戏曲元素在电子音乐创作中的应用

魏娱卉(中国传媒大学)

戏曲属于传统文化，文化艺术价值非常高，近年来音乐创作中经常会尝试使用戏曲元素，将现代音乐与传统文化艺术结合，深受人们喜爱。电子音乐发展势头猛，这得益于电子技术和计算机信息技术在艺术创作领域广泛和深入应用。我国电子音乐要持续发展，就要寻求突破和创新，在创新中引入戏曲元素，不仅为传统文化传承和渗透，提供了新平台和契机，加深人们对传统文化的肯定与认同，又能增强了电子音乐的民族特色和艺术魅力，促进和推动了视听艺术升华和持续性发展。

一、戏曲元素的特征

戏曲是优秀传统文化，包含了众多艺术元素。几乎所有的戏曲都是以故事和情节展开的，这是戏曲艺术的一个重要元素，同时戏曲又有独特的语言特征，并且要以表演的方式呈现出来，故而具有表演艺术元素。除了以上介绍之外，戏曲艺术与舞美、绘画、服装道具等联系紧密。从音乐角度上分析，戏曲元素也很多，主要有乐器与音色，还有则表现在旋律与调式，以及音乐审美、节奏等。戏曲元素可赋予电子音乐新生命力和艺术魅力，故而长期以来在音乐创作中，从未停止对运用戏曲元素的探索。从当前我国电子音乐看，戏曲元素应用较多，已经逐渐成熟化，其中影响力大，备受肯定和代表性比较强的，有《幻听》《脸谱》的作品。下面主要从音乐元素出发，概括和总结电子音乐创作中，应用戏曲元素的共同特征。

（一）唱腔与旋律

从调式方面看，戏曲音乐有自身的独特性，主要体现在为五声调式，以这个为基本音调。调式旋律为三音组，通常是由两个部分组成，一个是大二度，另外一个是小三度。戏曲音乐研究中不难发现，虽然同时有正音和偏音，针对的是调式旋律，但是从使用的情况看，以正音为主，音乐中使用的偏音却很少。戏曲音乐语言比较丰富，而在运用各种音乐元素刻画形象，以及抒发和表达情感中，旋律发挥着重要作用，是体现以上所提到这些内容主要语言。旋律除了要借助于声腔体现，还依赖于伴奏，需要用到器乐。戏曲种类多，剧种不一样，呈现旋律两个方面也会有较大的不同。

电子音乐创作中应用戏曲元素，张小夫是具有代表性创作者，在将两者结合过程中有一个特点，集中体现在旋律方面，习惯性用到民族五声性旋律。这种旋律在电子音乐创作中运用，不仅使音乐具有民族风格和特点，还赋予戏曲音乐时代特征，实现对戏曲音乐与旋律创新应用，也有助于电子音乐创新发展。以作者创作的《脸谱》为例，属于融入戏曲元素的电子乐。在创作中引入众多戏曲音乐元素，比如表演艺术、京剧等。电子音乐共有四个部分，其中运用很多京剧调式与旋律。另外，这首电子音乐在现场表演期间，需要做好器乐伴奏，视听效果非常好。又比如张小夫另外一部作品《北海咏叹》，在创作中旋律与前面介绍的作品有共性，也使用了京腔调式与旋律。这个是最为明显的特征，并在创作中融入新元素和语言。最终所呈现出来的电子音乐，有鲜明的戏曲风格，民族文化色彩强烈，偏古典外又有电子音乐独特的韵味和美感，音乐艺术特征十分明显。

（二）民族乐器

电子音乐创作与戏曲结合，利用传统文化元素，通常会在其中融入众多的民族乐器。与西洋乐器相比，民族乐器能够更好地体现戏曲音乐中的传统元素。这从一些具有影响力，且成功应用戏曲元素电子音乐中就能发现，经常会使用到大锣、京胡、木鱼等。这个在电子音乐《脸谱》中得到体现，在表演的过程中将传统乐器，与电子音响混合和糅杂。电子音乐更具有层次性，而且有很强的空间性，实现了民族与现代艺术的有效交融。京胡伴奏或者演奏，可淋漓尽致地呈现民族旋律和韵味。现场表演结合打击乐器，就能使音乐演奏高潮迭起，视听效果会提升。不同民族乐器与电子音响配合下，各种音色与音高就能更好进地行平衡，整体音乐表现力会增强。《脸谱》第二个章节创作中，使用的民族乐器主要有两个，一个是木鱼，另外一个是马林巴。在实际呈现音乐过程中，马林巴的节奏非常快，不仅能够很好地刻画丑的形象，还能在打击木鱼中，使电子音乐富有中国特色和情调。作品京胡演奏多，旋律短且节奏快，通常会与各种民族打击乐器结合，可更好地展示戏曲特色，同时也有电子音乐特点。

（三）声音素材

戏曲有独属于自身的唱腔，这是电子音乐创作中经常会使用的。戏曲唱腔由两个部分构成，一个是唱段，另外一个则是曲调。戏曲种类和流派非常多，不同地区和流派的戏曲，主要体现的是本地区的戏曲艺术文化，差别一般较大。秦腔、黄梅戏、京剧等，都属于主要的戏曲类型，各有各的特点。以黄梅戏为例，唱腔有两种，就是经常所提到的平词，还有就是花腔。京剧有黄梅戏唱腔差异大，主要有两种，一种是二黄，另外一种是西皮。我国电子音乐创作在与戏曲结合，利用其中音乐元素中，常常会将戏曲这种传统艺术独特的唱腔，另外就是戏曲念白，应用到创作之中。在实际创作中不一定直接应用，有时候会结合音乐创作需要，借助于电子音乐设备和技术，将传统戏曲声音进行加工，或者是重新调制，使其呈现出与众不同的音响效果。以《脸谱》为例，电子音乐为了能够更好地塑造各种形象，在创作中引入了戏曲人声。除了运用京剧唱段外，还引入了笑声、吼声、喊声等。另外，电子音乐创作中常会使用戏曲念白。并会结合韵白。两者或者在电子音乐中同时出现，抑或者是在音乐作品中交替。这样的电子音乐包含了主调和复调，能够更好地塑造与刻画人物形象。

二、电子音乐创作运用戏曲元素的意义

（一）推动电子音乐创新发展

电子音乐具有独特性，能够使欣赏者产生比较强的听觉震撼力，带动性比较强，所以深受现代年轻人喜爱。电子音乐如果一直维持一种风格，逐渐会使听众失去新鲜感，严重影响这种类型音乐发展。电子音乐发展中创新是唯一的出路，传统戏曲与音乐有较大关联性，将其引入到电子乐中，不仅能够突出音乐民族性，还能使电子乐以另外一种风格呈现，带给倾听者不同的视觉体验和感受。戏曲文化内涵丰富，唱腔与韵律等比较多，电子音乐与其结合，不断吸纳与借鉴，以不同方式诠释，音乐层次会拔高，文化内涵和艺术价值也会提升，有助于持续性发展，确保在多元化音乐中不会被淘汰。

（二）有助于艺术效果的增强

戏曲属于传统文化，汇聚众多与音乐创作相关的素材。戏曲中所包含的各种典故、各种形式的唱腔、不同场景等，都可用于电子音乐创作之中。创作中通过借鉴，或者是直接在某些部分采用唱腔，抑或者是借用典故等，可增强电子音乐文化内涵和表现力。这样的音乐就犹如画卷，将听众带入到灵动且生动的场景中，增强音乐感染力。电子音乐创作与戏曲有效融合下，可为人们打造听觉盛宴，促进艺术效果与艺术价值的提高。以乐器为例，戏曲中常用管弦乐，电子音乐创作中利用现代化技术，对其进行调整和修饰，然后用于音乐之中，可取得良好的效果。年轻人喜欢电子音乐，但也喜欢新鲜的事物，电子音乐要使其持续性喜爱，与戏曲碰撞往往会得到意想不到的效果，增强音乐艺术魅力。创作中引入戏曲，文化内涵会更加丰富，能够从音乐中洞悉传统艺术优秀之处，强化民族自豪感，也有助于戏曲传播与推广。

三、创作中戏曲元素应用分析

（一）将独特唱腔韵律应用到创作中

戏曲剧种非常多，不同剧种有不同唱腔，同时也具有明显的地域文化特征。我国电子音乐发展中，创作应用戏曲元素是从20 世纪90 年代开始的。以《梦北京》为例，有不同的版本，在创作中围绕着主题，加入了戏曲元素。电子音乐间奏中融入了京剧元素，有女生唱段。在欣赏电子音乐中能够从中感受到京剧魅力。音乐作品将电子音响，与京剧唱腔韵律结合起来，两种不同音乐形式碰撞，使电子音乐拥有新鲜血液，也使戏曲音乐能够更好地传承，传统文化通过音乐获取大众认同和喜爱，增强人们对民族文化认同。在京剧元素的应用下，音乐作品的艺术价值提升，从而使音乐作品能够在众多雷同性比较高的作品中脱颖而出。陶喆是音乐创作才子，在电子音乐创作中常常会应用京剧。以《susan 说》为例，这首电子音乐受《苏三起解》影响大，是在对京剧研究基础上创作而来，在一些部分运用京剧唱腔，主要体现在过渡部分。另外，创作中还将戏剧唱腔韵律与现代电子鼓结合，既有戏剧音乐韵味，又能让人们在哼唱期间，仿佛穿越时空。

（二）戏曲素材在创作中应用

电子音乐要持续性发展，创新必不可少。为了让电子音乐耳目一新，创作者经常会研究戏曲，无论是作词还是作曲，都希望能够在其中找到灵感，赋予电子音乐新的生命力。音乐作曲家姚明在这个方面具有代表性，在电子音乐创作中常会融入戏曲元素，集中在京味和京腔方面，既能体现地域文化和民族音乐元素，又能使电子音乐富有特色。近年来一些优秀的电子音乐作品，很多都是从戏曲中获取灵感和找到创作突破口，比如《男儿当自强》，主旋律借用的是京剧《将军令》音调。又如《脸谱》这首电子音乐作品也是在戏曲素材基础上所创作的，作曲家张小夫受到京剧脸谱的影响而激发了创作灵感，通过了解不同脸谱所展示的不同人物性格以及容貌特征，采取拼贴、重组等方式进行电子音乐创作，将《脸谱》分为四个乐章，分别对应京剧中的生、丑、旦、净四个脸谱体系，如在“生”乐章部分，结合京剧老生人物庄重、正直的人物形象，运用打击乐、京胡曲调素材进行了音乐创作；在“丑”乐章部分，根据“文丑”诙谐幽默的人物形象特征采用各种类型的打击乐组合形式以及人声念白进行电子音乐的创作。戏剧素材在电子音乐中应用，不但运用唱腔，还在表演中塑造了一个个经典形象。这样的电子音乐将现代与传统结合，消除了年轻人与戏曲年代隔阂，受到大众喜爱。电子音乐创作过程中，引入戏剧元素，使音乐创作素材更为丰富，曲风变得多元化，音乐变得灵活和多样，并具有深厚的文化内涵。创作中应用戏曲素材，不能一味地单纯穿插，或者是直接应用，而是要充分地了解戏曲元素，明确其所包含的文化内涵，在此基础上根据创作需求，有目的性的取舍和应用。

（三）戏曲器乐在创作中应用

戏曲属于传统艺术，在表演的过程中通常要使用民族器乐。戏曲演奏主要使用器乐有打管弦乐和打击乐，比如木鱼、锣鼓等。戏曲表演中打击乐有非常重要作用，能够赋予其更强的戏剧性。在实际演奏过程中，根据需求进行打击，在过程中不断变换音色，同时还有节奏变化，可调动气氛和增强音乐氛围。管弦乐与打击乐有不同的职能，以推动情感为主，一般使用的是京胡、二胡等。电子音乐创作中用好戏曲器乐十分重要，有助于改变单一的曲风和模式，使电子音乐具有戏剧性，逐渐向着多元化发展。周杰伦是创作型歌手，带动中国风，在其传唱度很高的歌曲中，戏曲器乐应用比较多。比如《青花瓷》《东风破》等，在录制歌曲中都融入了京剧元素，除了背景有京剧元素外，人物扮相也有京剧元素。MV 设计中充分利用戏曲元素，既运用了京剧这种传统戏曲背景，又在扮相中京剧化，一下子能够将欣赏者带入到另类的音乐元素与风格之中，在传统与现代的结合下，促进音乐艺术表现力提升。创作中运用了京剧中经常会见到和使用的乐器，既增强了音乐的独特性，又通过音乐激发兴趣，打开人们了解京剧的通道。

（四）需要注意的问题

电子音乐创作中应用戏曲元素已经有不少尝试，新时期创作中应用要打破束缚，既要借鉴之前创作中所应用经验，又要展开研究与思考，不断寻求突破与创新，才能真正让音乐创作与戏曲融合无止境，在每个阶段和时期都能碰撞出新火花。电子音乐创作者对戏曲要有一定了解，涉猎相关内容，具有一定的传统文化内涵。在此基础上提炼与电子音乐相关的，找准切入点，然后进行设计与创作，增强戏曲元素应用效果。我国传统戏曲多，可以尝试运用各类戏曲中的元素，不仅要大胆应用，还要将艺术精髓融入音乐中，使其闪烁不一样的光芒。电子音乐创作中戏曲元素应用不能生搬硬套，或者是一味模仿前人，应当在掌握戏曲特色情况下，依据相关的原则，结合创作需求，有目的性地借鉴唱腔，抑或者是戏曲中乐曲和典故等。电子音乐创作与戏曲元素融合必须要互相借力，相互之间优势互补，确定最终能够使创作出来音乐呈现出最好艺术效果。

四、结束语

总之，与传统音乐创作相比，电子音乐创作手段更为灵活，在过程中可利用各种技术，可带给欣赏者前所未有的视听刺激和震撼。电子音乐创新发展，需要从戏曲中寻找灵感，不断尝试和探索，将戏曲唱腔韵律、音乐素材、戏曲器乐等，应用到创作中。这样不仅能使电子音乐具有民族性和戏剧性，具有独特风格，增强艺术性，还能为传统文化传承提供平台。