浅谈古希腊喜剧的发展及影响

王若萱，于 晔

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150000）

古希腊是西方文明的主要源头之一，其历史可以追溯到公元前2000 年。公元前750 年前后，古希腊各个城邦形成联盟，各种政治、经济、军事力量开始崛起，并开始出现文化艺术上的繁荣，成为西方文明的发祥地之一。公元前6 世纪在古希腊诞生的戏剧是人类最早的形态成熟的戏剧，那时候的古希腊戏剧已经具备了今天我们理解的戏剧的全部要素。时至今日，古希腊戏剧依然影响着人们的戏剧创作，是闻名于世的人类文化遗产。

一、古希腊喜剧的由来

古希腊喜剧起源于人们为了祭祀酒神奥尼索斯而兴起的狂欢歌舞和民间滑稽戏，原意是“狂欢队伍之歌”。古希腊喜剧最初是乡间人民在祭祀时即兴创作的歌舞，因此又有人称之为“村社之歌”。因为古希腊喜剧带有明显的即时随性创作性质，充满了插科打诨和滑稽性的动作，所以一直没有得到重视。

公元前487 年，由于在古希腊春季酒神节庆中正式成为比赛项目，古希腊喜剧受到正式肯定。古希腊喜剧是智慧的古希腊劳动人民在常年的劳动和生活中创造出来的，并且是融诗、乐、舞于一体的具有高度综合性的艺术形式。他们借助于这种形式表达自己对神的崇拜、敬畏和感激的心情，以及对未来美好生活的期盼。从那时候开始，喜剧由最初的即兴歌舞，在经过改造和加工后，逐渐演变成一种较之前更加成熟和严谨的文学艺术形式。从此，喜剧不再是不被认可的、无法登上台面的即兴歌舞，而是升华为一种成熟的并且有自己独特风格的文艺作品。

二、古希腊喜剧的发展

随着希腊历史的演变，古希腊喜剧也经过了三个不同的发展阶段，这就是旧喜剧阶段、中喜剧阶段和新喜剧阶段。

（一）旧喜剧阶段

旧喜剧阶段一般是指从公元前487 年至公元前404 年左右这一段时间，此时的雅典城邦还处于比较兴盛繁荣的时期，综合国力较强，民主政治比较繁荣，言论比较自由，全体公民享有同等发言权，人民享有一定的物质基础和民主权利，诗人拥有宽松的创作环境，所以，这一时期的古希腊喜剧以讽刺剧为主，这一阶段是古希腊喜剧创作的黄金时代。这一时期的代表作家有克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。这一时期的古希腊喜剧以被世人称为“喜剧之父”的阿里斯托芬的作品为主要代表，阿里斯托芬是唯一一个有完整喜剧作品传世的旧喜剧诗人，世界现存最早的完整的喜剧便是阿里斯托芬的《阿卡奈人》。从内容上看，阿里斯托芬的喜剧作品有很强的现实性和政治性，常常直接指出当时存在的一些重大的社会问题，对一切带有喜剧性的问题，阿里斯托芬都有所涉猎。阿里斯托芬的喜剧使用幽默诙谐的方式表现严肃的社会问题，使观众在大笑中受到感染并且受到教育，充分体现了喜剧寓教于乐的艺术特点。旧喜剧诗人创作的特点就是对当时社会现实生活中一切重大问题都持一种严肃的批判态度，对当时的社会发挥了很强的批判作用和教育作用。因为旧喜剧的核心技巧是“辩论”，所以，旧喜剧在实践中就产生了以下技巧：

1.妙念

妙念就是“一个不错的主意”，指戏剧中表演的行为不存在于现实生活中，而是被创作者想象出来的，而作者之所以让它出现在舞台上并且成功实现，是要以此作为辩论中取胜的依据，并产生更强烈的戏剧性效果，吸引观众眼球。妙念是旧喜剧作品的核心，比如，在《阿卡奈人》中，“妙念”是农民狄开俄波利斯去和斯巴达人单独签订合约，在真实的现实生活中，这当然是不可能的，只是一个空想的“妙念”，但在戏剧中，他把这一“妙念”实现了。在如今的影视剧中，“妙念”这种技巧普遍存在，就是让日常生活中不大可能发生的事情在影视剧中发生，以此产生戏剧性来满足观众的心理需求。

2.拟人化

古希腊喜剧中包含许多争辩和讽刺情节，就是为了使抽象难懂的戏剧内容更加形象化和具体化，也更加通俗易懂，同时，增加戏剧情节的戏剧性，并避免直接指责社会丑恶现象、攻击政治人物带来的麻烦。这种“拟人化”一般分为两个方面，其一是把抽象概念作为剧中的角色。比如，将战争拟人化为一个狂暴的庞然大物，将和平拟人化为一位安静美丽的女性等。其二是把动物、植物作为一个角色，通过在戏剧舞台上的表演展现出现实中不可能存在的事情，来揭示现实社会中存在的丑恶现象，避免因为直接抨击现实或攻击政治人物而受到惩罚，有时则是单纯地想要更加准确地表现创作者的所思所想。例如阿里斯托芬的《鸟》就是用拟人化的手法讲述了一个理想化的鸟的王国的故事，这种手法在抨击社会丑恶现象的同时，展现了作者心中的所思所想。当今的影视剧和广告也经常采用拟人化这种手段来促进叙事，电影《我们诞生在中国》成功的重要因素就是在叙事中运用了拟人化手法，这种手法赋予了动物以人的情感和思维，以动物的生活和世界来映射人类生活的现实世界。

3.戏拟

所谓“戏拟”和我们今天常说的“戏说”有点相似，在当时的戏剧中非常常见。戏拟就是把想要表现的人物的言论或动作，在剧中以截取式的或者搞笑式的方式进行表现。例如，政治家克乐翁在喜剧中被公然嘲笑，政治家们在公众场合很严肃的讲话也许会被喜剧家断章取义地拿出来进行讽刺，使之成为观众的笑料。我们在今天的戏剧中也可以看到这种“戏拟”手法的运用，例如，卓别林的电影中就经常运用“戏拟”的手法将剥削压榨工人的资本家丑化。但是今天的戏剧往往只将反面人物作为“戏拟”对象，但在古希腊时期并非如此。

（二）中喜剧阶段

中喜剧阶段一般是指从公元前404 年到公元前338年这一段时间，这是一个过渡阶段。这一时期的代表作家有阿里斯托芬、安提法奈斯和阿莱克西斯，但只有阿里斯托芬的《公民大会妇女》和《财神》被保留了下来，其他著名作家的作品几乎全部佚失。在这一时期，由于在伯罗奔尼撒战争中失败，雅典在各个方面都失去了重要地位，雅典城邦的民主制度也日渐衰微，民众的自由受到了很大限制，公民对政治的热情大大减退。阿里斯托芬认识到，光靠喜剧诗人是无法改变现状的，喜剧诗人能做的只是借助喜剧给正在受苦受难的人民以坚持下去的力量。因此，这一时期的喜剧不再以政治为主轴，而是让位于神学、哲学和文学的讨论，以及对爱情故事和家庭关系的描写，借助幻想摆脱烦恼成为了中期喜剧的主题。在形式上，曾经在旧喜剧表演中承担重要角色的歌队的作用逐渐弱化，但并未完全被取代。中期喜剧是旧喜剧向新喜剧的过渡，因此，它在各方面的变化也是有限的和渐进的。

（三）新喜剧阶段

新喜剧阶段一般是指从公元前338 年左右到公元前290 年左右这一段时间。在这一时期，希腊处在马其顿的统治下，人民失去了政治自由，所以，在这一时期的喜剧中，对日常生活的描写几乎取代了之前普遍存在的对政治的讽刺，这一时期的喜剧的主人公都是现实生活中的普通人，内容以家庭生活或爱情故事为主，从伦理道德上嘲讽世态，又被称为“世态喜剧”。这一阶段的喜剧作者的代表人物是米南达，米南达的唯一一部完整作品是《恨世者》，这部作品是米南达早期的剧作，这部剧作在人物形象的塑造和戏剧冲突的安排等方面都显得不够成熟，道德宣教意味十分明显。这一时期的喜剧创作技巧有以下三个方面：

1.人物塑造技巧

新喜剧中的主人公是日常生活中从事各种职业的普通人，比如教师、农民、警察等，在新喜剧中，这些人物不再像旧喜剧中的人物一样只是一个空洞的、没有灵魂的概念载体，而是真正有血有肉、有自己独特的个性和思想感情的人物，也就是说，剧作家赋予了他们鲜明的个性特点，就像现实生活中的人物一样。

2.喜剧性嘲弄

喜剧性嘲弄就是某种行为的结果和最初的想法不一致，弄错或误解了某件事情，做出的行为使自己陷入尴尬或困境，闹出了笑话。比如，在米南达的作品《公断》中，牧羊人达俄斯捡到了一个被丢弃的婴儿，他不想抚养这个婴儿，就把婴儿交给了别人，但是他却留下了婴儿身上带着的钱财，结果引起了矛盾纠纷，他还自作聪明地找人公断，结果弄得自己人财两空，自讨没趣。又比如，他错把朋友的妹妹当作情敌，嫉妒他们之间的亲密感情，闹了乌龙，使自己闹出了笑话。再比如，他本来想在领导面前卖弄讨好，结果却弄巧成拙，反被厌弃。这都属于喜剧性嘲弄。

3.旁白代替歌队

在古希腊喜剧不断演化发展的过程中，歌队逐渐弱化，而旁白逐渐取代了歌队在戏剧中承担的任务。所谓“旁白”，就是在舞台上直接说出想要说的话，或者对别人的言行进行褒贬、评价，而这些功能以前都由歌队承担。旁白可以传递更加丰富的信息，可以补充和解释剧情、渲染气氛、表达特定情感、启发观众思考，是一种重要的戏剧技巧。

三、古希腊喜剧的特点

（一）寓教于乐

古希腊喜剧通过讽刺手法达到教育目的，它主要是通过搞笑的方式讽刺社会上的丑恶现象，进而引起观众大笑，使观众在欢乐的气氛中受到感染和教育，进而思索严肃的现实问题。

（二）源于生活

古希腊喜剧的题材大多来源于现实生活，并且深受社会制度变革的影响。因为喜剧最初是“村社之歌”，并且在发展的很长一段时间内都没有得到重视，这一特点使其区别于悲剧。由于受到雅典民主制传统的影响，喜剧更能够自由地针砭时弊、评论政治，但随着民主制的衰落，喜剧针砭时弊的程度日渐减弱。

（三）善于刻画表现对象

古希腊喜剧通过刻画表现对象来揭示社会中的阴暗和不公，使人们对这一类现象和人物都有所了解，进而对其进行批判，同时指出人们应该坚守的行为准则和道德规范，指出美好社会的面貌，产生强烈的艺术效果和教育作用。

（四）独特的艺术风格

古希腊喜剧既吸收了民间歌舞的表演艺术手法，又融入了其他艺术形式的一些创作方法，以讽刺和幽默为主，形成了独特的艺术风格。希腊喜剧的基本艺术创作方法为古希腊喜剧的发展奠定了坚实的基础，使其在戏剧艺术领域拥有自己独一无二的地位。通过这些基本手法，古希腊喜剧突出了人物形象的特征，推动了情节的发展，使观众在欢声笑语中受到教育和启发，直到现在，喜剧创作都还在沿用这些基本的创作手法。

四、古希腊喜剧对戏剧发展的影响

（一）提供了一种新的艺术样式

西方戏剧诞生于古希腊，古希腊喜剧有着经久不衰的生命力。在发展过程中，古希腊喜剧在经历了其他文明的打压、吸收、改造之后，依然能够存活并发展下去，成为人类永久的瑰宝，足见其文化底蕴之深厚。古希腊喜剧作为一种崭新的艺术样式，影响着后世的整个戏剧创作，为丰富人类文化生活和人类文化艺术作出了无与伦比的贡献。

（二）提升了戏剧形式结构

古希腊喜剧随着历史的发展不断创新，旧喜剧的结构包括六个部分，即开场、进场、对驳、插曲、闹剧场景以及退场，但是到了中期，喜剧里歌队的作用已经明显减弱，到了新喜剧阶段，歌队则由旁白代替。这种方式既完善了戏剧组合，又增加了戏剧的戏剧性，而且，推动了旁白这一技巧在戏剧创作中的广泛运用。

（三）促进了世界戏剧的发展

阿里斯托芬和米南达的喜剧奠定了西方喜剧的形式和主题基础，为后世戏剧创作提供了丰富的戏剧情节模式和基本的戏剧音乐形式，后世的剧作家总是在此基础上来展开他们的创作，进而实现不同时代情绪下的戏剧创作和表达。古希腊喜剧对西方乃至世界艺术产生了深刻而久远的影响，而且这种影响远不止于古代，现今，依然有一大批具有鲜明特征的戏剧作品是在古希腊喜剧的基础上完成的。

五、结语

古希腊喜剧的发展经历了漫长的历史过程，在世界戏剧发展史上具有典型意义，是全世界人民共有的宝贵文学艺术遗产，我们应该通过古希腊喜剧的深入研究，深刻理解戏剧的本质特征和发展规律，为今天的戏剧研究和创作提供参考。