浅析民族歌剧《野火春风斗古城》选段《永远的花样年华》演唱技巧及作品分析

王 晶

（河南大学 河南 开封 475001）

《野火春风斗古城》是根据二十世纪五十年代李英儒创作的同名长篇小说改编的歌剧。1963年，由李英儒担任编剧，八一电影制片厂曾将《野火春风斗古城》拍摄成同名电影，引起巨大的轰动。1995 年，在纪念抗日战争胜利50 周年之际，李英儒的女儿——导演李小龙，又根据小说原著拍摄了20 集电视剧，而总政歌剧团则将其改编为现代民族歌剧，使得这部文学著作能够在歌剧舞台上大放异彩。

一、歌剧选段《永远的花样年华》作品分析

（一）该唱段的曲式分析

该唱段《永远的花样年华》采用了宫调式，整首作品为降G 调，其中，在59 小节从降e 小调转回降G 大调，此外，唱段中还出现了许多跳进音，曲作者利用多种民间传统音乐素材，强化了歌曲的主题。其基本结构大致可以分为四个部分：第一部分1-14 小节为引子，也就是歌曲的前奏部分，这一部分的音乐以级进为主。旋律持续保持上行级进，到最后两小节进行转调，并在这两小节加入了琶音，营造出忧伤的情绪氛围。第二部分为15-28 小节，这一部分进入歌曲的主题，随着引子部分琶音和经过音缓缓推动情绪，这一唱段缓缓开始。这一部分的旋律婉转悠扬，没有过多的情绪起伏，平缓的旋律线条表现出了一位伟大的爱国革命女青年的形象。紧接着是第三部分29-69 小节，尤其是29-36 小节的旋律速度为稍自由到回原速然后再一次由稍自由到回原速，突出了金环内心情绪的变化，使得情节发展更为紧张。第63小节连续高音的级进直接将该唱段的情绪推向最高潮，这一段旋律多在八度起伏并且节奏方面也出现了较为明显的变化，大跳等节奏型的出现营造了紧张的音乐氛围，同时也烘托出作为革命者的“金环”内心对于日本侵略者的憎恨和她内心的痛苦以及她对美好青春年华的不舍之情。第四部分为70-88 小节，调式由小调转变为色彩明亮的大调，与第二部分对比，情绪更紧张，回到作品主题部分并反复强调，运用和声节奏等作曲手段使剧情更富有戏剧性，突出“金环”的革命者形象，在情感上更富有张力和表现力。结束音落在主音上，直接以强音结尾。这四个部分结构上环环相扣，层层递进，突出了女革命者“金环”无所畏惧、为党献身的大无畏精神。

（二）该唱段的段落分析

《永远的花样年华》是整部歌剧《野火春风斗古城》中较为经典的咏叹调唱段之一，主要讲述了剧中人物“金环”不幸被捕，日本顾问多田要挟她在记者招待会上发布脱离共产党的信息，视死如归的“金环”假意答应，内心却准备在记者会上揭露日军侵略的恶行，为革命随时准备牺牲。多田为在监狱中的金环送来了日本化妆品，而金环看着镜中自己年轻的面庞，从容地唱起了《永远的花样年华》。这首咏叹调曲调柔美大气，情感细腻，以优美的旋律结构，深刻细致地描绘了“金环”当时的内心情绪。

在作品的引子部分有一段“金环”的念白：“这一天终于来了，金环啊，跟自己告个别吧，你是党的女儿，能为党献出自己的生命是多么光荣与自豪啊。”这段念白至关重要，其直接点题，奠定了该选段的情绪基调。

歌曲的第二乐段旋律婉转悠扬，舒缓宁静，“让远山描我的黛眉，让流水梳我的秀发……也没有抹过那胭脂红，也没有披过银婚纱……”其中“黛眉、秀发”体现了“金环”正当妙龄，作为年轻的女孩同样拥有对于美好事物的爱恋之心。“胭脂红银婚纱”则表现出“金环”对于爱情的向往和对美好生活的追求，但是前缀中的“也没有……”又透露出“金环”内心的遗憾与无奈。紧接着“战火中的女儿啊，还是这样俊美（年轻）永远的花样年华……”前半句运用了上行音阶，无论是旋律上还是歌词上都与前半句形成了对比，体现了“金环”作为女性革命者勇敢、坚毅的人物形象以及不怕牺牲的大无畏精神。

歌曲的第三乐段“高山、大海、珊瑚花”选用了模进的写作技巧，既描绘了家乡的美景又反衬出她的一丝不舍之情，推动了故事情节的发展，这一部分的旋律由弱到强，尤其是“野火春风野火春风，啊……又吐新芽”这一句是全曲音域最高的一句，这也表现出“金环”作为革命者顽强的意志和已做好了牺牲的准备，她对党的信念忠贞永不变，她坚信革命终会胜利，歌颂了金环等爱国主义者的革命情怀和共产党人刚毅的形象。

第四乐段则是主题再现，其中“让远山听到我的呼唤，让流水记住我的回答”将金环这种大无畏的牺牲精神寄托于山水，也是对于金环“革命者身份”的升华。这一部分整体的速度较快，旋律连贯、激昂，并将情绪推向最高潮，使得歌曲从形式结构、到主人公的情绪表达都发挥到极致，同时与整部歌剧的情节完美契合。

二、歌剧选段《永远的花样年华》演唱技巧

（一）该唱段的情感分析

无论是演唱艺术歌曲还是歌剧等不同风格的作品，演唱技巧和对作品的情感把握是十分重要的，只有深刻懂得歌曲的背景才能真切演绎出来。首先我们要对作品的背景进行深入研究，在了解整首作品的情节后再对该选段进行分析。在《永远的花样年华》这一咏叹调选段中，“金环”这一角色具有两种人物形象，一种是作为年轻的普通女孩子所拥有的柔情、俊美的形象。另一种则是作为抗日革命者正直刚烈，不怕牺牲的形象。在演绎这一角色的时候，应当突出“金环”刚柔并济的性格特点。整个唱段的前半部分突出了金环作为普通女孩内心的柔情世界，表现出她对爱情的憧憬和对美好生活的向往。中间部分通过对家乡景物的一些描写来表现她的一丝不舍之情，随后紧接着的是她情绪上的转变，能为党献出自己的生命是一件十分光荣的事情。她将革命工作者比作野火春风，中国曾有句古诗“野火烧不尽，春风吹又生”，我们有无数的革命者，虽然“金环”为国献身，但是会有无数像“金环”这样的革命者前赴后继，继续为祖国美好的未来战斗，此时的演唱情绪饱满，铿锵有力。因此，整首唱段的情感应当由婉转柔情到一丝不舍再到铿锵有力最后则是坚强不屈、不怕牺牲。因此，在此唱段要表现“金环”的人物情感，既要柔情俊美又要坚强不屈。

（二）该唱段的演唱特点与技巧

1.气息

声音是由气息带动声带振动而产生的。人的呼吸方式分为自然呼吸和主动呼吸，在歌唱时，我们多运用主动呼吸的方式。歌唱时的气息看似简单，实则需要歌者有深厚的基本功才能运用得当。正确的发声状态要求气息流动量的大小与声带紧张程度及各个共鸣腔体器官形成动态平衡。歌曲的第一部分需要演唱者很婉转地进行歌唱，不要求强大的共鸣腔体和音量，而要控制好气息量和喉头的稳定状态，均匀地用气息歌唱。例如，我们在歌唱时要特别注意“梳我的秀发”中的“秀”字。这一部分音域跨度较大，低音6 和高音5 在同一拍子上，我们在唱的时候要提前做好准备，吸好气息后稳定住喉头，主动去送气息，流动地唱出，不应闪躲。第67、68 小节“又吐新芽”中的“芽”字时值较长，占整整两小节，共8 拍，演唱时气息的流动显得尤为重要。

2.咬字、吐字

关于咬字吐字方面的问题，金铁霖先生就曾提出关于声乐学习的“七字标准”并在《金铁霖声乐教学艺术》一书中诠释了“七字标准”的应用情形。“七字标准”分别是声、情、字、味、表、养、象。这七字标准言简意赅地说明了在声乐学习中我们需要怎样做。古人常说的“有情气畅声则顺，无情气短声则单”就是这个道理。“字”与“声”的关系相辅相成，对立统一。就技巧而言，是否解决了“字”与“声”的统一问题，也是声乐学习者是否进入高级阶段的重要标志，语言与声音是情感表现的载体，两者不仅决定了“情”的表现，同时也影响了“味”的表达。演唱一首作品，除了技巧之外，我们也必须将歌词清晰传达给听众们，要让听众知道歌者在演唱的是什么，否则难以与听众产生情感上的共鸣。咬字吐字要清晰，字头咬住松开要干净、字腹过渡要自然、字尾归韵要清晰，在此基础上再将情感带入每个字中。例如“月亮……”中的月字，字尾的归韵一定要归到“yue”上，否则字会囫囵唱过，使听众产生听觉上的困惑。

三、结语

《野火春风斗古城》在中国民族歌剧的历史上留下了浓墨重彩的一笔。它具有深刻的时代性与革命性，既让我们看到了作为革命工作者舍身为国的英雄气概，又让我们深切体会到了近现代民族歌剧的魅力。通过对该唱段的创作背景、曲式结构、演唱技巧等方面展开深入探究，笔者了解到作曲家们在创作时所使用的写作手法及表现意图。在深入分析研究本唱段之后，笔者无论是在理论上、情感上以及演唱上都有了更加深刻的感受，同时也看到了自身的很多不足之处。在今后的学习中，笔者会对不同的作品进行深入分析，希望在声乐学习的道路上，更好地诠释更多的作品。