记号的使用贯穿了整个夜曲的发展始终。

从本首作品开篇来看，整体旋律的力度标记就为p，再加上本首作品降b小调的调性，也就初步明确了本首作品的感情基调：哀婉忧伤，也为之后音乐整体的发展以及旋律的走向，进行了一系列的铺垫。开头以右手单音旋律开始，前两小节，是柔和抒情的，加上渐强渐弱的力度变化，这些整体呈现出来的时候，夜曲这一体裁整体的感觉和氛围感就出来了，朦胧和神秘之感油然而生；第2、3小节，分别加入了流动性极强且十分密集的11连音和22连音，然后以降b小调的属七和弦到主和弦，第一乐句结束，之后力度逐渐增强至第5小节的fz且它的调性发生了变化，由之前的降b小调转到了降D大调上，这使得大调的明亮、温暖、和谐与原先小调暗淡、忧伤、不和谐的音乐内容与所要传递的情感，形成了鲜明的对比与反差效果。这种对比与反差可以充分地表现出音乐旋律线条的丰富多彩，起到互相衬托、互相渲染的效果，更好地来把握作品的深刻内涵以及情感表控。

（三）全曲的灵魂之处——踏板

钢琴家安东·鲁宾斯坦曾经说过：“踏板是钢琴的灵魂”。当我们在演奏一首作品时，准确地使用踏板，不仅可以增添音乐的感染力、增强音乐的表现力，使得音乐变得灵巧富有活力，还可以对作品本身的内涵和所要表达的情感，起着至关重要的作用。在处理不同的音乐作品时，对于踏板的使用是不尽相同的，对其所产生的音响效果也是截然不同的。所以，在作品中，踏板应该如何去踩以及脚踩下去的力度深浅，也是十分讲究的。

因为这首作品的创作处于浪漫主义时期，极具浪漫主义色彩，所以对于和声的共鸣效果、气氛的渲染和烘托、情感的表达以及色彩变化等方面，都有着一定的要求，需要使用踏板来对其进行处理；其次，夜曲这一体裁类型的音乐作品就是需要大量使用踏板的。夜曲的风格浪漫抒情、婉转悠扬，使用踏板可以使该作品的音色听起来更加细腻、更加生动、更具立体感，那些音符像是被美化过了一样，不会显得过于死板、缺乏灵性；最后，在作品中加入踏板，会使得音与音之间的连接更加顺畅，仿佛一气呵成、不加停顿；也会使得情感的表达更加自然、更具有说服力。

对于这首作品，在准确开始演奏之前，可以先将踏板踩下，予以暗示，但也不要一脚踩下去，那样就显得太满了，二分之一的状态刚刚好。提前踩下踏板，可以很自然地引出右手引子部分的演奏，这样比同时开始，会显得更加从容，在不紧不慢的情绪下展开演奏，而不至于显得太过慌乱，能更好地营造出一种凄凉、忧伤的氛围，同时也暗示听众音乐即将开始，让听众对本首作品提前做出预判，整体感知出这首作品的意境，能对本首作品产生一定的期待感，也更容易与作者产生共鸣。

在音乐作品中加入踏板的使用，是非常常见的事情，但一定要在谱子上合适的位置使用合适的踏板，切忌通篇使用长踏板，这样钢琴的轰鸣声会掩盖掉一切声响，失去作品本身的韵味。踏板的处理也不是凭空产生的，一定是经过思考，经过设计出来的，这样才会恰到好处，起到画龙点睛的作用。

结 语

肖邦夜曲所散发出的迷人魅力，在音乐领域的地位是无可撼动的。在他的夜曲中，总能给我们传递出浪漫的意境、丰富的思想内涵、以及充满着真情实感的思想情绪，这些个音乐元素汇集在一起，才显得真诚显得自然，往往就是最真诚最自然的东西才能最打动人，使得这优美动听的旋律在人们心底留存，难以忘怀、印象深刻。夜曲的产生与当时正处于浪漫主义时期的音乐是相互促进、融合发展的关系，正是因为浪漫主义时期的到来，这种真切地细腻地表达自己内心世界的夜曲体裁才可以得到孕育、发展和成长。并且肖邦在菲尔德创作夜曲的基础上，加入了自己的思考，使得夜曲在不断地向前发展，其作品的规模在不断扩大，作品的艺术表现力在不断丰富，同时也加入了具有民族性的波兰民间音乐的元素，使得作品也具有戏剧性的色彩与效果，不仅提高了夜曲整体的艺术水平，并且也具有自己独特的艺术风格和个人魅力，从而展现出更深层次的意境和更具深度的思想内涵。

本文通过对肖邦夜曲op.9.no.1中的力度记号、触键方式以及踏板的使用这三个方面来进行具体分析，使得我们对肖邦夜曲有了更为真切的感受。他足以称得上是钢琴夜曲作品的代表领军人物，也希望我们可以继续去发现与探索，真正具有肖邦风格的音乐作品。■