瓷中君子——中国青瓷

吴清纯

中国的陶瓷，世界之最，不仅仅是因为其陶瓷的悠久历史，工艺种类的纷繁亦是精彩纷呈。在学术界，陶瓷是陶与瓷的总称，无论是陶还是瓷，中国都为其书写了最美的篇章。比如陶，有宜兴紫砂；比如瓷，有景德镇瓷器。其中，景德镇瓷器名震中外，因为种类多、工艺好成为中国名瓷的代名词。人们一般都知道，景德镇的四大名瓷是青花瓷、颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷，其中青花瓷被称为“瓷中之王”。而被誉为瓷器之花的中国陶瓷之青瓷，很多人以为青瓷就是青花瓷，其实不然。虽然它们的名字很像，但是因为青花瓷着色力强，烧成率高，成品大多色彩缤纷艳丽，迅速崛起使之成为瓷中之王，被划分为独立的陶瓷分支。而青瓷是青色釉瓷器的简称，是在白色的瓷胎上画上青花，和其他瓷器一样在还原焰中烧制而成，成品颜色纯净单一，为青玉色。所以说青瓷和青花瓷没有关系，是建立在白瓷基础上的一个瓷器种类，是一门独立的陶瓷工艺。

青瓷是中国陶瓷中最庞大的一支，它虽始终冰清玉洁似少女，却历史悠久，在中国瓷器历史上，最早出现的便是青瓷了，早在商周时期就已经有了青瓷，被称为“原始青瓷”。青瓷是瓷器的鼻祖，因表面有一层薄薄的青釉而得名。其中龙泉青瓷尤为著名，国际陶协主席珍妮特·曼斯菲尔德说过，“龙泉青瓷的唯美釉色是国际陶瓷的标杆”[1]。纵是如此，它从千年前走来，却不紧不慢，循着自己的节奏。人们说宜兴的紫砂壶艺有六百年征程，它传统、厚重；说青花瓷可以代表中国古代优秀的陶瓷工艺，它璀璨夺目……而青瓷，它的身上，历史的痕迹、传统的工艺，它都有，却从不张扬，它就那么单纯地在那泛着幽幽的光，走过千年仍历久弥新，而这正是它的美，美在它的纯洁品性，它的初心永驻。

青瓷，被誉为瓷中之花，因为很多人都认为它像个纯洁的姑娘，羞涩美好。是的，青瓷颜色较为单一，即使南北方因为瓷质与烧制会出现颜色的差异，这点比较有趣，就像南北方的人文差异，南方的青瓷细腻，颜色青翠欲滴；北方的青瓷青中泛黄，较为厚重，这也是青瓷有灵性的地方。但相较于五彩纷呈的青花瓷、唐三彩、粉彩瓷等其他瓷器种类，较为单一是青瓷的颜色特征。而这种单一并不是单薄，这种青色中有厚重的历史，比如我们熟知的唐代的越窑和宋代的官窑、汝窑等都属于青瓷系列。这种青色中有细腻的工艺，前文有说青花瓷之所以能成为瓷中之王，最大的因素是其着色力强和烧成率高，相对的，青瓷的着色力和烧成率都不高，所以它的工艺需要更为考究与细腻才能有成功的出品。这种青色中有流光的釉彩，它们在光下玲珑剔透，所以有“青如玉，明如镜”之美誉。

青瓷，更像是瓷中君子。首先，在我国，玉是君子的象征，而青瓷它与玉同色，与玉一样在光下有着晶莹剔透的美，这是冥冥之中的注定。其次，如果说青花瓷是瓷中之王，如花中之王的牡丹，那么青瓷就如花中的君子——莲。青瓷不像其他瓷器那么炫丽多彩，在众多的瓷器中，你一眼看不到它，但是看了一眼，你便忘不掉它，因为它和圣洁的莲一样，有种沁人心脾的纯净的力量，既有“平池碧玉秋波莹,绿云拥扇青摇柄”的淡雅，亦有“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品性，是为瓷中君子。

青瓷属于耐看型，一眼可能不会惊艳，两眼便会沉浸其中。欣赏一件青瓷作品，慢品之中自有诗意。比如图一《花间醉》，以“酒坛”为形制，大肚、细颈、小口，造型优美、自然、淡雅，特别是瓶口的细节处理，“一点凝红和薄雾”，自然之象，宛若天成。瓶肩处的花纹装饰，如落英缤纷，极具美感；瓶身上的条纹设计，融入了现代流行的美学元素，与时俱进，在传统中突破创新。此器釉色莹润，色泽光亮，透明感强，胎质细致竖白，釉色柔和润泽。既有“烧灯坐尽千金夜,对酒空思一点红”的诗意，又有“花间饮醉解千愁,不现花魁醉不休”的潇洒。

图一 《花间醉》

总结

青瓷，虽历史久远，却历久弥新。因为它的美，所以它是瓷中之花；因为它的品性，所以它又是瓷中君子。它就那么纯净地在那泛着幽幽的光，走过千年，不紧不慢，不争不抢……