让音乐教学在“融合”中生长——第二教资笔试培训中的音乐教学环节设计策略

阚小妹

(江苏省如皋市教师发展中心 江苏 如皋 226500)

引言

当今社会需要具备综合性专业知识与能力的音乐教师：但是以目前音乐教师队伍的素质，还远远达不到这一需求。想成为一名与时俱进、称职的教师，应在掌握好音乐专业知识的同时还要掌握其他综合文化基础知识、教育理论知识以及与艺术相关的广泛知识。而后再磨练歌唱技能、弹奏技能、创作技巧、指挥技巧等专业技术。同时通过不断摄取新信息、新知识、新技术、新方法，随时为自己“充电”的方式，以便适应急剧变化的时代发展。

随着教育教学改革的不断推进，社会对于教师也提出了更高的要求，在职教师积极开展第二教资考试，能够在已有的学科教学的基础上，能够有效缓解当前师资不足的问题。同时，教师开展第二教资考试，也能够更好地加强音乐学科的人文内涵，加强各学科之间的相互渗透，使音乐教学在多元文化的背景中展开，这是非常有必要的。

1.音乐教学的“融合”生长

1.1 音乐教学的主要特点和基本原则。从音乐学科的主要特点来看，根据课标对于音乐教学的要求，指出所有音乐教学领域都应该强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。综合来看，在音乐教学中，其基本原则包括了音乐本位原则，情感体验原则，主体参与原则以及创造发展原则四大方面就音乐本位原则而言，主要是强调教学中的音乐性，要以音乐作品的旋律、节拍、情绪为教学主体。情感体验原则，强调音乐学习的过程就是学生情感体验的过程，这也突出了音乐本身的情感性。主动参与原则强调音乐教学中，教师要以激发学生的音乐学习兴趣为主，通过少说多做，带领学生主动参与到音乐活动中，进而在亲身参与中获得体验与感受。在创造发展原则中，强调学生在教师的指导下进行二度创作，和作品创编，以此开发学生的创造性思维[1]。

1.2 音乐教学的融合可行性。音乐教学需要在与多学科的融合互动中获得发展实效，从音乐与语文学科的融合角度来看，歌曲就是用诗的语言和音乐的语言共同来塑造艺术形象的。诗歌使音乐讲话，曲调让语言歌唱，二者紧密结合，水乳交融，成为一体。从音乐与数学的融合来看，音符的时长、长短与数学密切相关，可以具体参照数学中的分乘。同时，音乐中常常会用色彩线条，图画来表现所听到的音乐感受，这也反映出音乐与美术的交融。在音乐课程中常常采用声势律动的形式进行组织教学，而这一律动又体现出音乐与体育的融合[2]。此外，从音乐与思想品德的关系来看，音乐作品能够给人以引领和导向，音乐作品可以看作是思想政治教育的阵地。从这一角度来看，音乐学科与各学科都能够实现有机融合，充分互动，借助各学科的自身优势，也能够在音乐教学中焕发生机与魅力。

1.3 音乐教学的融合必要性。让音乐教学在融合中生长，能够更好地适应素质教育的发展要求，有利于帮助学生实现，触类旁通，也能够以更加趣味化的形式实施教学，进而提升学生的音乐感受力，增强学生对音乐课程的学习和喜爱程度，有利于辅助培养学生的核心素养[3]。

教学设计一词是在2000年实施新课改以来出现并大量使用的一种文本形式，也称教学系统设计。它是音乐教师教学的文本，以教育教学理论、教学心理学、教育学、教学媒体等为理论基础。课改至今已近二十年，但仍有一些教师对教学设计认识不足，重视不够，致使教学设计的桥梁作用没有很好地体现和发挥出来，致使教学设计与教学实践之间无形地成了两张面孔。所以，了解和掌握教学设计这门学科，理解其深刻的内涵，对于音乐教师是非常必要和重要的。在第二教资笔试中也占据着重要位置，下面进行具体叙述。

2.音乐教学的设计流程

2.1 导入环节。导入环节是教学的开始阶段和准备阶段，教师在导入环节需要选取与歌曲内容相关的话题进行引入，要展示出音乐性。例如，教师可以将音乐与体育相融合，以身体律动带领学生初步感受歌曲节奏。通过这种形式，能够使学生更快的进入状态。教师也可以采用听辨摩擦旋律的形式进行组织，以老师现在来哼唱一段旋律，看谁能最先把它记住，通过这种形式调动小学生的竞争意识，使其加强对旋律的初步认知，通过感知体验为主、听赏领先的设计思路，能够逐步由易到难的进行教学展开，在层层递进之下激发学生的学习兴趣，也能够为学生后期的歌曲表现打下良好的基础。在导入环节需要从音乐本体出发，紧密结合教材，同时导入需要简洁明了，在导入方法上可以采用律动、音乐游戏，打击乐器，旧知新歌等形式。[4]

2.2 歌曲教学环节。

2.2.1 聆听。在歌曲学唱环节，首先需要由教师带领学生对所学歌曲进行初步聆听，在初步聆听的基础上，教师通过设置相应的问题。例如，“大家听出，刚才这段音乐是几拍的吗？我们再来听一听，如果听明白了可以加上声势动作来感受一下。”通过这种形式，帮助学生初步建立起对音乐节拍的认识。然后，复听歌曲，用以感受英语歌曲的情绪。当第三遍再聆听歌曲时，主要是揭示歌曲的主题。结合本节课的课程标题，最后再以相应的工具来跟随音乐演奏，帮助学生深化对歌曲旋律的认知和了解。教师可以选取其中的重点，进行伴奏演绎，在教师示范完成后由学生进行演唱[5]。

2.2.2 学唱。在学唱环节，也需要分步骤进行，首先，是学生在聆听环节的默唱，然后从默唱走向轻声唱，再到正常唱。这一阶段主要是跟着教师的钢琴来学唱歌词，当学生初步学唱完成后，需要结合特定歌词的情绪特点进行演绎。例如，对于歌词中不同情绪，教师需要将关键句作为重点突出出来，组织学生在演唱时将这种情绪表现出来。然后，教师要组织学生演唱歌谱，用以进一步感受歌曲的旋律特点，首先，要唱准相似乐句，其次，要感受歌谱中修止符的价值与魅力，然后，对比其中不同乐句的情绪，使歌曲演绎更加生动灵活。最后，教师要带领学生完整的唱完曲目。当唱完曲目后，再对其进行细节把握。

2.2.3 唱好。需要注意的是，在学唱歌曲环节，从学唱到学好并不是分割的，不是等学生学会了整首歌曲再进行更高层次的要求，实际上，学好从起初的学唱环节就已经开始。当学生能够完整的演唱完整首曲目后，为进一步丰富歌曲的表现，教师可以带领学生加入二声部伴唱或加入歌曲伴奏。通过这种形式来提升歌曲的表现力，也能够进一步增强学生对歌曲的学习兴趣，音乐本身就是听觉的艺术，在前期教师组织学生反复的、有目的的聆听，也能够帮助学生在潜移默化中加深对于歌曲旋律的印象，更好地突破歌曲学唱中的难点。通过“聆听-学唱-学好”的过程，能够使学生层层递进，逐渐掌握歌曲的演绎方法，并提升歌曲表现力[6]。

2.3 拓展表现环节。在拓展表现环节，主要结合了所教学歌曲的主题或内容，这也是歌唱课中的重要环节。在教学拓展中，需要依据该课程的教学目标，教学内容，教学目的，使其在一定范围、一定深度上，与外界的相关内容彼此联系。需要注意的是拓展不能流于形式，要增强与主题的呼应与学生基础的呼应。在拓展表现环节，可以采用对比听赏的形式，带领学生欣赏与本节课相关的其他音乐片段，使学生将拓展的片段与所教学的片段对比着听，以此来帮助学生对比不同作品之间在情绪节奏速度等方面的不同，并进一步展开自身的想象，这有利于进一步培养学生的音乐鉴赏能力和音乐辨别能力。

3.第二教资笔试培训中的音乐教学设计策略

3.1 音乐学科备课的一般流程。在进行音乐教学时，教师需要做好备课，首先，要认真研读音乐课程标准，对课程的性质目标和基本理念有充分的了解。然后，诵读音乐学科的全套教材，结合教学参考用书对教材的内容和目标有整体把握。最后，结合自身学生的生活状况，认知基础能力水平，对所学课题进行预先安排[7]。在课题备课中，主要要分析单元内各课之间在目标内容方面的联系与区别，使其准确定位，提升教学的针对性，由于音乐课程本身学习内容广泛，教师需要彰显音乐教学与其他学科其他内容的有机融合。教师需要认真查阅资料，掌握教学中涉及到的相关概念背景知识，避免教学中出现知识性错误或概念不准确等问题。在教学设计上，为提升设计的直观性，可以采用流程图的形式进行展示，在教学设计环节，无论是内容还是形式，都需要结合教学实际需要进行演绎。

3.2 教学内容(教材)分析。教师在对教材进行内容分析时，需要从以下几大方面着手，第一，要深入挖掘教材，钻研教法。找准课标教材教材，对教材有自身的认识和把握，从而在教学设计中能够更加充分有效的利用各种教学资源，对教材进行科学的取舍和整合。第二，要充分了解教材编写的思路和意图。找准教材编写的价值取向，挖掘教材内部各单元各章节之间的联系，结合音乐本身的思想性，艺术性，审美性，人文性，带领学生更好地认识、感受、表现音乐作品，并更加深刻的理解音乐作品背后的人文主题，人文精神。第三，在教材内容上要结合本课内容在学科知识体系中的重点内容、承上启下内容，或独立出现的内容，进行针对性的讲解考察。教学过程中，教学内容对学生继续发展和学习方面的价值。第四，要结合教学过程中学生可能存在的问题或困难，分析学生的学习障碍，以此来确定教学目标和教学重难点[8]。

3.3 学情分析。在学情分析上，主要参考知识能力，技能能力，情感能力，学科思维能力，在知识能力上，主要需要考虑学生现有的知识水平和学生在学习中的生活经验，需要关注学生对音乐的兴趣态度和音乐学习的习惯。在技能能力上，需要通过音乐教学，帮助学生掌握相应的演唱演奏技巧，使其具备良好的感受力，想象力，表现力。在歌唱能力方面，需要强调正确的演唱状态，演唱方法，声音和气息方法，吐字和咬字方法。在音乐乐器演奏能力上，需要涉及基础的打击乐，口琴，竖琴等器乐的演奏。此外，还要关注学生的语言表达能力，使其能够借助自身语言来表达，感受描述具体情境。在情感能力上，需要关注学生在音乐学习过程中所彰显的态度是积极的还是消极的，是主动的还是被动的，教师要关注学生所喜欢的教学方法，以及学生喜爱的教学方式，从而保证教师在学生在学习过程中能够更好地与快乐同伴，与体验同行。最后，在思维能力上，教师需要了解学生的认知水平和思维结构，从而更好地对学生进行启发和引导。

3.4 教学策略。从教学策略的角度来看，教师需要对教学内容进行重组和加工，在重组和加工时，需要着眼于教材内容的安排是否合理，逻辑是否清晰，以及为了达成相应的教学目标，教学内容是否需要适当的补充或删减，在内容的选择上，是否与学生的认知结构和能力培养需要相一致。在教学中，教师所选择的提问方法，教学方式，活动组织方式，是否严谨有价值，在活动的设计和拓展方面是否科学合理？是否能够彰显出音乐学科的独特特点？在音乐教学中常常采用的教学方法，包括聆听法，默唱法，示范法，视唱法，练习法等多种方法。在学习中教师，可以采用引导，启发式教学，师生互动式教学，交流讨论式教学等多样的教学方式，进一步增强学生学习的积极性主动性。对于教师来说，在音乐教学中，需要重视音乐教学与其他学科其他方面的融合，使音乐教学在融合中成长。这需要教师积极转变自身观念，从传统的教学主导者变为合作者，反思者，研究者。在教学习惯上，教师要充分调动和发挥学生的积极性，培养学生自主学习能力，自主思考能力，合作探究能力。此外，教师自身要加强学习，不断积累和储备知识，增强自身的专业素养。

结语

一般来说，小学生大多不具备专业的乐理知识，并且学生在关于音乐的认知和感受方面往往停留在较为浅层的听的层面上。进入小学以后，教师需要在音乐课堂上透过各种有针对性的教学方法，帮助学生建立起对音乐的充分感知，教师需要首先明确教学内容和能力的培养方向，考虑到学生自身的认知水平，以学生易于接受的方式，逐渐渗透乐理知识，从而使学生在轻松愉快的氛围下学习知识，逐步加深学生对于乐理知识音乐知识的掌握和理解，培养学生的音乐鉴赏力。教师在第二教资笔试准备中，需要结合音乐教学的设计具体流程，做好备课、深入分析教学内容(教材)、结合学生基础，选择适合的教学策略，从而更好地提升教学实效，游刃有余地通过第二教资笔试。