论紫砂对壶《方山逸士》的方器之美和人文之道

费 鹏

在中国传统的文化艺术形式之中，紫砂作为一种比较独特的存在，从诞生之日起，就和人文雅士们结下了不解之缘，在后来的发展过程之中，紫砂更是融合了书法、绘画和篆刻等等的艺术形式，成为赏用俱佳的品类。从紫砂的造型之中，我们能够看到圆器的包容、花器的栩栩如生，也能够看到方器的横平竖直和刚正不阿。之所以要把紫砂方器作为一门独立的学问来研究，是因为紫砂全手工的成型方式，方器采用镶接成型，区别于其他的瓷器或者玻璃制品，更具有典型的代表性，所以当我们欣赏紫砂方器的时候，一定要用心去体会蕴藏其中的工艺技巧和艺术魅力。

这组紫砂艺术作品《方山逸士壶》采用了两把一样的器型，分别用不同的颜色去演绎，呈现给我们不同的视觉体验和艺术享受，同时也把紫砂泥料的丰富程度和其中的特征让我们广大的壶友有了一些基本的了解，特别是那种富有质感的金砂，更是令人爱不释手。关于紫砂方器，在紫砂圈内素来有着“一方抵十圆”的说法，其实就是为了说明紫砂方器的成型、烧制和整口等等环节，都比传统的圆器更加的耗费时间和精力，所以对于许多的陶手来说，做紫砂方器是一种全新的挑战，既是技术层面的要求，也是耐心层面的煎熬。这组方山逸士采用的是传统的器型设计，最为主要的特点就是比较的矮，线条凌厉，四方四正，平底端庄大气，直流而方，出水直接爽利，壶把也是相呼应地营造出良好的空间感，壶肩部的处理细节值得细细品味，而壶盖也是非常的平坦，上面的壶钮和壶身有着异曲同工之妙。此组壶一共两把，一把青色，熠熠生辉，一把绛红色，金砂隐隐，二者的结合让我们能够有更多的空间来进一步了解紫砂的质感肌理和工艺之美。从整体上来看这组艺术作品《方山逸士》，我们能够真正地了解到什么叫紫砂方器，紫砂方器真正的技艺水准和标准是什么样，其中要凸显什么样的工艺特征和人文内涵，这样的一组作品就能够给出答案，尽管紫砂方器的造型还有很多，但是从这组作品“方山”和“逸士”两个词组之中，我们就能够窥见更多的玄妙之处。

方山逸士，其实是一个从日本幻化而来的名字，因为在这一器型的发展过程之中，有一位日本奥玄宝在其著作《茗壶图录》中首先描述了此壶形态特征，然后命名为“方山逸士”，而这一名称对于我们中国人来说，也是非常的契合。方山，我们可以在中国传统的文化意境之中找到许多的参照物，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”这样的山野之中，“逸士”的存在又是那么的自然而然。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，一位隐士的形象在寥寥几句之中呼之欲出。方山逸士所身处的自然环境和人生追求，和我们品茶人所追求的那种纯粹自然、荡涤烦恼、淡泊明志、宁静致远的意境最为融洽，于是自然而然之中，这样的器型就得到了广大壶友们的亲睐和喜爱。这组紫砂艺术作品《方山逸士壶》就是把紫砂方器的技艺特征展示出来，简洁流畅没有过多的装饰，能够让我们很直观地感受紫砂的质朴，在茶香悠悠的日常使用之中，泡养够长的时间之后，泥色还会发生很明显的变化，二者不同的颜色也能够带给我们更好的视觉体验，以及对紫砂更为深刻和丰富的人文理解。

结 语

紫砂器的发展变化历程也是我们国人审美水准不断提高的过程，当今天我们在工作之余泡一壶茗茶，静静欣赏其中的工艺之美和文化内涵的时候，可以清晰感受到紫砂艺人们背后的孜孜不倦和匠心守正，正是在这世世代代的传承之中，我们才能够欣赏到更多的艺术精品，在带给我们更为实用的饮茶体验的同时丰富着我们的精神文化生活。