关于通过艺术活动有效提升教职工创新意识的研究

章暄晗 陈 玲

对外经济贸易大学，北京 100029

工会是我国代表工人群体的组织力量，是党联系群众的桥梁纽带。高校工会在单位中承担着组织教职工展开各项学习与文体活动，提升教职工思想道德政治水平，提高教职工专业素养和综合素质等作用。［1］因此，如何积极引导高校教职工开发自身潜能与创造力，如何为教职工提供更优质服务，发挥更大作用，推动教职工与学校的共同发展，是新时代下高校工会工作的重要使命。然而，进入到新的历史发展时期，高校工会工作也面临着更新的发展机遇与挑战。教职工要紧跟时代步伐，不断提升专业素养，就需要树立起改革与创新的目标。而不断引导提升教职工的创新意识，也成为新时代下高校工会工作发展的重要课题。

艺术活动包括艺术实践活动与艺术鉴赏活动。艺术活动的重要价值在于创造和创新，而非机械重复与简单描摹。艺术激发人的想象，这正是艺术特有的属性。艺术品的创作，本身就凝结着艺术家的智慧与思想。艺术作为人综合素养的体现和将抽象思维形象化的方式正是科学研究所需要的思维力量。黑格尔曾强调，“真正的创造就是艺术想象活动。”而艺术想象的特性给科学创造提供了更广阔的思维空间。［2］因此，艺术给予人的想象力是无穷的，它与科学创造有着内在联系。例如，爱因斯坦曾提出“想象比知识更重要”，［2］他也是一位出色的小提琴手，德国物理学家普朗特除了量子物理学研究者的身份以外，也是一名专业的钢琴演奏者，莫尔斯电报的发明者莫尔斯是一位不折不扣的画家。由此可见，艺术对想象力的启发能促进科学研究与创新意识的发展。

因此，将艺术活动结合到工会工作中，能有效地提升教职工创新水平，使教职工通过艺术创造思维的启发有源源不断的创意灵感，在创新意识中工作取得更新发展。

一、艺术实践活动对人的创新意识的影响

艺术实践活动，是指对艺术作品的演绎与创作。不是从观者的角度去欣赏，而是作为演出者或创作者参与到制作艺术作品的过程中。因此，艺术实践活动实质上是一种创造性活动，而创造性活动恰恰起到了激发人创造力与想象力的作用。在艺术实践活动中，往往鼓励要敢于想象，敢于创造，激发人积极、勇敢、自信的思维意识。在中外历史中，有创造才能的学者都具有科学素质与艺术素养兼而有之的特点。［3］例如，意大利文艺复兴代表艺术家达·芬奇，他不仅是画家，同时也是一位出色的机械工程学家、解剖学家、植物学家、生物学家等等。此外，美国自然学家约翰·詹姆斯·奥杜邦、丹麦物理学家玻尔，以及我国力学家钱学森等科研者也都兼具艺术家属性。这些历史上综合型人才的出现，说明着科学素质与艺术素质的结合更能造就创造型人才与全能型人才。［3］因此，通过艺术实践活动可以充分激发人的创新意识，积极性思维与创造力，使其终身受益。

（一）艺术实践活动与创新思维

艺术实践活动，即艺术创作行为，是从无到有演绎制作艺术作品的过程。在创作过程中，首要的环节正是构思。构思是艺术创作者综合素养的体现，也是培养创新思维的有效方法。艺术创作不等同于模仿，即使有借鉴部分，构思者也应建立更新的观点与理念。因此，在艺术创作实践中，创作者能从历史文化中吸收养分，激发灵感，以新时代为背景，建立更新颖的构思，从而提升创新思维。另外，实践构思也是有效激发创新思维的工具。艺术创作实践伴随的是感性与灵感的滋养。例如，音乐中的旋律，绘画中的色彩，以及舞蹈中的韵律，都能很好的激发人的灵感，调动感性的积极能动性，使思维更加活跃，想象力更加丰富，从而实现创新突破。因此，艺术实践活动能推动思维的创新，在创作实践活动中，思维模式的构建能够得到很好的培养与训练。

（二）艺术实践活动与创造性个性

关于如何培养创造性个性，大多研究者均从开发智力的角度进行探索，认为人的创造能力和创造个性与智力的发展有关。但事实并非如此，一个人的创造能力是其综合素质的体现。所谓创造性个性是指，好奇心、独创性、求异思维等特质。［3］而艺术实践活动即艺术创造活动的重要价值，正是在于鼓励参与者积极发挥想象力和创造力。艺术实践是具有主观性和自由性的活动，参与者能在活动中抒发情感，展现个性，提升自我。在创作实践中，实现自我认同和自我与社会发展方向的思考，逐步建立价值观与社会定位，并且在创作活动中不断丰富自我充实自我。因此，参加艺术实践活动能够培养创造性个性，使参与者更加自信，更加勇于自我展现。

二、艺术鉴赏活动对人的创新意识的影响

艺术鉴赏活动与艺术实践活动不同，它是建立认知与启发思考的行为。不同于参与者的身份，艺术鉴赏是以观者的角度，欣赏、观察、分析艺术作品。艺术鉴赏活动分为“赏”与“鉴”两部分。“赏”指的是对艺术作品的欣赏。“鉴”代表着对艺术作品的解析与批评。欣赏艺术作品能使人愉悦，伴随着视觉与听觉的感官刺激迸发出更多想象与灵感。而品鉴艺术作品能将观者引入到更深邃的思考与探索中。艺术作品的产生，除了形式更重要的是创作背景中历史、社会、文化等元素的交融。因此，品鉴艺术作品，实际上是通过对艺术作品的解析，展开在历史学、哲学、美学等学科的横向思索与观察。横向的思维探索使品鉴者的想象与思考空间不再单一，而是更加宽广。对于艺术作品形式的欣赏能愉悦观者的身心，激发更多想象与灵感；对于艺术作品思想的品鉴，能开启品鉴者更广阔的思想空间，而灵动的想象力与富饶的思维空间正是孕育创意的优良温床。因此，通过艺术鉴赏活动，不仅可以激发人的创新思维，更能引人思考，陶冶情操。

（一）艺术鉴赏活动与创新思维

鉴赏艺术作品，需要了解创作背后的历史背景、民俗风情、社会思潮以及创作者所站立的观点角度。这对于观赏者来说，无疑是一次视觉、听觉、文学、历史等综合的文化体验。不仅如此，不同时代的艺术作品在同一展览馆中陈列，能让观众看到艺术发展的轨迹与后代作品对于前代作品的突破和创新。时代在发展，艺术创作的理论与技法也在不停向前探索。作为鉴赏者，通过艺术赏析活动能从艺术作品中吸收养分，提高综合素质，也能学习到创新的思维模式以及如何开拓创新方向的方法。因此，艺术鉴赏活动不仅能从感官上激发人的创意灵感，也能从思维模式上启发提升创新意识。

（二）艺术鉴赏活动与创造性个性

创造力与想象力是艺术的重要属性，而艺术鉴赏是将人们引入创造与想象世界的活动。例如，一幅17世纪的荷兰风景画，能把我们的思绪带到那个时代，展开画卷，让我们想象17世纪荷兰质朴的农村生活。话剧《悲惨世界》让我们即便坐在观众席上也能体验到法国大革命中的激情与矛盾。艺术作品中凝聚着艺术家的创造观点，而观赏品鉴艺术作品本身就是吸收创意营养的过程。通过欣赏作品，解析作品，鉴赏者的创新意识不断被激发，想象力愈加丰富，思维愈加活跃，观察事物的角度愈加广阔。而丰富的想象、活跃的思维、广阔的视角正是创造性个性的体现。因此，艺术鉴赏活动与创造性个性的培养是密切相关的。高品质的艺术鉴赏活动，不仅使人身心愉悦，还能在艺术的氛围中活跃思维，引人思考，迸发出创造的火花。

三、怎样开展有利于激发教职工创新意识的艺术活动

（一）开展有利于激发教职工创新意识的艺术实践活动

艺术实践活动，不仅使参与者体验创造的乐趣，更重要的是在创作的过程中将自己的想象变为现实，并在设计中不断完善作品，不断延伸作品的深度。因此，有利于激发教职工创新意识的艺术实践活动的特点在于，是否存在设计与想象环节。以油画临摹活动为例。高校是为祖国输送优秀人才的重要基地，高校教育工作承担着立足新阶段，贯彻新理念，构建新格局，立德树人，培养高素质综合型人才的重要任务。因此，为实现党中央交付的重要教育使命，高校教职工积极投入到各岗位工作中。然而，高强度的工作节奏难免会使人产生疲劳，从而影响工作效率。而绘画能使人从紧绷的情绪中释放，缓解压力。通过绘画，教职工能舒缓压力，在艺术中畅游，身心愉悦。而在油画临摹活动中加入创意环节，能有效激发创意灵感。临摹名作，能让参与者学习到原作中的色彩原理与线条的使用，在作画过程中体验色彩与材料本身带来的乐趣。而创意环节的加入，又能使参与者发挥想象，将自己的原创观念加入到原作中，产生全新的构思。又以舞台演出活动为例：

舞台演出活动包括：合唱、演奏、诗朗诵、舞蹈、话剧等，其中涉及音乐、舞蹈、戏剧、服装设计、舞台美术等艺术领域。教职工通过参与舞台演出活动，能展现个人的表演魅力，提升自信心；通过参与舞台表演活动，激发对艺术与美好生活的热爱，从而以更多的热情投入到生活与工作中。在组织舞台演出活动中，演出服饰以及舞台道具的部分饰品可由参与者设计。参与者将对舞台剧幕的理解与自身的审美相结合，进行小型创意设计活动。创新意识的培养与激发最直接的来源于创意设计活动，而部分借鉴部分创意的艺术实践活动能使教职工发挥想象力和创造力的同时，也不会因难度过大而失去兴趣。

（二）开展有利于激发教职工创新意识的艺术鉴赏活动

艺术鉴赏活动参与者体验的是欣赏艺术作品带来的愉悦，同时也由欣赏引发对作品、生活、社会、历史等方面的思考。因此，有利于激发教职工创新意识的艺术鉴赏活动的特点在于是否能启发积极的联想和思考。以参观美术展览活动为例。伴随着中国社会的发展与进步，人们对于美与艺术的需求越来越高，而参观美术展览已成为充实精神食粮的重要途径。美术展览，展出的不仅是艺术作品，更是历史文化的时代沉淀，也是艺术家们智慧与创意的精华。身处于美术馆中，画作四周环绕，观者处于这样的空间，能够感受到艺术的力量，也能体会到艺术对于心灵的洗涤。因此，组织教职工参观美术展览活动，不仅能遣兴陶情，也有利于教师们的身心健康。而组织教职工参观美术作品展览时，加入创作背景与思潮观念的讲解，使观者不仅能观看到赏心悦目的画作，更能了解时代背景与文化传承，产生丰富的联想。又以欣赏音乐剧活动为例。音乐剧在西方文化历史中发展已久，于20世纪80年代传入中国，与中国本土文化结合，形成了具有中国文化特色的艺术新形式，深受广大观众的喜爱。音乐剧是一门综合的艺术，它包括音乐、舞蹈、话剧、美术等多种艺术专业于一体。音乐剧带给观者的艺术享受并不单一，而是丰富多元的。因此，对于音乐剧的欣赏也应从多个角度出发。关于音乐剧的赏析，最先接触到的是文学。虽然以音乐为主体，但音乐剧的创作来源于现实生活和文学作品。好的剧本能够将音乐片段连接成精彩的故事，情节跌宕起伏，将观者的心牵动，这正是文学的力量。音乐剧中的核心是音乐，歌曲与演唱贯穿着整场演出。但与歌剧不同的是，音乐剧中的音乐形式与演唱方式更加多元，风格包含了古典、民乐、爵士等，唱法也兼具美声、通俗、说唱等。因此，相较于歌剧，音乐剧是更加通俗易懂的艺术形式。除了音乐以外，音乐剧的另一重要赏析内容是舞蹈。在舞蹈方面，形式也十分多样，有芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等。另外，舞美在音乐剧中也发挥着重要作用。例如，舞台设计、人物服装、人物造型、道具设计、灯光设计等，这些视觉元素影响着观赏效果，对于打造优秀舞台品质是不可或缺的。音乐剧是综合的艺术形式。因此，组织欣赏音乐剧时应加入歌曲、唱法、舞蹈、舞美的解说以及创作背后的故事，使观众享受韵律、文化等多重艺术盛宴。创新意识的培养与激发在于富饶的联想与深厚的文化底蕴，想象力与底蕴更像是创新创造的基础，而高质量的艺术鉴赏活动能使教职工展开积极的联想与思考，同时更加热爱生活。在鉴赏活动中加入艺术思潮与观念的讲解，能将观者的思想引向作品与更广的领域，也能启发观者积极联想，深入探索各学科间的关联。

四、结语

工会工作与艺术活动所涉及的理论背景属于不同学科，而将艺术理论融入到工会工作中，从艺术的视角出发对工会工作提出新思考，是工会工作研究中的新颖话题。本文探索了艺术活动对人的创新意识的影响及如何开展有利于激发教职工创新意识的艺术活动等问题。通过对以上问题的探讨，使工会工作更具活力，为教职工提供更优质服务，建立更好更新的发展方向。