浅析音乐美学角度下的花腔艺术——以花腔艺术歌曲《山鹊》为例

许茗棣

引 言

花腔艺术歌曲《山鹊》（《La Capinera》）是德国作曲家、指挥家朱利叶斯·本尼迪克特在1866年所创作的一首歌曲，又名《金丝鸟》。他的音乐作品风格浪漫、生活气息浓郁，并创作了多部具有花腔技巧的声乐作品，例如《吉普赛姑娘和小鸟》、《威尼斯狂欢节》以及《山鹊》，歌曲的内容都非常贴近现实生活、旋律活泼欢快，都具有很强的传唱性。《山鹊》这首歌曲歌词幽默活泼、旋律轻快灵动，体现了意大利人的热情和美好，也表达了作者对爱情的渴望、对青春的赞颂和对美好生活的热爱之情。这首作品的演唱水平高、技巧难度大，是一部经典的花腔女高音声乐作品。当时的首演是由著名的花腔女高音歌唱家阿德莉娜帕演唱的，她凭借高超的声乐技术和华丽的音色，完美的展现了这部作品，并获得了巨大的反响。其花腔演唱具有的美学价值也值得我们研究讨论。

一、花腔艺术的概括和审美特点

美声唱法中花腔艺术的演唱最早起源于欧洲，花腔歌曲是指演唱带有各种装饰音、大量连续的音阶、音域较高甚至超高的歌曲，极具爆发力和表现力。大多数作品为女高音特有的作品，因此能够演唱这类作品的女高音类型也被称为花腔女高音。她们用声音来表现花腔艺术的形式有两种，第一种是对每个音进行各种装饰音的加花，通过颤音、滑音、倚音等的添加使音符更加灵动，旋律听起来更加婉转和华丽。第二种是采用华彩乐段，通过音阶、跳音、琶音等华彩乐段的装饰，使整首作品更具有表达感，丰富了情感色彩。花腔技术的运用也对演唱者们有着极高的要求，除了嗓音条件很好以外，对气息的要求也是非常高的，只有各方面条件达到和谐统一才能够完美的展现花腔技术。花腔艺术的处理一般出现在声乐作品的咏叹调中，或者作为独立乐段出现在花腔艺术歌曲中，用来突出表现人物形象特征或者表达人物的内心情感亦或是渲染和烘托整体的环境氛围，具有点睛之笔、锦上添花的作用，把乐曲的情感推向高潮。可以说花腔艺术是高雅的艺术，是一种极具张力的音乐表演形式，特别是花腔女高音，它的音色如长笛般明亮、清脆，又如夜莺般优美、婉转，演唱者用其灵巧的花腔技巧，给人一种“余音绕梁，久久挥之不去”的感觉，激发起人们内心的柔软和对美好事物的无限遐想。

二、通过对花腔艺术歌曲《山鹊》的分析来浅析花腔艺术的美学价值

（一）通过歌曲《山鹊》来感受花腔艺术的听觉感受美

这首歌曲为F大调，单二部曲式，四二拍的节奏，速度为小快板，四二拍短小精悍、一强一弱听起来欢快、活泼，第二部分的乐段旋律重复第一部分，突出强调了音乐的主题，结尾的花腔也是全曲中最华彩的部分。此曲的歌词幽默活泼，讲述了山鹊在大地回春、百花盛开的季节里，开心地返回到作者的故乡，它们的归来也令作者非常的激动。作者借山鹊动听的歌喉表达了自己对爱情的渴望和对青春的赞颂，以及对美好生活的热爱之情。其次，歌曲不但旋律欢快，而且其中还采用了大量的跳音、颤音、倚音和处于超高音域的音阶华彩乐段等，结尾部分用花腔与长笛的结合，主要就是为了模仿山鹊空灵的叫声，这一唱一和使整个山鹊的形象更加生动立体。最后，这首歌必须通过花腔女高音这种拥有特殊技巧的演唱者来演唱，才能够表达出山鹊灵动的嗓音。

我们不难发现，在演唱花腔这一部分时只用了一个“啊”音，便能使听众们感受到来自大自然的鸟儿般的歌喉，这主要是运用了一字多音的创作手法，通过“啊”音或快或慢的变化演唱，就能展现出无数的旋律，这就是花腔艺术独特的表现形式。花腔艺术就是通过对声音的塑造来刻画出作者想表达的人物形象，在听觉上刺激了听众们的大脑，给人以一种耳目一新、眼前一亮、挥之不去的感觉。

此外，这首作品的钢琴伴奏也值得我们分析讨论，它的节奏旋律规整有序，采用柱式和弦的伴奏更加的突出了歌曲活泼、欢快的特点，与主旋律的配合使整首作品的画面感增强，烘托主旋律的欢快感。尤其是在引子部分用钢琴与长笛共同伴奏，长笛模仿人声，为人声的进入做了很好的铺垫。钢琴的声音沉稳有力，长笛的声音轻盈流动，二者的强烈对比丰富了音乐的表现力，在一开始便吸引了听者们的注意力。

（二）通过歌曲《山鹊》来体会花腔艺术的情感表达美

整首作品的前半段为叙述部分，采用二分音符和八分音符配合协作，旋律线条跌宕起伏、呈波浪式前进，就像是作者在娓娓道来，诉说着山鹊归来的场景，这也奠定了全曲的感情基调。尾声的花腔是全曲的高潮部分，用十六分音符快速跳动的音阶，表达的了作者对爱情的渴望和对青春的赞颂，是一种激动的感情，作者借山鹊拟人，用花腔技术来模仿山鹊的啼叫，表现鸟儿高兴欢乐时的场面，给人以非常深刻的印象。那么我们为什么要采用花腔技术而不是其他艺术处理方式来处理这首作品呢？因为山鹊的叫声是很清脆、灵巧的，采用花腔处理方式就是来模仿山鹊的叫声，从而更好地表达情感、丰富音乐的表现力。就比如器乐曲《百鸟朝凤》中，用唢呐的各种技巧来模仿各种鸟类的声音，从而表现出众多鸟儿在枝头欢乐的场景，好一片生机勃勃、充满生活气息的自然景象。

可能有人会认为花腔唱法，它就是在炫技，但是真正的花腔表达是有严苛的要求的。笔者曾在学习时受到老师教导：“一首歌曲的真正演绎，不仅仅是通过技巧来表现的，它更需要的是演唱者对歌曲情感的把握与展现。二者缺一不可、相辅相成。”这样我们就不难理解了，如果花腔艺术只是一味的追求声音、追求超高的音域，那么它难免会落入俗套，这才成了人们所认为的炫技。花腔艺术除了拥有独特的腔调外，更重要的是在于把握它的情感表达。只有将技术与感情融为一体时，才能更好地展现花腔艺术的美感与韵味。

（三）通过歌曲《山鹊》分析花腔艺术的舞台表现美

花腔音乐的演唱，不仅仅在于演唱者对于声音的把控和技巧的展示，更在于演唱者舞台上的一些形体表达、肢体语言，它不仅是一种听觉艺术，更是一种视觉艺术的表达，所以对于演唱者来说舞台展现也是非常重要的一个环节，它可以直接影响到演唱者的状态甚至是声音位置，也会直观的传达给观众这首歌曲展现的好与坏。

在这首作品中，歌词内容和旋律都是表达情感必不可少的一部分，此曲的旋律和内容都体现了欢快的情绪，但在伴奏织体中柱式和弦的大量运用，让欢快活泼的情绪多了一些沉稳，两者的巧妙结合更加突出表现了作者对爱情的向往和对美好生活的热爱的强烈情感。

根据笔者亲身演唱感受到的，《山鹊》这首歌曲欢快活泼，在舞台上的表达更偏向于热情欢快的样子，我们要有丰富的想象力，把自己想象成山鹊，在森林中歌唱，通过活泼的肢体语言来表达这样的情感。另外我们也要注意自己的表情变化，表情和动作的配合都应该要符合作品表达出来的情绪。所以演唱《山鹊》时，我会更加的注意表情，表现的古灵精怪、活泼好动一些，而不是拘谨呆板的站在舞台上，想象自己仿佛真的能与山鹊交流，并进行着互相的倾诉与对话。

我们可以通过很多花腔歌曲，比如《火把节的欢乐》、《牧笛》、《玛依拉变奏曲》、《青春舞曲》、《边境的小鸟》等的演唱，从中发现花腔歌曲的肢体语言表达非常丰富，对比抒情性歌曲，它的表现力会更加生动活泼一些。这样的肢体语言表达，一方面更能接近作者想要表达的人物形象特点，另一方面花腔艺术中这样多变的肢体语言可以更好的推动演唱者的气息运动使其更加的流动，也更好的带动情绪和发声，从而推动作品更好的展现出来。

三、对比分析花腔艺术歌曲《山鹊》的两个版本的演唱

通过学习和观赏，本文选取迪里拜尔和曹秀美这两位世界著名歌唱家所演唱的《山鹊》进行分析说明。迪里拜尔·尤努斯（Dilber），是中国著名花腔女高音歌唱家，《山鹊》是她在2010年发表的专辑《The Art of Coloratura》。曹秀美（Sumi Jo），是韩国著名花腔女高音歌唱家，2006年举办的个人独唱音乐会上演唱过《山鹊》。

对于《山鹊》这首作品的演唱和表达，两位歌唱家呈现出了两种完全不同的风格特色和个性化处理，下面将从音色、吐字、华彩乐段的处理、气息运用和情感表达等几个方面入手，论述两位歌唱家在花腔艺术处理中的共性与不同。

首先，在音色方面歌唱家迪里拜尔的音色醇厚温暖、圆润纯净，给人以柔软细腻的感受；而歌唱家曹秀美的音色华丽透亮、灵活松弛，给人以一种辉煌灿烂的感觉。在吐字方面，我们通过两位歌唱家的音频可以直观的感受到，迪里拜尔的吐字非常的清晰且细腻，按照原谱演唱非常规范；曹秀美的吐字非常具有自己的风格，辅音弱化处理并且突出高音。其次，在华彩乐段的处理上，两位歌唱家的呈现也大不一样，曹秀美在演唱这一段时即兴发挥，将所要演唱的旋律改为长笛声部的旋律，最高音到达d3，这也大大增加了歌唱的难度，之后又回归原谱，但也在原谱的基础上大量加花，突出了她花腔女高音的高超技巧和演唱华丽绚烂的特点。歌唱家曹秀美非常注意用最适合自己的音高来表现自己对作品的独到理解和个性展示，一些装饰音的加花也突出了她花腔女高音的特色；而歌唱家迪里拜尔则与之不同，她虽然在节奏上也把控自由，但旋律音高仍是按照原谱进行，规范、严谨的展示了这首作品。前者丰富了其音乐的内容，使其华丽、绚烂；后者更加注重音乐的流动性，也表现了她流畅、淳朴的演唱风格。再者，通过气息的运用，我们可以发现，迪里拜尔的气息比较深，给人一种沉稳的感觉，气息的流动性强，将作品处理的非常流畅；而曹秀美的气息相对来说就有些浅了，加上她善于运用头腔共鸣，声音听起来更加空灵、飘荡，另是一种感觉。最后，在情感表达方面，由于两人生活的环境不同、学习背景不同，这也导致她们在处理这首作品时都有这自己独到的见解，风格上也迥然不同。迪里拜尔的演唱，是按照原谱规范的进行演唱，以流畅为主，情感表达更加的含蓄，真诚；而曹秀美的演唱则更善于展示自己高超的花腔技巧，使这首作品更加充满灵动和热情。

关于这首作品主要表达的是作者对爱情的向往和对美好生活的热爱，两位歌唱家也都很好的表现了出来，并且用各自的理解和处理方式更好的赋予了作品全新的活力。通过聆听两位歌唱家的演唱，仿佛感觉这是两只不一样的山鹊，它们一个沉稳、真挚，一个热情、活泼，有这属于各自的魅力与光芒。

结 语

本文主要以作曲家本尼迪克特所创的花腔艺术歌曲《山鹊》为例，首先通过引言对歌曲《山鹊》进行简要介绍，再结合自己的实践演唱经验分析了花腔艺术的美是通过三个方面（听觉感受、情感表达、舞台展现）来表达的，最后通过对比迪里拜尔和曹秀美两位歌唱家所演唱的版本进行分析说明，使我们体会到花腔艺术的美是多种多样的，它灵巧的音色、超高的技巧、灵动的舞台带给人们的是一场视听盛宴，留给大家的是对美好的想象。

综上所述，对花腔艺术歌曲《山鹊》的美的探究说明了花腔艺术是高雅的艺术，是精致的美。笔者希望今后大家可以通过对不同花腔歌曲的学习和欣赏来感受花腔艺术魅力的多样化，同时，希望演唱花腔的歌唱者们，不仅能提高自己的技巧，更能丰富自己的阅历、提高自己的审美理解，用心体会花腔艺术所表达的美，把理论与实践相结合，让我们把更好的花腔作品呈现给大家。■