应用图像学方法，提升学生美术鉴赏能力

沈甦

摘要：在高中美术教学中，教师要应用图像学方法，引导学生提升鉴赏能力。图像学方法能促使学生更好地理解作品的内涵，提升逻辑思维能力和判断能力。教师在设计教学策略的时候要基于针对性、适宜性、开放性的原则，引导学生调动心理体验，提升整体观察能力，并参与主题辩论等活动。这样的教学方法才能促使学生把握作品的内涵，增强鉴赏效果。

关键词：图像学方法；美术鉴赏能力；高中美术

图像识读是美术核心素养的重要内容，学生要通過对比、联系等方法整体观看、感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等特征，并通过阅读、搜索、思考、讨论等方法识别并解读图像的内涵和意义。如果学生的图像识读能力不强，他们对美术作品的鉴赏能力也会受到限制，教师要基于图像学方法，设计各种教学策略，引导学生从技法、风格等角度探究图像，体会其中蕴藏的内涵，从而提高审美鉴赏水平。

1   高瞻远瞩，探析图像学方法的积极意义

1.1由浅入深，理解作品内涵

图像学研究分为三个层次：第一层是对作品进行纯形式的辨识，确定作品的母题；第二层是进行图像分析，也就是探究母题和哪个主题之间有关系；第三层则是图像学解释，要结合民族、时代等进行深层次分析。在学生赏析作品的时候，教师还要引导学生借鉴图像学的分析方法，由浅入深地探究作品的内涵。

如在“托物寄情”单元，学生赏析《墨兰图》时，教师引导学生先从图像入手，思考几个问题：“作品中的兰花有什么特点？它为何是无根无土的？作者是否将自己的情感融入了作品中？”在第一层分析中，学生发现了墨兰“无根无土”的特点，并分析其母题是展现植物的特点。在第二层分析中，学生结合古诗词作品的意象深入分析，认识到“兰花”常常象征高洁的情怀，而“无根无土”的兰花代表了脱离世俗的高尚精神，这就挖掘出了“托物言志”的主题。在第三层分析中，学生了解画家的生平和时代特点。这样的分析由浅入深，能让学生理解作品的内涵。

运用图像学的方法，学生可以对美术作品进行有层次、有逻辑的探究和赏析。教师要循循善诱，让学生的思考由浅入深，逐步增加赏析的深度和广度，从而挖掘美术作品的本质内涵。

1.2辨别关系，指导逻辑思考

图像学认为在观察图像的时候要分析图像的内容，并进行有顺序的观察，找到各种视觉信息之间的关系，然后将它们整合起来，通过逻辑分析的方式挖掘其中的内涵。在美术鉴赏教学中，教师也要用这种方法，引导学生有逻辑地思考，提高赏析水平。

如在赏析《墨兰图》的时候，学生先观察到兰花“无根无土”的特点，然后对比其他花卉，辨析思考作者所画的墨兰是否有特殊的含义。这种分析运用了比较思维的方法，有助于学生探究异同。此后学生又挖掘“兰花”意象的象征意义，这里运用了抽象和概括的能力，有助于总结出“托物言志”手法的本质特点。在了解作者的背景信息后，学生归纳总结其身份地位和兰花“无根无土”之间的关系，这体现了因果对应思维。最后学生拓展赏析，分析“墨梅、墨菊”等其他艺术形象的象征意义，这就运用了演绎的逻辑思维。由此可见，在图像识别的时候，学生要辨别各种意象的关系，探究其中因果，全面提升逻辑思考能力。

在辨别关系的过程中，学生不仅挖掘出了图像的特点，而且还找到了图像和其蕴藏的内涵之间的关系，这样，学生在自主赏析其他作品的过程中也能深入辨别，学以致用，让自己的赏析更有逻辑性。

1.3互动交流，提升判断能力

由于每个学生都是不同的个体，所以他们对图像的解读也会不同，教师要指导学生互动交流，在探讨中综合分析彼此的观点，完善自己的想法，从而提升判断能力。

要让学生逐步掌握“托物寄情”，教师就要层层深入地提出问题，鼓励他们结合图像表象深入挖掘。首先学生从“花语”入手，思考对不同的人，应该送怎样的花，然后引出“托物寄情”的话题。此后，学生又分别赏析《墨兰图》等作品，思考“四君子”题材为何在中国画中运用广泛，画家为何对它们情有独钟。学生围绕绘画风格、用笔方式、形象和意象之间的结合等交流讨论，各自说出不同的想法。如有的学生一开始认为作者只是画出自己看到的事物，但在总结他人的观点后，他体会到了蕴藏在其中的情感，在赏析其他作品的时候也会运用“托物寄情”的方式分析，提升判断能力。

在交流互动过程中，教师提出问题，学生则带着问题挖掘图像背后蕴藏的含义，并结合各种信息推理。学生在交流意见的过程中不断提升自己的判断能力，赏析效果也会不断提高。

2   切中肯綮，探析图像学方法的基本原则

2.1针对性，尊重生本差异

由于不同的学生能力不同，所以他们在运用图像学方法解读作品的时候感悟也是不一样的。有的学生只要稍微点拨就能进入第三层境界，而有的学生则始终在第一层。教师要注重教学的针对性，结合不同的学生设置不同的题目，在尊重生本差异的基础上提高教学效果。

“追寻美术家的视线”要求学生学会从自己的审美角度出发观察事物，并用适当的手段将自己对事物的看法表现出来。由于学生的能力不同，所以，教师设计了有针对性的教学策略。对于能力比较弱的学生，教师给他们展示了一组图片，让其关注作品的母题，那就是作品中有夜晚、婚姻、家庭生活、聚会等方面的内容，学生可以了解一下作者运用哪些图像展现这个主题。对于能力较强的学生，教师让他们运用对比的方式提高分析效果，探究不同作者如何运用图像表达主题思想。如乔尔乔内的《乡间音乐会》展现了浪漫的情怀，体现了作者对当时社会的理解。对于能力更强的学生，不仅要求完成以上的观察任务，还要欣赏马奈等画家的作品，并深入探究“为何马奈吸收了《乡间音乐会》的特点创作了《草地上的午餐》，他的作品却被人认为有伤风化”，促使学生从文化和社会的角度分析，如有的学生提出：“《乡间音乐会》的女子视线没有对着观众，而马奈作品中的女子则意识到了有人在看她，还毫无羞耻地直视，而这种大胆的做法遭到了人们的批评。”

在备课的时候，教师要先预测学生的认知水平，选择一些有弹性的问题，在设置课后练习和自主活动的时候也可以设置难易不同的任务，让学生能自主选择。这样才能让学生逐步过渡，完成三层赏析。

2.2适宜性，调整深度广度

图像学方法的特点是由浅入深、层层深入，所以在设计教学环节的时候，也要基于适宜性原则，逐步深入地设计各个教学环节，调整教学深度和广度，让学生由浅入深地学习。可以让学生先关注一下图案的表面信息，然后深入挖掘其内涵，最后再拓展开来，举一反三，增加思维的广度。

学习“时代的脉搏”时，教师从深度和广度方面逐步提出适当的问题。首先让学生观察对比传统的门神和《抗战门神》中的人物形象，看看他们有什么不同的特点，作者用了哪些不同的手法展现人物形象。此后，再提出更具有深度的问题：“作者为何要创作《抗战门神》，门神对于中国人来说，有什么特殊的意义吗？在抗战时期，运用‘门神’来形容主人公，有什么意义呢？”这些问题让学生从图像表层入手，逐步深入探究下去。此后，教师还提出问题：“学生再来欣赏一下新中国的美术作品，如《一辈子第一回》，看看作品展现的是怎样的社会思潮，作者如何从图像入手，体现特定的社会意义？”学生发现《一辈子第一回》展现了劳动者的形象，从他们的表情、神态入手，体现了人民当家作主的社会现状，并将西方素描的元素融入水墨画中。

在由浅入深的教学中，学生探究的绘画主题逐步宽广，对作品内涵的挖掘也逐步深入。教师要注意在适当的时候提出合适的问题，体现图像学方法的三重层次性，这样才能提高教学效果。

2.3开放性，解读隐性规律

由于图像学要求学生结合民族、时代等进行深层次分析，所以，学生的欣赏就不能停留在图片表面，而要采用学科融合的方式，将历史、文学、政治等多种不同的学科综合在一起，提高解读效率。教师要基于开放性的原则，引导学生融合各种不同的信息，综合分析，解读作品，挖掘其中的隐性规律。

“各异的风土人情”的学习不仅要让学生了解民间美术独有的表现语言，分析其内涵，还要促使学生发现隐藏在其中的隐性规律，那就是美术作品要展现现实生活，体现人民群众的真实生活状况。为了促使学生提高学习效果，教师设计了开放性的课堂，首先，展示了“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”等诗歌，将语文学科融合进来，让学生找一下还有哪些诗歌展现了人们的生活，作者常常通过哪些意象体现各地的风土人情。其次，学生还可以将音乐、历史、地理、文化等其他学科融合起来，通过自主搜索资料的方式欣赏展现不同风土人情的音乐作品，了解各地的历史、地理状况，参与到各种独具特色的民俗活动中。在开放性的课堂中，学生获取了各种信息，对各种不同的风土人情有了深刻了解。最后，教师让学生将关注的焦点重新放在美术作品上，说说要如何选择具有民族特色的意象，在选择绘画语言的时候要如何体现当地民风民俗。此外，学生还从雕塑、玩具、织染、服饰等民间艺术作品中总结出隐性规律，认识到艺术和生活之间的关系。

教师要设计开放的课堂，让学生利用网络等收集各种不同的信息，然后将各种信息融合在一起，进行系统化分析。这样学生不仅能读懂一幅画背后隐藏的思想，还能拓展开来，挖掘美术作品的隐性规律，从而全面提高赏析水平。

3   躬身实践，探析图像学方法的具体策略

3.1创设情境，调动心理体验

良好的学习情境能让学生关注画面，调动心理体验，并深入下去，挖掘其中隐藏的内涵。有几种不同的方式能促使学生快速进入赏析状态。故事法指的是给学生介绍和画家有关的人生小故事，并引导学生关注作品相应部分的图像，引发其注意。生活法指的是引导学生交流生活体验，说说看到某图形后的内心感受。

学习“美术家眼中的自己”时，教师首先召开了故事大会，让学生围绕齐白石、徐悲鸿、张大千、吴道子、达·芬奇、米开朗琪罗等古今中外的画家，说说他们身上发生了什么故事，还可以结合其作品，说说他们的创作经历。在故事活动中，学生将自己想象成画家，产生了一定的心理体验。此后，教师又尝试唤醒学生的生活体验，展示凡·高等画家的自画像，从色彩、线条等角度入手，分析作者如何构图作画，是否能从线条和色块的组合看出作者的性格特点，了解其当时的人生经历。

利用故事能创设情境，激发学生的探究兴趣，促使其挖掘图像背后隐藏的内涵，而结合生活交流则能唤醒学生的生活体验，提升其理解能力和表达能力。教师要合理采用各种方法，创设情境，激发学生的内心体验，增强赏析效果。

3.2整体观察，辨析形式特质

图像学强调对纯形式的辨识，所以在设计教学环节时教师要指导学生掌握整体观察的方法，试着辨析图像形式，把握特点，使学生可以从整体过渡到细节，分析作品的细节刻画情况。不仅如此，学生还可以结合整体观察的结果参与对比分析，总结不同画家的创作特点。

“变幻的自然万象”让学生了解艺术家是如何用绘画的形式展现自然，分析中西方画家展现自然的方式有什么不同。学生首先整体观察《九峰雪霁图》《孟特芳丹的回忆》等中西方的景物类绘画作品，对比现实生活中真实的景物，在对比中把握中西方景物畫的特点。学生发现中国画画家擅长通过浓淡干湿的变化体现景物，而西方油画则擅长使用透视手法。在整体观察后，教师让学生再分析细节，并深入对比，从造型手法、空间处理方法、体现的社会意义、展现了哪些哲学思想等角度入手，对比中西方绘画。这样就将整体和局部结合，让学生在辨析中深入理解中西方绘画的不同特点。

为了让学生的观察更严谨，教师还可以指导他们掌握列表格、画思维导图等更科学高效的分析方法。学生可以利用这些教学支架分析整体和细节之间的关系，并进行归纳整合，从而将复杂的信息用明晰的方法整合起来，提高学习效率。

3.3主题辩论，进行头脑风暴

在结合社会、文化等因素分析图像的过程中，由于学生的理解不同，所以可能会有不同的观点，有的观点甚至彼此矛盾。面对这种问题，教师要组织学生参与到主题辩论活动中，在头脑风暴中畅谈自己的想法，分析评价他人的观点，最后总结分析，得出全新的观点。

在交流讨论中，学会博采众长，从他人的观点中获得启迪，能更好地总结绘画作品的主题思想，并深入挖掘其中隐藏的信息。不仅如此，课堂教学环境也会变得更加活跃，学生的思路也更宽阔。

德国美术史家E.潘诺夫斯基首先提出了图像学的概念，认为可以通过分析线条、色彩等形式，辨识美术作品，并在解释的过程中将民族、时代等内容融入进去，更好地挖掘艺术作品的内涵。在高中美术教学中，为了提高学生的美术鉴赏水平，教师要基于图像学方法指导学生明确鉴赏美术作品的角度，并参与到丰富多彩的实践活动中，从而提升他们图像识读方面的美术核心素养。

参考文献：

[1]张琛菡.浅析基于核心素养的高中美术鉴赏教学策略[J]. 新智慧，2018 （20）：127.

[2]师录军.浅谈高中美术鉴赏课探究性教法[J]. 美术教育研究，2019 （24）：158-159.