长似芳时：扬无咎自题《四梅图》

□孙文韬

在中国传统绘画漫长的发展历史中，“四君子”题材一直是文人画家极其喜爱的题材。其中，梅花以其高贵不群的品质，更是赢得了诗人、画家的青睐。表现梅花的诗词、文赋、绘画乃至景观，为我们构架了耐人寻味的意象空间。图文互显，境界相通。著名文人画家扬无咎（1097-1171，字补之）的代表作品《四梅图》，就为我们开启了含元蕴真、三绝合一的大门。作者以大篇幅的自作词句题跋，来应和画面内容，在宋代绘画史的流传中，焕发出璀璨的光辉。

跋语前半部分为扬无咎《柳梢青》词作四首，“渐近青春，试寻红，经年隔。小立风前，恍然初见，情如相识。为伊只欲颠狂，犹自把芳心爱惜。传语东君，乞怜愁寂，不须要勒。”这是对应未开梅花的词句，从物候写到人心，充满拟人化的隐喻。从“初见”至“相识”，仍是“犹自把芳心爱惜”，这正应和了未开状态下的花苞状态。“嫩蕊商量。无穷幽思，如对新妆。粉面微红，檀羞启，忍笑含香。休将春色包藏。抵死地教人断肠。莫待开残，却随明月，走上回廊。”这正是对欲开花朵的描述，“如对新妆”“忍笑含香”。下面记述了一夜之间，绽放花容的场景。“粉墙斜搭。被伊勾引，不忘时霎。一夜幽香，恼人无寐，可堪开币。晓来起看芳丛，只怕里危梢欲压。折向胆瓶，移归芸阁，休薰金鸭。”盛极必衰，风霜雨雪都是摧残生命的刀剑。“目断南枝。几回吟绕，长怨开迟。雨风欺，雪侵霜妒，却恨离披。欲调商鼎如期。可奈向骚人自悲。赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。”诗人与梅花共同悲泣。万幸的是，艺术创作能将梅花的身形容貌记录下来。“长似芳时”。据说，扬无咎在梅花盛开时，终日流连其间。书画似乎是一种留存怀念的有效手段，画为心声，书为心画。展卷观赏，穷形尽态的绘画与银钩铁画的书法，共同营造出属于扬无咎的心灵景观。这是叠加在梅花自然景观与梅花诗画人文景观之上的。

《四梅图》（局部）南宋·扬无咎 纸本 北京故宫博物院藏

扬无咎跋《四梅图》1

跋语的后半段，介绍了作品的缘起，并记述了创作过程。对求画者，也给予了极高评价。“范端伯要予画梅四枝：一未开、一欲开、一盛开、一将残，仍各赋词一首。画可信笔，词难命意，却之不从，勉徇其请。予旧有柳梢青十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。端伯奕世勋臣之家，了无膏粱气味，而胸次洒落，笔端敏捷，观其好尚如许，不问可知其人也。要须亦作四篇，共此画，庶几衰朽之人，以俱不泯尔。乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于预章武宁僧舍。”此段跋语接近画跋的实用功能，将具体的画面信息娓娓道来。其书法用笔潇洒灵动，稳妥的格局之中，透露出险劲孤绝的势能。眼光随用笔上下游走，如入香雪花海。点画的温润像是南枝春早的梅花。结字多留有空隙，气局疏朗，如对逸人高士。此段跋语对于扬无咎来说，可能只是“共此话”的闲谈漫语。但是对于漫长而丰富的文人画史来说，却仿佛黎明的曙光。

扬无咎跋《四梅图》2