中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性分析

宋 洁

我国钢琴作品从弹奏方面来看和西方作品有着类似之处，都需把钢琴所具备的有关特点体现出来，如其多声性能。对此，当演奏作品时应积极融入多声思维，以充分彰显钢琴立体性效果。对于其中的和声色彩感，应当尽可能展露旋律线条，而对于主调弹奏，需加以突出织体生动性。基于此，可持续充实复调音乐，故而体现多声部是演奏中应当注重的问题。

一、研究背景

由于历史的积累，很多优秀音乐家基于钢琴演奏创作了大量的音乐作品，也正是因为这样，钢琴被人们称为乐器之王。伴随着我国经济条件的改善，国内业界人士更加注重艺术培养，中国近代之后越来越多的华夏儿女投身于钢琴学习与演奏，因此创作了更多优秀的民族特色钢琴作品。通过作曲家与钢琴演奏人员不断的努力及引导，将民族语言当作基础的音乐语言，在钢琴作品演奏中得到了进一步的融入。正因如此，基于先驱者的领导，对于我国风格音乐的探究、创作和实践持续在演奏方面迸发出火花，从而让具备我国文化特色且富含民族情感的作品得以诞生。这些伴随时代进步而出现的中国钢琴作品，同西方国家演奏曲目和音乐存在很大的不同，这在诸多方面得以充分体现，比如琴键调试、和声应用与演奏方法等。在这样的背景下，造就了我国钢琴作品演奏硬性需求，也就是核心在于关注创作者的情感和曲调中所结合的风格及韵味。

二、钢琴作品演奏中和声色彩的布局

过去的音乐教学内容中演奏人员能不能对作品开展和声分析是评估音乐鉴赏能力的重要标准，同时，还影响对音乐含义和情感的理解。当然，不局限于这一功效，还有助于基于表演录像从中汲取养分进而增强演奏能力。为保证乃至提高演奏质量，做好前期准备是非常重要的，而在这一过程中，了解作者事迹和创作背景为不可缺少的准备举措。另外，也应该注重研究曲谱构造与演出。对于钢琴来讲，它就是结合表演成效来体现作品情感与内涵的工具。按照音乐发展史把演奏家各自的演奏风格分成各种不同类型，这是在开展和声分析之后所获取的结果。作品风格研究的核心环节也就是基于和声阶段运用的研究，在各时代背景影响下，音乐风格有所不同，故而和声运用存在更大的差异。钢琴演奏发展到现在，和声同音乐的融合已是相当健全的，从钢琴演奏来看和声已是不可缺少的表现成分，对演奏质量存在着深远影响。音乐设计存在着自身结构，也就是所谓的曲式，而它的组成成分就存在着和声因素。因此在创设中，会相应规划和声运用。最突出的特征为色彩性，作为最显著特征需针对音乐作品及演奏，对二者的设计进行最科学的布局。此外，基于布局和为体现情感及情怀需要，演奏中色彩与和声色彩感的应用是演奏中对氛围营造、情感展现的必由之路。

三、和声色彩对演奏的作用

钢琴基于设计原理影响使得演奏音域较为广泛，这打下了对外来元素融合与体现的有力基础。钢琴作品渗透曲调和旋律之后可以为和声填充色彩，据此来提高层次感与色彩感。在这一条件之下，可以有效彰显作品张力与情感倾向，而此种条件影响之下，进一步展露演奏的衬托与融洽，并在演奏人员调控下特性也会逐渐融为一体。在钢琴演奏中，和声色彩的应用可以有效展现色彩感，演奏过程中尽可能体现民族特点以及色彩性特点。更替演出与配合演奏状况也让演奏音效更为立体和丰富，从而展现出民族风格，加强民族情感和感染力。这有助于演奏人员在作品中结合自身情感与时代背景所创造的自身感悟，由此利于更好地诠释钢琴作品，进而把作品中所存在的情怀与时代价值通过演奏进一步传递给人们，深入充实演奏的含义、特色与情感烘托。

四、演奏中和声色彩感的重要性体现

在作品弹奏过程中，对于和声色彩感重要性展现，文章着重从以下方面实行探究，也就是加强聆听和声效果，多加注意横向线条，防止音符出现堆积，灵活使用延音踏板，其中包括运用所需遵循的原则（和声进行为依据、节奏需求为依据、作品风格为依据、色彩需求为依据），以及应用延音踏板的方式等。

（一）加强聆听和声效果

和声色彩感在弹奏中的彰显，要求演奏者存在较强的听力，其能够根据听觉来判断和声音响。需辨别这几种关系，旋律与和声存在的联系、和声存在的作用与体现等。对于单声音思维，非三度叠置属于组成和声的原则特征，把和声旋律特征与它的功能彼此融合属于作品的主要特点。因此，钢琴作品存在突出和声色彩感，同时所展现的特点存在多层次性。演奏者具备较强听觉功能，方便聆听钢琴旋律，聆听中演奏者可结合个人听觉感知对作品中展现的色彩开展调试，能听出明亮、黯淡色彩部分。同时演奏者也能听出掩藏的和声部层次，支声部为二者隐藏的关键部分。另外，感知各个声部产生的比较关系，感知力度强弱与倾向性在作品中的展现度。旋律横条往往会存在于多声部音乐，演奏人员应当认真聆听这一部分内容，在此过程中多加关注长音声部，保证它的不间断性。不然的话，会使得前后旋律被分开，最终产生旋律线条缺乏连贯现象。辨别音色属于演奏人员应当拥有的能力之一，要识别出各声部出现现象。对此，为了满足以上要求，演奏人员应该拥有较强的听力，借助感官来聆听乐曲，在此基础上，可以有效处理各方关系，像和声以及旋律，各个声部同和声存在的联系，由此有效调整踏板，双手通过大脑支配弹奏。

（二）多加关注横向线条，防止音符出现堆积

我国钢琴作品从演奏方面来看和西方作品有着类似之处，均需体现乐器多声性，演奏人员需根据钢琴独特性，不断提高个人演奏技能，掌握更多的演奏技巧。演奏人员应该具有多声思维模式，从架构上应该多加关注纵横交错性，便于多声思维影响，使音乐体现出立体性效果，在此基础上，能够保证相关元素的融合性，比如旋律以及创作背景，有力彰显旋律以及主调属于对弹奏人员的主要要求。清晰性为旋律特征，生动性为主调音乐特点。对此，立体化思维训练属于对演奏人员的重要要求，且引导其体现多声部，在此基础上，能让作品演奏人员把单声部线条改变特征实行优化。基于更新思维理念，便于演奏人员通过现代化技术方式，提高横向线条多层次效果，进而提高音响效果。

多声部较为突出属于钢琴作品的主要风格特征，在作品演奏过程中，各个声部所分担任务有所差异，在演奏中主旋律有着不可忽视的地位，它有一定的民族性，要求演奏人员应当拥有饱满感情，且注重跌宕起伏特征，以便能够更好体现作品主旋律。另外，钢琴作品演奏人员还应当深入确定根音作用，从很多钢琴作品来看，平稳旋律一般情况下为和声低音开展的常见方式。不局限于以上模式，还存在多种开展模式，比如上下行和半音阶。此外，对于跳进进行式，它展现出大幅度开展特点，无论采取哪一种进行方式，最显著的为和声旋律线条，然后是多条旋律线。鉴于如此的特征，演奏人员应该多加关注横向线条，防止演奏过程中发生堆积音符现象。

以《嘉陵江幻想曲》来讲，它的创作者是黄虎威，根据这一部作品来分析，开头片段提出了不少的要求，例如，在演奏和声的时候不能存在模糊性，与此同时有效处理旋律片段。船歌属于开头环节不可缺少的内容，主要被船夫所演唱。当哼唱时，体现出哀婉以及情感，将此当作背景音调，能够更具民族性风味。因此存在该风味背景音调，能够针对低音以及主旋律，在二者间构建比较关系，前者的旋律和二音连线进行融合，能够很好契合主题声部。对这类钢琴作品，在进行演奏时为尽可能彰显和声色彩感，应当多加注重和声功能进行，并且也不能忽视不同声部的旋律线，基于此，能够产生良好的演奏效果，把和声色彩感有效地体现出来。

复调小曲同样源于黄虎威，这一首小曲包含三首曲目。其中春天为第二首，此部分通过各个声部层次组成，同时各个声部功能有所差异，处在相应地位。各层次声部均采取平行方法，和声展露并不骨感，存在较为突出的丰富性。不过当体现内声部等时，弥补了过去的不清晰性，清晰性得到提高，内声部效果关键在于，对主题声部进行烘托，后者存在诸多音调特征，比如清晰性以及歌唱性，它常常存在于高音声部。钢琴作品风格在很大程度上和主题有关，主题与风格有着类似性，主要存在于低音声部。对于中音声部，它一般对音群进行烘托以及陪衬，需变换左右手来进行弹奏。演奏人员应当科学控制力度，且比较弹奏力度，有效体现旋律声部，发挥陪衬声部弱化效果。另一方面，演奏人员应该注重判断各种音色。对于主题弹奏，连贯明亮属于主要的要求，弹奏应该具有浓厚、不间断且深沉的特征，在此基础上，能够很好保持低音衡线条。当弹奏中声部时，应当多加注重手法轻巧性，力求柔和，保证作品演奏均匀。当演奏各个声部时，要点应该有所区别、有所侧重，如此能够有效展露不同声部演奏特征，确保声部间的独立，并且也有利于融入不一样的声部，在彼此配合、比较以及烘托下，有助于建立新整体，它存在一定均衡性。

（三）灵活使用延音踏板

1.融入踏板所应遵循的原则

影响踏板划分的方式多样，根据深浅不同可以进一步分成多类，比如全、半和层次踏板。根据使用时间顺序也可分成多类，像普遍使用的颤音踏板。对于踏板的融入应该基于原则指导来开展，主要的原则有：首先，根据和声进行。演奏的前提是清晰和声，当进行演奏时踏板同和声一起改变。其次，节奏需求是根据。它较为适用重音强调，作品有效融入踏板，存在着多项作用，比如能够提高乐曲音量，引发共鸣，对于节奏性相对突出的作品，有着较好的适用性，这样的作品可以考虑使用直踏板，它的实际踩法是，强拍踩下，弱拍放掉。再次，钢琴作品风格是根据。各个时期的作品所展露的风格有所差异，应当结合作品实际风格选用相应的踏板。最后，色彩需求是根据。例如，为了能够获取明亮声音可降低踏板融入，为了能够获取朦胧声音可选择浅踏板。通过使用颤音踏板，能给人一种微风吹拂的感觉，故而应当结合获取声音特征灵活使用踏板，以充分体现和声色彩感。

2.应用延音踏板的方式

从钢琴作品演奏来看，延音踏板标记现象并不多，主要由于其能够不约束演奏人员的艺术展现。在这种情况下钢琴音乐存在五声性特征，它的色彩性决定了钢琴功能性。对于此种现象，应当科学应用踏板，防止应用呆板性。演奏人员应当学会聆听曲目，基于色彩以及风格等的引导，通过踏板来干预钢琴音乐。就《嘉陵江幻想曲》来讲，其中的情感存在突出波动性，为了充分把握其中的情感，就应当借助延音踏板，以下是实际运用方式，前半部分包含不少民歌内容，这一部分可不考虑使用，应当多加注意弹奏清纯性。对于重复主题来讲，应当优先考虑点状踏板，同时调整深度以及长度，持续加大，最终演奏阶段可结合踏板，把音乐踩于踏板中，在此基础上尽可能体现作品的豪迈气势。另外，对于重复性乐段可借助踏板增强作品的表现力，例如，第一乐段可融入踏板，如此能够变化和声原有特点，使其更为清纯和透明。很多的钢琴作品均存在多层次声部，同时有着复调性，如果单纯借助双手弹奏，将难以实现演奏效果，对此需灵活使用踏板，进一步加强和声色彩感。

五、结语

总而言之，和声色彩感是相当重要的，需要作品演奏人员拥有灵敏听觉，当对作品进行弹奏时应当注重掌握横向线条。同时，为更好体现钢琴作品情感，应该灵活使用踏板，由此弹奏出更加动听的旋律。和声所存在的色彩感作为展露我国钢琴作品特征，加强演奏效果与烘托演奏人员情怀，自身情感体验的重要成分，因此和声色彩感对于我国钢琴今后发展具有相当关键的作用。钢琴作品弹奏过程中演奏人员需要多加关注和声色彩展露，同时有效协调和声同主声部的弹奏配合，在此基础上把握我国钢琴作品所蕴含的风格、文化内涵等，真正代入这一份情感之中，才能针对所弹奏的作品作出最佳诠释。