论舒曼钢琴套曲《童年情景》的创作特征及演奏技法分析

王誉洁

引 言

浪漫主义时期是西方音乐历史发展中的高度繁荣时期，在时期诞生了许多优秀的音乐家。舒曼创作的许多音乐都深受浪漫主义文学的影响，因此享有“诗人音乐家”的美称，舒曼在钢琴领域首创了钢琴小品套曲的这种体裁，为西方音乐的发展历史上留下了独一无二的艺术财富。《童年情景》由十三首小曲子组成，每个曲子看似独立，却又相互联系，运用不同的创作手法形象地描绘出了孩子们在不同环境下的不同生活场景。整部套曲有趣，活泼，极具浪漫主义色彩。通过对舒曼钢琴套曲的研究，有利于更好的感悟舒曼音乐作品，更准确地演奏《童年情景》这部钢琴作品。

一、舒曼及其音乐作品创作

罗伯特亚历山大舒曼，是十九世纪进步浪漫主义最鲜明的代表人物，德国伟大的钢琴家、作曲家与音乐评论家之一，1810年6月德国伟大的音乐家诞生了，舒曼出生在一个书商家庭，由于深受家庭环境的影响，他有深厚的文学功底，这也为浪漫主义音乐的创作做了铺垫，舒曼7岁时就尝试创作小型钢琴小曲，有出色的即兴演奏才能。在1826年他的父亲逝世了，16岁的舒曼到莱比锡学习法律，由于对音乐艺术的热爱与追求。他跟随弗里德里希维克学习钢琴，在1830年舒曼学习了他喜欢的音乐专业，但刻苦过激的训练使手指造成了永久性的伤病，18年他在精神疾病的折磨下痛苦万分，最后选择跳进了莱茵河后被救起，两年后在那里逝世，终年46岁。

舒曼作为浪漫主义时期音乐的代表性人物之一，他创作的音乐都深刻地反映着一种时代的精神，而今我们可能无法在还原舒曼创作《童年情景》时内心的情感，但是我们可以通过作曲家舒曼留下的资料，给我们开辟了一扇心灵之窗。特别是当时舒曼写给爱妻克拉拉的书信，将这些信笺串联起来就是这部作品最好的背景介绍。关于《童年情景》的创作背景我们可以追溯到1838年，当时舒曼给随父亲在维也纳巡回演出中的恋人克拉拉写信。舒曼在信中写道：“趁我现在还没有忘记。我刚刚写作完的，正是你过去写给我信中那句话的一种回声效应，你在那次信中说过“你几乎像个小孩一样时常想念我”。①舒曼与克拉拉一直遭到维克的反对，强行中断了他们的接触，而后舒曼将对克拉拉的思念转化成创作的力量，创作了大量的钢琴作品。1838年3月17日，舒曼创作的《童年情景》献给了克拉拉，克拉拉也非常喜欢舒曼的这首《童年情景》，这首作品无论是情感的细腻处理、风格的独特韵味都特别能打动克拉拉。然而一首好的音乐作品的成功并不是容易的事情，舒曼的《章年情景》在生前并没有获得关注，在舒曼去世后，他的大量作品才获得世人的认可，这首作品才经久不衰，毫无疑问地说这首作品奠定了钢琴套曲在音乐发展史中的地位。

二、舒曼钢琴套曲《童年情景》的音乐创作特征

旋律。浪漫主义时期诗歌和文学兴盛，舒曼在这种环境下创作的音乐非常注重旋律线条的自由流畅，他善于运用旋律线条使音乐作品充满诗意和幻想性，优美细腻，他的音乐作品多采用方整的乐句，他也经常研究巴赫作品的复调音乐，因而他的作品经常加入复调织体。也会运用主题音调来进行旋律的创作。善于把握主题和音调之间的关系。在《童年情景》中第三首《捉迷藏》就是舒曼运用主调织体创作的，主旋律在右手，左手是伴奏音型，乐句中连线与跳音之间形成鲜明的强弱对比。

节奏，舒曼的感情性格丰富、复杂，因而在节奏上运用了复杂多变的节奏型来丰富音乐的内容，在这首《童年情景》中，切分与附点节奏是最常用的节奏型。第二首《奇异的故事》是采用附点节奏，形象生动地表现出孩童们看见奇异事物时的新奇与兴奋的心情。通过多变的节奏来增加音乐音响效果。《竹马游戏》整首都是切分节奏型，这首曲子打破了传统3/4拍强弱弱节奏的概念，而是在第三拍上突出强调重音，动感增强，给人不稳定的感觉，塑造了孩子们骑着竹马玩耍时的兴高采烈神态，切分节奏刻画了孩子们骑竹马欢乐情景就像是在草原上纵情狂奔。

和声。舒曼在和声上运用了具有浪漫主义时期的特点，通过不协和和弦、副属和弦及和弦外音等和声的使用使舒曼形成了一种独特的音乐风格。《童年情景》中比较典型的是第一首《异国和异国人民》，运用副属与重属和弦，来烘托乐曲的和声效果，在第四首《孩子们的请求》和第九首《竹马游戏》都运用了持续低音进行，属持续音与主持续音交替。这些复杂的和声也正是舒曼音乐创作的巧妙之处，通过这些丰富的和声织体，才使音乐变得更加生动活泼、缥缈不定。

曲式。在曲式结构的创作上舒曼比较偏爱小品这种短小的体裁，《童年情景》的13首套曲多数为短小结构，由于对文学与诗歌的浓厚兴趣使他的音乐创作具有鲜明的情感色彩，善于描绘乐曲细腻丰富的内心世界。《童年情景》中13首小曲中，第一，三，六，七，八，九，十二，十三首都采用了单三曲式结构，第二，十和第四首采用了单二和一段式的结构，第十一首甚至还用了回旋曲式，由此可知小型曲式是舒曼创作音乐作品重点选用的曲式结构。

三、舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏技法分析

第一首《异国和异国人民》旋律优美、抒情，具有浪漫主义色彩，所以全曲的力度要保持在较弱的状态，可以用切分踏板。A段分为高音声部和低音声部，突出右手的主旋律并且弹奏时要清晰，手指的触键不要机械生硬，可以委婉地衔接每个音符，通过这样的演奏可以使整首曲子的音色更加优美细腻。中声部的三连音要保持连贯性，可以采用双手交替的形式弹奏。B段要体会舒曼的复调思维，突出左手的主旋律走向，使小曲整体感觉有明显的层次感，右手可以弹奏的柔和，再现段回到了原来A段的速度，在弹奏第二句的时候要做渐慢的处理，为下一首小曲的连续演奏做好充足准备。

第二首《奇异的故事》给人营造出一种紧张古怪的氛围，采用了单二部结构，在演奏A段时，应该注意分句的层次对比。装饰音要弹得清晰、不能混音，演奏的时候要确保主题节奏的准确性，还要弹奏出坚定果断的情绪。演奏B段时，手指保持低触键，手腕应该运用自如，使四个声部线条要连贯，还要注意左右手齐奏时与对位声部的关系，突出右手旋律声部，主题旋律要有明显强弱的对比，演奏时要注意色彩与性格的对比。

第三首《捉迷藏》是以跳奏为主要弹奏方式，刻画孩子们在玩游戏时的快乐活泼的场景，演奏时，十六分音符的跳音为主旋律，弹奏时力量要下沉，指尖触键点一定要小，音色要扎实避免轻飘感。这首小曲对速度要求快，建议演奏时选用手腕跳奏，要放松，使声音有弹跳性，让音色听起来轻松，具有流动感，这部分可以重点练习。

第四首《孩子的请求》采用的是回旋曲式的进行，弹奏这首小曲要注意三个声部之间的层次感，高声部的主旋律要突出，演奏中声部时左手右手交替的连贯性，要注意扩音踏板和弱音踏板的使用，踏板要换得干净，给人一种回声的效果，全曲的强弱的对比处理要细腻，尤其在P、PP之间细致的音量对比，可以在PP处使用弱踏板，但是要弹奏清楚，在尾声可以做渐慢处理，来增加色彩效果。

第五首《无比的幸福》右手要同时演奏两个声部，有一定的难度，所以在演奏高声部时，中声部的双音也要弹奏出来，所以对力度的把握特别严格，突出高声部旋律，乐曲节奏要紧凑，手指触键时紧贴琴键，要衔接处理好两个旋律线之间对应与互补关系，要弹奏出热烈幸福的画面。可以根据和弦的变化加入踏板，不要过多地使用踏板对高声部旋律的连接，如果踏板过分使用，会导致中声部的音响效果模糊浑浊。

第六首《重要事件》最大的特点是全曲都是柱式和弦，演奏者在演奏时要注意音色要紧凑饱满，像是孩子们在处理事情认真的感觉，A段主旋律在右手，这个力度f为主，演奏时要借助上臂的力量进行，肩膀与手臂要保持放松，不可弹僵，速度比较快的小曲要注意节奏的准确性，结尾做渐弱处理。

第七首《梦幻曲》是套曲中最著名的曲子，该曲是慢板乐章，A段先由弱起逐渐渐强，演奏时应该把握全曲主旋律的走向，因为全曲乐句的结构和旋律线都非常相似，在演奏上要准确掌握力度的对比和变化，旋律轻弹时不能太虚。B段是全曲的高潮部分，演奏者在弹奏时力度要渐强，再以减慢的速度进入再现段，演奏时手腕不要抬太高，音乐的旋律线流畅，尽量用踏板来连接，使全曲表现出甜美安逸的意境。

第八首《火炉旁》的双手交叉或重叠的键盘位置是弹奏时的难点，是多声部同时进行的乐曲，容易造成内声部的混乱。A段两个乐句是完全反复的，但两句在色彩上不同，第二乐句的语气肯定一些。主旋律在右手，旋律线要流畅自然，在演奏时要突出，在弹奏中声部时要轻柔地进入，控制触键的力度，不要盖住主旋律的进行。B段的色彩更加明亮活跃，演奏时突出右手旋律，同时注意左手的属长音及其踏板的运用，每次旋律的重复都可以做渐强处理，结尾处减慢处理，琶音部分以和弦的形式弹奏，舒曼在尾声中运用了下行音型，营造出一种逐渐远去的意境。

第九首《竹马游戏》小曲中连续不断的切分音型最为特色，打破了传统的强弱规律，在第二拍上突出强音和持续低音，使得这首乐曲的独具一格。孩子们玩竹马游戏的欢呼雀跃的引心情展露无遗。演奏时要注意旋律声部的歌唱性，抒情性，左手的持续音不能弹得太僵硬，注意小指触键时贴在琴键上。注意演奏时手指的力度要控制得非常到位，B段左右手旋律线的巧妙衔接转换在演奏时要特别注意。

第十首《过分认真》整首小曲都是切分的节奏型，左右手分别有两个声部，要认真细致地处理多声部构成的乐曲，准确把握旋律声部的连续切分音，演奏时注意左手部分第一拍要和右手部分的旋律相结合，乐句的结尾要做渐慢并延长处理，来表达孩子们的积极认真的态度。旋律线要柔和，在使用踏板时，一定要换干净，在空拍处踏板空出来，来确保音乐织体的清晰流畅。

第十一首《惊吓》每段各有特点，形象鲜明，注意在不同情境中去理解和表现音乐，A段旋律抒情缓慢，主旋律先由右手高声部后又转到左手中声部，左手二度音程和右手的断奏区分开，注意连贯平稳的进行。B段明显的以激烈的速度变化和出其不意的强奏，旋律线在左手，右手弹奏的和弦跳奏要短促、干净轻巧，自由灵活地穿梭在左手的旋律之间。C段的两个乐句充满强烈的对比，第一乐句注意把“sf”的标记的音突出，第二乐句旋律柔和流畅，重心在手指之间不断转换，注意根据和弦使用切分踏板。

第十三首《诗人的话》是最具有圣咏般的织体，清晰的用四声部合唱的手法来烘托如梦的氛围。舒曼使用了宣叙调的表现手法，演奏A段时要深入，音色较为内敛，要突出高声部还要把双音整齐、连贯地弹奏出来。B段的色彩暗淡，流动性强，演奏要连贯，同时还要注意左手低声部大量的装饰音，像是诗人在朗诵的形式演奏出恬静陇伤的情绪，结尾出现的间断性和声进行要渐慢渐弱，踏板的使用尤为重要。踏板可以随着和声的改变而切换，采用切分踏板，在中间部分可以用1/2踏板，来保持旋律的歌清晰流畅。

结 语

综上所述，舒曼作为浪漫主义时期的开拓者和创新者，不仅在音乐创作方面同时还在音乐评论方面做出了巨大贡献，在创作钢琴套曲历程中舒曼创作了十八首钢琴套曲，钢琴套曲《童年情景》中，每一首曲子都有特别的标题，给人营造出一种神秘想象的空间。能在不同情境下细致地刻画人物的心理状态、动作和性格。通过研究舒曼的钢琴套曲《童年情景》，可以更好地诠释舒曼钢琴作品的演奏技巧特点，学会如何去演奏舒曼的钢琴作品。由于本人能力还存在局限性，希望本篇论文是一块引玉之砖，为学习舒曼的音乐作品尽绵薄之力，同时也不断鞭策自己在以后演奏中不断学习探索。■

注释：

① [英]蒂姆·道雷,朱健慧译.舒曼[M].江苏人民出版社,1999:22.