提高初中美术素描教学有效性的途径分析

杨小青

(江苏省泗阳县临河初级中学 江苏 泗阳 223700)

学生教学改革的不断深入，广大教师已经开始意识到初中美术教学对于学生全面发展的重要性，并且在逐步加强研究针对于如何加强初中美术教学效率。但是初中美术教学内容属于较为抽象的文化类教学并不符合初中生的实际发展需求，学生对于基本美术技能和美术思维的理解不够深入，所以导致美术教学质量不佳。素描作为一项基础，美术教学内容可以让学生通过不断的绘画练习来加强美术素养和技能的掌握。学生具备了素描技能，才能够为未来的美术学习和创新思维打下良好基础。

1.素描在初中美术教学中的重要性

目前随着社会经济的快速发展，人们已经开始广泛意识到传统教学模式对于学生发展的不良影响。学生德智体美劳全方面发展才是当前教育改革的根本目标，而美术教学是培养学生美术见解和艺术素养的重要组成元素，对于学生发展而言小学是学生初步接触美术建立想象力的有效途径，而中学美术才是学生首次接触美术艺术的切入点。因此在初中美术教学中加强美学教育，是增强学生核心素养的重要途径。而素描是所有美术教学中的基础，只有为学生打下良好基础，才能够让学生的美学思维在其基础之上获得广泛的提升。

首先，素描是基于点、线、面的搭配来将物体形态进行完整体现的表现措施，通过明暗搭配的方式来让物体的形态展现得更加具体丰满学生在掌握素描基础知识的同时，就实际上掌握了物体在画面上的具体表现手法，以及明暗搭配，这样就为学生未来的艺术设计和色彩搭配提供了良好的基础学习环境。所以说美术素描教学在初中美术教学中占据绝对重要的地位。教师必须要在美术素描教学中加强素描知识讲解的同时，让学生主动融入到教学活动中，完成自我素描作品的设计，加强个人想象力、创造力，提高个人艺术境界，综合提升学生美术培训。

2.在当前初中美术素描教学中所遇到的困扰与阻碍

2.1 学生对于美学的认识有所不足。初中生在未来的成长中需要面临较大的升学压力，所以在初中教学中，教师会更加关注理论知识的教学学生自然会在自我学习和成长中对理论知识的学习有一定的偏向性。再加上初中美术在教学中的安排较少，导致很多初中生认为美术是一门副科，没有必要去花费更多的时间来学习，认为美术教学只是一种开拓个人学习事业的方式，自己在日常生活中也能够利用其他渠道来提升个人的审美能力，所以学生对于美学的认识有所不足，学习过程相对畸形，无法了解美术教学的核心目标，从而在教学活动中无法体现出此文学科真正的价值，导致美术教学长期处于枯燥乏味的模仿训练中，美术教学只停留于表面，未起到真实的教学意义。

2.2 教师教学与学生的实际生活脱节。初中教师在展开美术教学时，仅仅会根据教学课本要求来完成教学活动的设计，从来为对教学内容加以深度讲解，也并未让学生结合个人主观思维对教学内容进行赏析和探索，这样就极大削弱了美术在实际教学中的意义。并且美术来自于生活并高于生活，教师在教学活动中只是将一些抽象复杂的美术概念传输给学生，而非让学生将美术与现实生活展开联系，导致学生所学习的内容与实际生活完全脱节。而初中美术素描的基础练习是让学生在日常生活中去完成实际物体的、人物描绘。学生无法从日常生活去感知美术的美学意识，也就学过学生美术技能和实践应用能力和思维创新能力。

2.3 家长并未重视美术素描教学。在传统教学思维的影响下，大部分家长认为美术是给予那些有美术天赋的学生学习的内容，而自己的孩子只需要学好基础考试类学科即可。这样学生才能够在初中升学考试中获得更高的考试成绩，顺利升入高中，考取理想的大学，因此教师会认为美术在初中教学中是一门无关紧要的学科，并不支持学生去学习美术知识，认为美术的练习是浪费学生其他基础学科的学习时间。导致学生缺乏美术学习思维的支撑，从而致使学生创造创新和美学感知能力有所不足，这样将会导致中国应试教育形势越来越严峻，为了改变这一教学状态，教师必须要与家长展开联系，能够减少家长对于美术教学的负面情绪让家长支持学生来完成美术素描练习。

2.4 教师教学质量不高。在传统初中美术教学中，大部分美术教师认为自己只需要完成课本内的知识讲解即可，所以并未对学生的实践应用能力加以针对性训练，导致学生所学习到的内容完全是抽象理论化的知识，课堂教学枯燥乏味，学生的学习兴趣有所欠缺。再加上受到传统教学思维的影响，大部分教师只会采用单一的传统传统式教学，课堂教学中很少与学生展开沟通互动课堂缺乏活力与生机，学生没有主观学习思维的融入，无法产生对美术素描学习和练习的积极性。

从上述几点问题即可得知，在初中美术素描教学中导致素描教学效率低下的影响因素是多样性的，所以必须要采取多元化改革措施改变初中美术教学方式，让学生主动参与加强练习，才能够改变学生和家长以及教师的传统教学认知有效提升美术教学质量。

3.提高初中美术素描教学的有效策略

3.1 加强教学方法创新。初中美术素描教学是学生首次接触有关于素描的相关知识，要让学生长久保持对素描的热情，才能够有效提升学生的素描技能，但是素描需要长时间的练习，才能够提升学生的技能。练习时间较长过程相对枯燥乏味，为了提高学生的学习效率，教师队伍必须要改变传统教学方法，对学生的练习方式加以改革，让学生拥有更多的时间和空间来对美术素描进行自主创新和练习，助力学生在未来的学习成长中获得更多的成功。与之同时教学，在教学方法方面的创新，还能够让学生在课堂教学中保持对于学习的新鲜感，达到教师和学生相互配合进行有效沟通活动的教学环境。与此同时，很多初中生认为美术教学不需要存在，所以也会对美术素描教学产生一定的逆反心理，其主要原因是学生与教师对于学习的态度和思考方式有所不同，教学方法僵化，因此教师还必须要脱离传统教化的教育思维，在教学改革和创新中帮助学生个性化发展，让学生主动成为课堂的主人，改变学生的学习认知和学习态度。

例如，在传统素描结构的练习教学中，教师为了改变学生的学习态度可以让学生不再绘画石膏像，石膏像的绘画练习是美术素描教学中的常见手法，但是石膏像画法单一，结构简单，学生很快就会对石膏像的绘画产生厌倦情绪。此时教师就可以对绘画练习加以创新，如可以利用不同角度打光的方式，来让学生展开时高效的绘画，在绘画过程中了解光线照射对于绘画结构的影响以及明暗结构的处理。让学生的绘画不仅是单一的完成绘画任务，而是让学生在绘画过程中去自主理解自主创新。学生表现出了完美的画面，那么将会对学生的学习积极性和学习动力产生积极的促进作用。而教师在教学活动中应当做好教学引导作用，将学生作为课堂的主体，让学生在创作过程中完全自主的完成画面结构的建设。教师只在学生无法自主解决问题时，给予学生针对性意见，这样能够保证学生完全主动参与课堂教学，改变学生的学习态度。

3.2 在教育活动中发挥好教师的教学引导作用。虽然在教学改革背景下教学工作提倡以学生为基础，但是由于初中生是首次接触，有关于美术素描相关的训练，所以如果单纯依靠学生自主学习，将会导致学生学习难度过大，所以在初中美术素描教学中，教师的教学作用不可被忽视。教师的教学引导，如何将会直接影响到课堂教学质量，教师必须要改变传统传输式教学思维，给予学生美的感受和体验，帮助学生在不断的练习中感受到自我信心。

例如，在实际操作中，教师可以不设置素描对象来帮助学生进行自由创作。如在水果素描这一节课的教学中，教师应当根据学生目前的绘画水平，尊重学生现有的素描能力，做好教学引导和指挥，让学生自己去选择一种喜欢吃的水果来进行素描绘画。随后教师在对不同的水果细节处理加以针对性指导，如果学生课堂教学中没有办法完成绘画练习可以将这部分练习作为学生的开放性作业。这样不仅能够拓展学生的创新思维，还能够有效的把课堂教学带入到学生的实际生活中，改变了学生的创造创新能力。更重要的是能够将学生的学习与主观学习情感建立联系，能够帮助学生在未来的学习中喜欢上美术素描操作。

3.3 在教学中强调学生创新思维的应用。学生的创造创新能力是美术教学中必不可少的组成元素，虽然在当前教学中教师会议在强调美术教学的创造性，但是在实际教学中却仍然让学生按照教师的教学要求来完成魔法绘画，学生在内心中很少明确自己想要画什么这一主题。在初中教学阶段，学生正处于思想高速发展和身心快速成长的时期，所以只有在该阶段培养学生的创造创新能力才能够让学生的主观思维获得全面的成长与发展。首先教师必须要培养学生的学习主动性，只有让学生主动进行绘画，才能能够也发出学生的创新思维，这就需要教师在课堂教学中有意识的引导学生去自主创作画面结构，例如教师可以向学生提出开放性问题：“大家认为通过什么东西可以来表现出夏天，如果让大家构建出一副夏天的景色，大家的画面上会出现哪些元素？”通过这样的问题让学生按照个人现有生活经验和经历来完成创造，让学生对素描本身的功能性拥有一定的理解和把握。

3.4 加强生活教育，建立家校同盟教学战线。除了要让学生重视，初中美术素描，还必须要让学生在日常生活中也能够主动进行素描创作，这就需要家庭教育与校园教育进行有机的结合，但目前大部分家长并不支持学生进行美术练习，所以这就需要教师经常与学生家长进行沟通互动，让学生家长可以充分意识到美术素养教育对于学生发展的重要性，建立家校同盟教学战线。让家长也可以在日常生活中对学生的创造性思维加以引导，经常带领学生到户外去采风或者收集自然元素和相关景象。也可以要求家长带领学生来到当地美术馆或者风景地区来观察不同的艺术表现形式，这样学生就可以摆脱自身的限制，从其他多元化角度对艺术创作进行探索，所有的观察和思考都将凝结成为学生自身的素描创作能力。进而为学生的美术学习打开一条全新的发展道路，让学生的素描技能在不断的练习中得到提升。

3.5 建立整体意识。草图的目的是向学生传达他们看到的东西，以便他们在创作之前看到整个东西的构图和内容。因此，需要一个创建一个研究来评估学生是否可以清晰描述呈现在他们视线中的物体，以及他们是否可以在观察物体的同时进行足够的思考。因此，教师可以适当地鼓励学生自信地画下他们所看的物体构图。班里每个学生的观察情况不一样，对于同一个被观察物体，他们所看到的物体光影和形状也不一样。老师看完他们的图后，有的几个学生内容包括一个苹果，而有的同学则看不到这个物体。学会接受结果可能会促进同学进步，但这对于美术生来说并不是好消息。Sketch book计划画出他认为是现实主义的艺术，而不是他想象中的写意艺术。而且，教师在教学过程中也会只关注总体指导的状况，也可能会忽略局部绘图或忽略对总体构图进行局部解释。由于是各种细节构成了一个丰富的物体，教师就要求学生在绘画时将物体作为一个整体来看，并通过绘制物体的大致形状轮廓以及光影来解释物体呈现的细节。按顺序比较对象，最后是图像，填充绘制的对象并创建完整的草图。事实上，笔者仔细观察了一位初学绘画、上过绘画课、熟练掌握绘画技巧的学生，开始学习绘画的学生更注重细节。以苹果为例，很多学生会先画一个苹果，创建一个原型并用光和影填充它，而画了好几遍苹果的学生会更能清楚绘画的步骤，先想象苹果占纸的百分比，然后描述画框里的苹果。有绘画功底的同学，有时不需要把纸框起来就可以改变苹果的占比。所以，教绘画的老师在从开始观察的那一刻起，就需要给学生创造一个整体的感知，在绘画的过程中要时刻观察，以提高绘画的灵活性。艺术与其他领域的不同之处在于它是自发的和视觉的，教师也需要了解每个学生绘画的弱点，当学生有效地学习某些东西时，老师可以及时帮助学生调整其行为。通过将结构简单的物体和轮廓模糊的物体组合成物体，使构图复杂化，有效提高学生的绘画技巧。

结束语

总而言之，在初中美术教学中，素描作为一项基础内容，教师必须要加强素描教育让学生可以将素描作为一种乐趣和习惯，培养学生的创造能力，提高学生艺术情感，真正利用美术素养为学生的全面发展做好铺垫，达到最优化的教学效果。