钢琴演奏中肢体语言的表现研究

王倩（郑州幼儿师范高等专科学校）

随着国民经济的迅猛发展及音乐事业的蒸蒸日上，广大民众的审美能力、消费水平大幅提升，更多观众前往音乐会现场欣赏演奏者演绎，抑或是观看演奏视频，不再满足于只有声音的录音艺术，这是因为，无论是在演奏现场，还是在演奏视频中，人们既能够聆听声音，也可以直观观看表演，由此获得听觉与视觉相叠加的良好享受，另外，演奏者能够可以通过肢体语言向人们传递音乐作品的内涵及其情绪变化，而这是录音艺术是所不具有的。客观来讲，在钢琴演奏中，肢体语言不仅是演奏技术的重要构成，亦是提高演奏表现力的有效手段，尤其是在单纯地依靠声音无法准确全面地表达音乐内涵时，肢体语言发挥着重要的补充作用，有助于欣赏者更深刻地领悟音乐作品的内涵和情感。本文拟对肢体语言在钢琴演奏中的实际应用表现进行探讨，首先向人们介绍何为肢体语言，而后论述其在钢琴演奏中发挥的重要作用，再分析钢琴演奏中常见的几种肢体语言表达问题，最后提出灵活准确运用身体语言的策略，希望可以为钢琴演奏人员合理运用肢体语言提供一定参考。

在钢琴演奏中，肢体语言尤为重要，著名钢琴大师曾言：“无论是在演奏哪一种基础乐器，都会使用到肢体语言，它们是独特的舞蹈者。”合适的肢体语言不仅能够生动地表达情感情绪，也能够向人们更细腻地传递音乐作品的内涵，钢琴演奏亦是如此，演奏人员应根据音乐作品的主题内容采用合适的肢体语言，可以说，演奏与肢体语言两者之间相辅相成，共同演绎出高质量的音乐作品。所以，演奏人员需要肢体语言的训练，通过准确生动的肢体语言更好地诠释作品的内涵与意境，促进观众更深刻地感受作品中的情绪变化，从而引起共鸣。

一、肢体语言概述

（一）肢体语言的含义

肢体语言即我们通常所讲的身体语言，它主要通过眼神、肢体动作、表情等一系列符号向人们传递信息。无论是在人际交往中，还是在演奏表演中，都会使用到肢体语言，在某些情形中，人们即便不开口讲话，也可以通过肢体动作表达其观点或者想法，甚至可通过其身体动作洞察其内心波动。作为一门艺术形式，钢琴演奏中灵活合理地运用肢体语言有助于增强钢琴演奏的感染力，营造浓郁的艺术氛围，促使观众全身心地沉浸于音乐欣赏之中。

（二）肢体语言在钢琴演奏中的重要性

在钢琴演奏中，肢体语言是传递音乐内涵、反映演奏者情绪变化及其对音乐作品理解情况的有效载体，利用身体动作反映的情感及情绪直接向观众传递音乐作品中的内涵和意境，促其获得身临其境的体验，继而引起观众共鸣。

曾有人对一组观众进行测试，首先安排一组观众在音乐厅现场欣赏音乐演奏，然后在为其播放一组他们在现场欣赏的音乐演奏录音，结果表明，被测试的观众皆表示更喜欢现场演奏，它不仅更能够吸引观众的注意力，调动观众的情绪，也能够让观众更深刻地感受和领悟音乐的内涵与魅力。究其原因，演奏者演绎过程中的身体动作能够以一种无声的语言融合到其演奏之中，准确生动地表达音乐作品的风格、情绪及情感，从而使得观众获得良好的欣赏体验。由此可知，在钢琴演奏中，肢体语言尤为重要，既能够准确地表达音乐情感，也可以更好地营造音乐意境，唤起人们的内心悸动，还能够满足观众的精神需求，令其获得更多美的享受。

二、钢琴演奏中肢体语言的表达原则

钢琴演奏是一门融合声音、表现及情感的专业艺术，演奏者的任何肢体动作都是以自然、放松为基础而做出的，从本质上来讲，肢体语言是反映音乐主题、体现音乐意境的重要载体。但是不合适的肢体动作势必会影响演奏效果，钢琴演奏中常见的肢体语言表达问题主要包括：演奏者缺乏对演绎曲目的深入理解，演奏过程中，表情单一麻木，甚至不会随着曲目节奏的进展配合相应的肢体语言；有的演奏者缺乏表达欲望，演奏过程中一直保持着保守态度，无法随着节奏的逐渐强化而作出相应的大幅度动作；还有一些演奏者在演绎曲目的过程中始终保持着比较夸张的动作，比如热烈摇身、频繁摆头等，以此弥补演奏技巧的不足等。上述问题的存在既会影响演奏者顺畅高质地完成曲目演绎工作，也会影响人们的观感，从而造成演出效果不理想。基于上述存在的问题，要发挥肢体语言的作用，则钢琴演奏中肢体语言的运用需要遵循以下一系列原则：第一，所运用的肢体语言需要与音乐内容保持一致。在钢琴演奏中肢体语言的使用需要与音乐表现内容保持一致。所以，演奏者外在肢体语言的运用是基于对音乐内涵正确理解，选择适合音乐风格的肢体语言。如在演奏宁静严肃的钢琴曲目时，夸张的肢体摆动会破坏肃穆的氛围，第二，肢体语言的运用要平衡钢琴演奏的表现力与精确性。在钢琴演奏中肢体语言的运用是需要长期累积的。肢体语言运用的基础是协调的肢体动作，而协调的肢体动作则是演奏者音乐素养的表现的。因此，在肢体语言的运用过程中，演奏者需要根据钢琴音乐的表现需求与自身技术情况来设计肢体语言，在保证钢琴演奏精确性的基础上，通过合理肢体语言的运用来提升钢琴演奏的表现力。且在肢体语言的运用过程中要做到自然流露，避免过于浮夸。

三、钢琴演奏中合理运用肢体语言的策略

作为我国极具天赋的钢琴家，郎朗的国民知名度非常高，很多人都曾观看过郎朗的表演，特别是对其夸张的肢体动作印象深刻。关于他演奏的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，包括刘诗昆在内的多名国内钢琴大师表示，郎朗在演奏过程中，其实大可不必做那些夸张的动作，他的音乐造诣非常高，演奏实力比较强，但若看他的演奏表演进行打分，恐怕要大打折扣了。由此可知，国内多名钢琴大师都对郎朗演奏过程中过度夸张的肢体语言不予苟同甚至是非常厌恶，而这也反映了不合适的肢体语言既影响欣赏者的观感，也不利于观众理解音乐作品中的内涵和意境。那么在钢琴演奏中应如何灵活合理地运用肢体语言呢？接下来，本文将对此问题进行探讨和分析，并提出一些建议和看法。

（一）肢体语言与音乐风格相适应

截止到目前，钢琴音乐的发展时间已有三百余载，相继经历了巴洛克、古典、现代等多个不同的风格时期及流派，得益于乐器构造的不断优化以及发声机制的持续完善，钢琴作品的音域明显扩大，音响效果也显著提升。另外，经过三百余年的发展，钢琴演奏技术明显有所改进，其风格亦呈现出明显的多元化特征。目前是新纪元，不过在演绎历史经典作品的过程中，依旧要重视并强化营造符合作品创作年代及其风格内容的意境。

譬如，在演奏巴洛克时期的音乐作品时，由于其内表达的情感较为内敛含蓄，音型织体分布比较密集，所以，演奏者应保持收敛型动作，切勿作出夸张型动作，换言之，钢琴弹奏者应加强对肢体动作幅度的控制，主要通过手指、小臂技术进行演奏。在演奏浪漫主义作品或者现代音乐作品时，由于其蕴含的情感比较强烈，音域织体明显更加广阔，所以，演奏者可适当地加大肢体摆动幅度，在摇动腕臂的过程中适当地表现的激情一些。

（二）端正坐姿，协调手指、手肘与肩部

端正规范的坐姿既是演奏出高质音乐作品的重要前提，亦是肢体语言的重要组成部分，在正式演奏之前，钢琴演奏者需要找寻到最适合自己的坐姿，为即将进行的演奏做好各项准备工作。坐姿是否舒服规范将直接影响到演奏效果。若在正式演奏过程中，表演者感觉到坐姿不合适，根本没有时间调整坐姿，也没有机会调整坐姿，因此需要保持舒适正确的坐姿，一般来讲，在弹钢琴时，演奏者首先要保持腰直，全身呈放松状态，但是这并不意味着身子瘫软毫无力气，而指的是保证身体不僵硬，手正确地搭在键盘时，肘、腕均不可低于琴键，身体坐到琴凳的前半部二分之一左右。

一般经验丰富的演奏者都认识到，弹钢琴时所坐的位置主要取决于演奏的作品，若作品中含有大量高音，那么演奏者的身体、坐姿应适当地向右倾斜；若演绎的作品中低音较多，演奏者的身体、坐姿应适当地向左靠拢。另外，在演奏曲目时，演奏者应保持手指、手肘与肩部的高度协调，保证手上肌肉收放自如，并且要根据曲目节奏合理地控制身体运动速度，唯有准确把握节奏，才能够灵活自如地调整和控制其肢体语言，由此保证曲目顺畅地演奏。

（三）将肢体语言灵活合理地融入演绎的曲目之中

对于钢琴演奏者来讲，若想为观众奉献一曲流畅优质的演奏盛宴，那么演奏师需要将曲目乐谱烂熟于心，这种记忆并不是刻意的，仿佛烙印一般深深地刻在演奏者的脑海中，自然而然地引导演奏者作出与曲目主题、情感相符合的肢体语言。

钢琴演奏一般是以“声”表“情”，但是，也需要通过合适的肢体语言表达曲目基调和意境，无论是安静闲适，还是欢快明朗，均能够通过表演者的面部表情、肢体动作进行展示，将肢体语言灵活合理地融入演绎的曲目之中，从而实现对曲目的生动演绎和细腻表达。

（四）避免肢体语言过度夸张

如上文所述，郎朗演奏过程中过度夸张的肢体语言（大幅度地摇头晃脑）受到行业内诸多人士的批评。所以，演奏者应根据个人对音乐主题、情感意境的理解及认识采用相应的肢体语言。譬如，夸张的肢体晃动会破坏宁静肃穆的音乐氛围，而热烈的节日气氛则需要幅度较大的肢体语言来帮助渲染。而不是为了标榜个人风格或者吸引众人目光，不分曲目、不分场合地做出一系列大幅度的夸张动作，这样不仅不会产生美感，也不利于人们准确地理解演绎曲目的内涵与意境，导致演奏效果不尽如人意。

（五）肢体语言与演奏者的个性特征相结合

在钢琴演奏中，肢体语言的运用特征、运用习惯往往和演奏者的个性之间具有较强关联。众所周知，音乐表演被业内人士称作为二度创作，即在严格按照曲谱准确弹奏并尊重原曲创作者的风格精神的前提下，演奏者在弹奏过程中融入个人特征与情感，实现演奏者肢体语言与演绎曲目的“合二为一”，由此创作出高质量的表演作品，而这也是表演艺术永葆生命力的重要源泉。高质量的演奏通常会将个人的理解、个人的风格、个人的特征与原作的音乐主题、音乐内涵进行深层次、全方位地融合，由此获得相得益彰的良好结果。

在现场演奏者，若演奏者生性内敛，毫不张扬，但是为了迎合曲目的意境而做出夸张的肢体动作，不仅不会令人赏心悦目，反而会带给人们一种“尴尬”。对于内敛含蓄的演奏者来讲，演奏比较活泼的曲目时，无须故意迎合做出夸张动作，只需要保持个性，安安静静地专注于演奏即可，否则只会适得其反，无法获得预期的效果。所以，在钢琴演奏过程中，演奏者应将其肢体语言与个人的个性特征相融合。

（六）准确地把握动静态肢体语言的演奏技巧，提高钢琴演绎效果

钢琴演奏中，肢体语言尤为重要，它是表达曲目意境、内涵的重要形式，其实，肢体语言分为两种，一种是静态肢体语言，另一种是动态肢体语言，简单地介绍两种不同的肢体语言的演奏技巧，希望可以获得更好的钢琴演绎效果。

首先是静态肢体语言。在正式演奏之前，演奏者需要端正地坐在钢琴前面，整个身体一定保持良好的平衡性，将重心放在双腿上，按照右脚在前、左脚在后的形式进行摆放，这样可以起到支撑作用。背部一定挺直，呈放松但非松懈状。琴凳高度以手肘和白键平行为准。在弹奏休止符时，演奏者需要保持静止状态，屏住呼吸，无论是双手还是整个身体都不可随意晃动，营造一种观众“无声胜有声”的氛围，令观众产生意犹未尽的感觉，充分体现钢琴演奏的艺术性。

其次是动态肢体语言。琶音、同音、分解八度、和弦等音符的演奏都需要使用动态肢体语言，并且不同音符所运用的肢体语音不同，此处以音阶演奏为例阐明需要保持的动态肢体语言。在钢琴演奏中，音节演奏占据着举足轻重的地位。对于跑动较快、表达流畅的音阶而言，若想在流畅准确地演奏音阶的过程中良好地呈现肢体语言的艺术性并非易事，演奏者可以尝试在传统的演奏方式中探寻合理有效的方法。通常来讲，单纯地指尖弹奏往往会令音色蕴含着颗粒性色彩，并且带有较强的跳跃性，可以营造一种轻快空灵的氛围，带给观赏者一种放松愉悦之感。若整个音阶都通过指尖进行弹奏，那么此时奏出的音乐就会比较机械、僵硬，缺乏灵动性，无法彰显音乐的精髓，甚至会使得一些听众感到乏味无趣。演奏者演奏过程中，必须要深刻认识到，音阶尽管音程距离非常小，但其推动力非常大。所以，在进行音阶演奏时，演奏者需要借助上半身及手腕的力量，手腕顺着指尖的走向牵引，合理地控制动作幅度，不宜过大，上身紧随着音阶的起伏在手腕的牵引下移动身体重心，增强音色的饱满感，令手指在琴键上灵活轻盈地跑动，保持肢体动作的合理性和优美性。

四、结语

在钢琴演奏中，肢体语言尤为重要，在演奏者和观众之间构建起了一道沟通的桥梁，音乐创作家凭借着强大的灵感及深厚的专业功底赋予了音乐作品独特的魅力及充足的活力，而演奏者则赋予了作品丰富的情绪，在欣赏者的内心深处掀起层层涟漪。肢体语言不仅是奏出理想声音的重要方法，亦是向人们传递音乐内涵、提高音乐生命力的内在需求，促进欣赏者深刻地感受到音乐丰富的底蕴、情绪的波动，由此形成共鸣，促进个人全面融入音乐作品之中。作为一名钢琴演奏者，务必要深刻认识到肢体语言的重要性，结合个人情况形成正确规范的肢体语言，长此以往，形成个人独特的演奏风格，提高演奏水平，为广大观众带来精彩演绎，促其真切地感受到音乐作品的内涵和情绪，提高个人审美能力。