大提琴教学中学生想象力和心理素质的培养措施

□曹梅莹

（曹梅莹/俄罗斯拉赫玛尼诺夫国立音乐学院）

音乐是一门抽象的学科，除了需要表演者能够掌握基本的技巧和专业知识，还要具备感知及想象能力。大提琴是当下很多学生都会学习的一项艺术内容，但是很多教师和学生都将教与学的重点放在弓法、指法等方面，让学生机械地进行模仿，这就导致教学效率不高。其实，想要教好大提琴，教师就必须培养学生的想象力，提升学生的心理素质，这样才能够达到较好的演奏效果，不断提升学生的素养。本文就大提琴演奏进行基本概述，分析大提琴教学中培养学生想象力和心理素质的作用，并提出大提琴教学中培养学生想象力和心理素质的策略。

素质教育的推进，使音乐这门课程的重要性逐步突出，很多教师都意识到音乐可以培养学生的审美感、想象力等。大提琴属于西洋乐器，在管弦乐队中是必不可少的次中音或者低音弦乐器，其音乐比较浑厚丰满，可以表达较为深沉而复杂的情感，也可以演奏抒情的旋律。

一、大提琴演奏的概述

和小提琴相比，大提琴无论是琴身的大小，还是琴弦的排列和长短，都存在差异，故在演奏时的奏法也不同。大提琴需要演奏者将其夹在两腿之间，底部用一个可以调节的金属棒支撑。演奏的方式包含手指拨弦、弓毛拉弦及弓杆敲弦。当然，就大提琴演奏而言，除了学习一些较为基本的弓法、指法的技巧，演奏者还需要具备较为丰富的想象力及稳健的心理素养。对大提琴演奏者而言，其需要利用大提琴来表达出自己的心理感受，这是演奏者和观众之间建立联系的一个点，是彼此产生情感共鸣的重要纽带，也是大提琴演奏美感的一种体现。大提琴演奏者拥有较好的心理素质可以避免在演奏过程中出现紧张、不安等情绪，而影响最终的表演效果。因此，教师在开展大提琴教学时，除了要让学生了解大提琴演奏的方式方法，还要注重培养学生的想象力及心理素质，为培养学生的综合素养打下基础。

二、大提琴教学中培养学生想象力和心理素质的作用

（一）培养学生的想象力有利于学生更好地感知抽象的音乐

众所周知，大提琴演奏的难度比较大，演奏者除了要掌握专业的技巧，还要能够对演奏的音乐进行全方位的掌握。大提琴演奏的音乐是比较抽象的，演奏者需要提前感知、想象，借助声音的力量对音乐的流动性和美感进行传递。在这个过程中，想象力对学生来说就是非常重要的。通过对抽象的音乐聆听并想象，学生便可以更好地把握音乐的节奏、意蕴。

（二）培养学生的想象力有利于学生更好地体会音乐作品的情感

音乐本身具备较强的艺术感染力，学生在演奏大提琴时，除了要掌握专业的技巧，还需要对音乐作品进行感知，对音乐作品所表达的情感进行想象，这样便于学生更好地对音乐作品的节奏和特点进行掌握，为演奏大提琴奠定基础。基于想象力进行情感体验，是拉近演奏者和欣赏者距离的一种有效方式。大提琴演奏者只有充分地感知艺术之美，才能够利用专业的技巧，给欣赏者带来不一样的观演感受。

（三）提升心理素质可以帮助学生适应不同类型的演奏活动

演奏既是演奏者对音乐作品的一种认知，也是演奏者能力的一种体现。演奏者需要面临很多观众，在这个过程中必须克服紧张的情绪，才能够顺利地完成演奏活动，且不同的演奏活动难度不同，这也是演奏者需要适应的。如果演奏者具备较好的心理素质，就可以灵活地应对各种各样的演奏场面及音乐。

（四）较高的心理素质可以帮助学生灵活地应用演奏技巧

大提琴音乐的演奏和普通的音乐演奏是存在差别的，其难度更高，且对演奏者心理素质的能力要求更高。在大提琴教学中，音乐教师除了关注学生的演奏技巧，还要着重培养学生的心理素质，让学生无论在何时何地都能够展现出自身的演奏技巧，并灵活应用所学习的知识。

（五）有利于提升学生的综合素养

在大提琴学习中，学生的想象力和心理素质都是非常重要的。想象力可以帮助学生更好地感受抽象的音乐、体会音乐作品中的情感，领悟音乐的真谛，这也是学生更好地演奏大提琴的基础。大提琴需要在公共场合演奏，学生必须具备一定的抗压心理，如果不能适应大场合或者人多的场面，就不能够发挥出现有的水平和能力。因此在大提琴教学中，想象力和心理素养均非常重要，是提升学生综合素养的体现。

三、大提琴教学中培养学生想象力和心理素质的策略

从上文的分析了解到在大提琴教学中培养学生的想象力及心理素质是非常重要的，那么究竟如何培养呢？具体应从教学的内容、教学的方法出发。下文主要从技术的应用、问题的提出、小组合作探究、基本功练习及实践活动这五个角度进行阐述，并结合实际的案例进行分析，旨在达到提升学生大提琴想象力及心理素质的目的。

（一）基于多媒体技术，启发学生的想象力

和大提琴相关的音乐通常是比较抽象、无法触摸的，且和一些能够直观反映世界的造型和雕塑存在差别。其呈现的主要形式就是音乐、音色、旋律和节奏。声音的刺激，可以让人们在脑海中收获某种形象，故大提琴的音乐是比较抽象和模糊的。学生最初在欣赏大提琴乐曲时，必然会出现一些摸不着头脑的情况，也很难对大提琴音乐进行理解。这和大提琴音乐本身所展现的非语义性及模糊性的特征息息相关，需要借助学生广阔的想象空间，才能够展现其艺术的魅力。但是，学生由于阅历不够，知识积累较少，在实际生活中接触大提琴音乐作品的机会又不多，在理解大提琴音乐时缺乏深度。这就需要音乐教师能够借助多媒体技术的力量，将抽象的音乐知识转变为形象的事物，启发学生的想象，达到较好的教学效果。如《天鹅》这首音乐，如果学生不能够想象其中的画面、体会情感，光是靠技巧演奏，最终演奏的效果就会像白开水一般。为了能够让学生更好地想象《天鹅》这首音乐中所展现的画面，教师可以利用多媒体为学生播放视频：静静的湖面，美丽的白天鹅挥舞着翅膀飞翔，它拼命地挣扎，但是生命将近，最后等待着它的必然是凄美的离去。在教师借助多媒体展现天鹅的基本情境后，学生便了解了《天鹅》这首音乐讲述的内容及情感，在表演时也就能够体现出这首音乐的意蕴。

（二）合理提问问题，引导学生想象

由于大提琴音乐存在抽象化的特征，学生在学习时也比较困难，因此想象力就是大提琴学习中必不可少的一项能力。但是由于学生的学习经验少且认知能力较差，在初步对大提琴进行欣赏时，并不能够合理地对其中的内容进行想象，这就需要教师能够在教学的过程中，通过提问问题的方式，引导学生想象，让学生逐步养成想象的习惯，继而主动对一些陌生的大提琴音乐进行分析、思考。例如，马思聪的《思乡曲》是一首带有浓浓惆怅、忧伤及思念的乐曲。作者在创作该乐曲时，采用较为凝重且深沉的音调、悲凉的旋律表达自己的爱国之情。针对该曲目，教师可以分以下几个步骤进行教学。第一个步骤，让学生根据已有资料了解《思乡曲》的作者马思聪，以及这首曲目创作的背景，初步感知该首曲目的情怀。第二个步骤，分段欣赏，由教师弹奏，学生哼唱乐曲的主旋律。第三个步骤，对比理解B部分情绪的变化，学生可以通过合作探究的方式进行体会。第四个步骤，再次听B部分，感受思乡曲的音色、音调、内涵。

（三）小组合作深入探究，提升学生对作品的了解程度

为了更好地提升学生在大提琴音乐方面的想象力及心理素质，教师需要提高学生的专业水准，提升学生对演奏作品的了解程度。大提琴音乐演奏事业近几年发展非常迅速。无论是演奏者还是学习者，都比较注重节奏、技巧等方面的知识，忽略了表演背后的一些内容及情感。因此在进行大提琴演奏之前，学生必须充分了解作品的背景、情感，在此基础之上进行想象、发挥，这样才能够在演奏的过程中实现共鸣。教师在引导学生对大提琴音乐作品进行赏析时，可以通过小组合作的方式进行探究。所谓小组合作，就是将学习大提琴的学生分为四人一小组，提前对音乐作品进行赏析，在共同智慧力量之下，得出自身对大提琴音乐作品的最初感受，逐步提升学生自主分析大提琴音乐作品的能力。例如，《悲歌》这首大提琴曲展现的是一种悲怆及慷慨激昂的情绪。其是学生练习颤指较好的曲子，注重情调和音乐变化，但又不需要在速度方面有明显的改变，需要演奏者利用颤指和弓子的分布对不同类型的音乐进行创造。在对该大提琴音乐进行赏析时，教师可以让学生以小组为单位查找资料，了解该首曲子的作者、创作的背景，想象这首曲子讲述的内容、主题，阐述小组的合作成果。

（四）重视基本功练习，帮助学生掌握演奏技巧

大提琴演奏实际上属于乐器课程，需要学生具备较为稳定的基本功，即让学生能够掌握和大提琴相关的演奏技巧。在日常训练的过程中，教师一定要让学生了解每个内容训练的目的，采用合理的训练方式，注重趣味性及引导性。在训练的过程中，学生如果出现了技巧方面的疑问，就要及时向教师提问，避免问题的长期堆积。学生只有具备较为稳定的基本功，才能够在演奏大提琴的过程中提升自信心，充分发挥自己的想象力，较好地应对不同的演奏场合和内容。比如，在演奏《悲歌》的过程中，演奏者想要在第一主题产生共鸣，就需要伸张左手指，采用较平的肉垫演奏，而不能够用指尖；在第二次出现主题时，应采用较轻的回声呈现，用绷紧的、狭窄的颤指表达D弦的色彩等。通过对每一首演奏歌曲中的相关技巧进行呈现，教师可以不断提升学生的基本功及演奏的技巧，为培养学生良好的想象力和心理素质奠定基础。

（五）融入实践活动，不断提升学生的心理素质

在大提琴表演中，心理素质的作用比想象力的作用还重要。通常，即使表演者不具备丰富的想象力，也可以完整地演奏乐曲，只是整个乐曲比较枯燥和平淡。但是如果缺乏较好的心理素质，那么乐曲是很难演奏下来的。有很多大提琴手在日常的训练中拉得很好，但是一到上台表演就出现指法错误，运弓僵硬，左右手无法协调。因此在日常教学中，教师需要融入多种实践活动，如班级中的小组比赛、义演活动、大型的演出等，通过不断的实践，让演奏者能够适应各种环境。同时，学生还要勤于练习，提升基本功及表演的自信心。

随着人们经济水平的提升，大众从传统的物质追求逐步转变为精神追求。大提琴是素质教育的重要内容，其对学生的想象力和心理素质的要求是非常高的。这就需要大提琴教师能够不断地创新大提琴教学方法，对学生的想象力进行启发和引导，通过不断夯实学生的基本功及融入实践活动的方式，帮助学生更好地掌握演奏的技巧。此外，在进行大提琴教学过程中，教师一定要遵循生本位的思想，从不同学生的能力出发，合理进行引导，让所有的学生都可以积极地参与到大提琴的学习中，在课堂中尽情地遨游，提升学生对音乐的理解力、演奏中的自信心及心理素养。