“藏”在展馆中的书法魅力——探寻立足儿童视角的场馆书法育人实践

董 慧

博物院、博物馆、艺术馆、美术馆等场馆，是诸多古往今来的书法杰作的“藏身”之地，更是当代书法家及其作品公开亮相和展示的舞台。当下学校师生的书法学习，除在学校或居家的勤学苦练、认真参悟之外，开展各种形式的场馆学习，也是重要的方法和路径。走入这些庄重典雅的场馆，参观者的心境会不禁变得静谧而美好，甚至能感受到那跨越千年扑面而来的艺术气息。一幅幅书法作品跨越历史长河映入你的眼帘，它们包罗万象、承前启后、隽永清新。在古今中穿越，在欣赏中沉思，在身临其境中顿悟，这种境界，令人向往，让人流连忘返。

一、丰富多元的场馆美育价值

书法的欣赏价值通常包含书法自身价值、文化融合价值、情境育人价值。相较而言，场馆更加直观地用自身演绎一种无处不在的美学价值。比如，理念之美——每个场馆都体现设计师的独特理念，呈现出不同风格：现代型、传统型、现代与传统相结合等；建筑之美——所有的设计理念最终转变成别具匠心的实体建筑形态，如外形结构设计、路线设计、布置陈列设计、景物借用与设计、采光设计、建筑材质的选择等；文化之美——场馆设计中多会借鉴古典文化意境、文化符号，并将之融入新的时代主题和场馆主题中，如“天圆地方”“写意山水”“古典意象”等；空间之美——场馆空间设计包括与外界相邻环境的融合，还包括场馆自身内部的空间设计、重组、借用、组合等；展品之美——展品是展馆的灵魂，参观者可以得到丰富多彩的视觉享受，还可以体验创作者的才华与心境，进而衍生自我鉴赏创新能力……随着年龄的增加，阅历的丰富，儿童对于场馆美学的理解也会越来越深入，越来越全面。

二、儿童视角下的书法观展价值

法国画家马蒂斯说：“一个艺术家应该毕生都善于用儿童的眼睛观察世界。”完美的教育是潜移默化的教育，只有走入儿童内心，从儿童角度考虑问题，才能达到最佳的教育效果。结合《中小学书法教育指导纲要》，学校应努力做到层层递进式的儿童场馆书法教育。

1.书法启蒙：以图为鉴，化解握笔姿势之谜

书法的法度之源在握笔和运笔。对于书法初学者，学会握笔是书法第一课。我们谈及历史悠久的书法，都是针对毛笔书写而言的。对于握笔姿势的追溯需要一路追寻，一路探索。借助场馆汇聚的相关古书、古籍、古画，细心揣摩其中关于握笔姿势的记载，会发现古人握笔从两指到三指，再到五指都是存在的，而且历经长期历史发展演变，正如苏轼在《论书》中说“执笔无定法，要使虚而宽”。如民国书家中有“江南大儒”之誉的钱振鍠在《名山书论》中就说：“大抵古人执笔只求其便，今人执笔只求其难。”所以，当代书法研究专家也提出，就软笔书法而言，姿势并没有定法，方便就是最大的法则。这样的话，我们在对儿童进行书法启蒙教育时，可以给儿童呈现多种握笔姿势，关键在于儿童的接受和适应程度，而不以握笔姿势拘囿儿童。元代雪庵和尚说：“一笔有一笔之法，一字有一字之法。一字之法，贵在结构；一笔之法，妙在起止。起止得宜，则画无不美；结构有道，则字无不佳。”儿童书法教育早期，重点还要关注借助典型字例，归类基本方法：引导儿童学习观察字形与结构，学习起笔、行笔、收笔的运笔方式，学习写好关键笔画。

2.书法探究：故事搭桥，体会展品丰富内涵

儿童的场馆书法探究之路，依旧要遵循兴趣至上原则。儿童天生爱听故事，故事能涵育儿童的心灵。展品会“说话”，我们既要让展馆成为一个说故事的地方，也要继续创造属于展馆的新故事。借由一个个触动心灵的故事，在儿童与展品之间搭建联通的桥梁，让展品跨越时空，贴近儿童心灵，了解作者的创作故事，体会作者的百味人生，让展品与技艺、艺术、文化、历史和人生感悟相结合。如欣赏苏轼的《寒食帖》，应让学生了解45岁的苏东坡因为“乌台诗案”一路被贬谪到湖北黄州，在人生最落寞的时候，有感而发，一气呵成，写成了“天下第三行书”。字如其人，字显其心，处境决定心境，心境显于外，精品由此出。由故事触发的震撼更易使书法作品和书家品格走入儿童的心田。

3.书法实践：沉浸体验，借助科技感知触摸

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”儿童善于模仿，乐于动手实践。书法展品一般有很久远的年代感，而且异常珍贵，我们永远只能隔着橱窗玻璃驻足欣赏。随着时代发展，科技进步，高科技的人性化设计弥补了这样的遗憾。当下的很多场馆都增添了沉浸式体验馆，借助电子设备，儿童可以看见笔画动态展示，也能亲手触碰描摹，自由选择切换，还能创作属于自己的书法作品，展示中还可以增加与同伴的交流。有些场馆还增添“民俗进馆”内容，如参观者亲身体验造纸过程、研墨书写、毛笔制作、名篇拓印等等。沉浸式体验让场馆充满魅力。

三、场馆书法育人价值探寻与实践

场馆学习是一种备受推崇的非正式学习模式，但与学生平时生活有一定距离。因为儿童年龄和阅历的关系，对书法魅力的解读，要关注学生可接受的阶段和范围的适切。实施过程中，需要努力做到融趣味性、知识性、实践性、人文性于一体。

1.知行合一：参观与实践相辅相成

在场馆参观前期，师生要做好充分准备，以达成更佳效果。校内，教师可以借助书法教材，面向学生进行初步书法认知、文化了解，在描红、临写实践中，让学生具备基本的学习基础。参观的过程中，需要专业解说员或者具有专业水平的教师，进行相关知识的讲解，要努力做到符合学生年龄特点，有所取舍，有针对性。有的场馆中设有沉浸式书法数字体验学习模式，比如西安碑林博物馆数字化体验展厅，在那里，参观者可以借助动态视频触摸电子版经典作品，在视频展示、临摹、翻转、切换中，让学生在亲身实践时获得多角度深刻体验。学生回归课堂书写时，可能会茅塞顿开，收获感油然而生。课堂、课外在不断互动中相辅相成。

2.主客合一：展示与讲解相得益彰

场馆拥有更直观的视觉效果，内容呈现时，讲解必不可少。优秀教师、优秀讲解员都可以为学生树立榜样示范，指导学生积极参与其中。学生是学习的客体，以倾听和接收为主；同时也可以成为学习的主体。比如，对于部分高年级的学生，有较长时间的书法练习经历，也有较丰富的书法知识积累和浓厚的书法兴趣爱好，此时的他们就可以尝试提前做攻略，立足自身积累，面向同伴做书法知识交流展示，凸显自主学习和自主实践能力。

3.主次合一：部分与整体相互交融

在场馆开展具体实践活动时，可根据学生年龄特点凸显主次，划分主题，做到整体赏析与部分聚焦相结合。低年级学生可以整体感悟，结合容易理解的部分如诗句、单字、楹联等重感受、重体悟。中年级学生则可以聚焦名家碑帖的欣赏与模仿，还可以引导其感悟作品背后的故事、背景，由作品引申出对作者人格、创作风格的了解和感受。随着学生年龄和书法艺术阅历的增长，还可以引导学生进行书法作品的对比性鉴赏，如同一书法家，在不同时期书写风格的变化；或者是同一作品，在不同书法家笔下呈现出的不同风格。这样所能衍生出来的研究角度会越来越广阔。正如清人刘熙载在《艺概》中所说：“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”启功老先生的作品，年轻时期与上年纪后的创作风格就迥然不同。

4.学思合一：传承与创新一脉相承

孙过庭在《书谱》中说：“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”学习书法的道路上，什么时候开始都不晚，只要能坚持善思为先，临摹跟进，熟能生巧，终能有所得。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”相信随着书法教育在学校的深入落实，在源远流长的文化长河中，一定能迎来无数书法艺术的璀璨新星。