剪纸艺术在数字服装中的应用

关 欣

（常州纺织服装职业技术学院，江苏 常州 213164）

一、剪纸艺术

剪纸是中国最受欢迎的民间艺术之一，已有1500多年的历史，被誉为“民间艺术之母”。最早的民间剪纸主要是由百姓创造的，用于宗教祭祀或装饰，以满足他们自己的精神生活需要。其艺术形式简约、生动有趣或写实或夸张，其细腻优美的线条具有独特的艺术魅力，并随着逐渐发展演变为一种被广泛传播和应用的艺术形式。它存在于人们的生活之中，不受功利主义思想和价值的限制。因此，它包含了传统艺术最纯粹的审美观念和精神内涵。从某种意义上说，虽然简单，但很有趣，平凡且深刻。现代设计也受到剪纸艺术的启发，广泛应用于包装、广告、服装等设计。

二、数字服装发展现状

近年来，随着大数据、物联网、区块链、人工智能、5G通信等新兴数字技术的飞速发展，催生出数字经济这一新形态。数字经济是指以使用数字化的知识和信息作为关键生产要素、以现代信息网络作为重要载体、以信息通信技术的有效使用作为效率提升和经济结构优化的重要推动力的一系列经济活动。[1]数字经济作为一种新兴的经济形式，已经在全球范围内成为了新的发展动力。数字化领域已经是世界各国的经济发展和国家战略竞争的主要领域。服装设计是服装企业赢得市场的重要手段，而传统服饰的开发成本高、周期长、资源不能得到有效的开发，数字虚拟服装的出现和发展为解决这些问题提供了可能。数字虚拟服装利用手绘、PS或AI等二维绘图软件实现由颜色和款式搭配转变为展现服装材质特色、制作工艺、人体全方位着装的效果展示。此外，可以达到衣服尺寸、穿着舒适等方面的协调，使服饰的设计和陈列也越来越个人化和直观化。服装面料和数字服装的动态模拟是数字技术的重要内容，它可以利用数字服装特有的物理特性，利用数字服装的独特的拼接技术来实现与真实服装的结合。

三、剪纸艺术与数字服装的融合

剪纸作为一种雕刻艺术，在我国是一种非常受欢迎的传统工艺，具有穿透性和艺术性。它出现在服装上，打破了原有的以印花、绣花为主的传统服装制作理念，创造出一种别样、独特的视觉感受。从古代起，剪纸艺术就不断被人们应用到服饰中。在染缬、华胜、蓝印花布和小品刺绣等作品中都可见其身影。在当代服饰的设计中，无论是礼服、成衣还是舞台服饰，都可以看到剪纸与服饰的结合。总之，在当代服饰的设计中，剪纸的应用多表现在印花与立体造型上，同时还运用数码印花、激光切割、3D打印等新技术进行创新。

四、剪纸图案在数字服装面料中的应用技法

1.镂空

镂空与剪纸呈现“孪生”的形式，以剪纸为根基，为镂空工艺打下了坚实的基石，同时在服饰上的运用更加普及。而镂空工艺的兴起也使剪纸艺术更加丰满，特别是在服饰上的运用更加广泛。现在的服饰中，镂空工艺的应用更为普遍，有抽纱、编结、撕破、剪刻、烧花等技法，有规律地、无规律地分布在服装面料中或者其他材质中，以一种空灵、净透的意境进行体现。镂空艺术形式历来都是以各种形式出现的，中国传统的挂面花卉装饰手法在2022年北京冬奥会开幕式上出现，中国十佳时装设计师丁洁以蔚县剪纸传承人陈林剪纸作品为设计灵感，凝练出“冰雪、和平、未来”的设计理念，为冬奥会主题曲舞蹈“放飞和平鸽”中爱乐团主唱儿童、河北阜平县马兰花冬奥会会歌合唱团山区儿童进行服装设计，在服装图案中融入“中国结”等吉祥的剪纸元素，演变出千变万化的雪花盛宴，并将其运用在服装之上（如图1）。西方古典时期的蕾丝，现代的设计师们推崇的是破碎的设计，都是这种工艺的复制，比如俄罗斯女装品牌AlexanderTerekhov2021年春夏款衬衫就应用的此设计手法（如图2）。

图1 儿童服装

图2 衬衫

2.印花

印花也是从传统的剪纸工艺发展而来的，印花分为传统的凸版印花、缕版印花和今天的机械印花，印花技术的发展蒸蒸日上。在服饰的设计中采用了剪纸的图形，既可以进行局部的印花，也可以进行整体的印制。通过对材料的最佳选择，可以在布料、纸张、木板等材料上进行造型，使色彩纯度、牢度和持久度得到改善。此外，还可以采用丝网印花、直喷数码印花、热转印、机绣、手织等技术将剪纸图案运用于衣服上。如2013年由半圆设计工作室创设的原创女装品牌UEOO，此品牌以关注当下生活、自然之物、匠人匠心、传统文化为设计出发点，专注对服装款式进行设计，多运用传统文化与印花工艺对面料进行创新（如图3）。

图3 春夏背带裙

3.拼贴

各种面料的拼接也会产生新的花样、新的款式。提及各种面料的质地，如皮革与沙质面料的拼接，棉麻与绒布的拼接，还有各种色彩布料的拼接，这些都是为了增加服饰的装饰性、肌理质感和空间效果。如1999年创设的小众高奢时装品牌SACAI多使用迷人而不失优雅、多种质感的物料进行搭配，志在创造独特、永恒、创新和实验性的时装（如图4）。服装造型的转变是由各种设计要素的结合而完成的，使用单一的设计要素不会有太大的改变，而改变的是设计要素的结合。“拼接”因其价值观念、审美观念的变化而产生了不同的审美意蕴。

图4 披肩斗篷

4.刺绣

制作绣品的技艺可以概括为：“针尖为笔，丝线为墨”。刺绣的技艺多种多样，所涉及的范围也很广，中国并不只有四大名绣，还有各民族的特色绣品，正是这种多彩多姿的绣品，铸就了中国绣业百花争艳的辉煌画卷。中国的元素，这些年在世界舞台上一露面，就会变得光芒四射，而我们对中国文化有着深刻的了解，可以对这些传统的文化进行再一次的挖掘和升华，并将其应用于服饰之中。如中国最早的“十佳服装设计师”之一郭培，她和她的公司“玫瑰坊”曾多次被国内外媒体报道，近年来举办过数场以精美的刺绣、显著的中式元素为服装设计点的极具影响力的时装发布会（如图5）。

图5 巴黎时装周

我国有很多流传下来的传统绣品多采用民间的剪纸图案粘贴在布料上进行刺绣，而苗族、白族和侗族等民族将剪纸图案作为绣品元素一代代传承下去。当前，传统的服装设计大多是以手绣为主，而现代的服装则多是利用计算机设计并将剪纸的图案在其上进行绣制，多使用平绣、缠绕绣、毛巾绣、亮片绣等多种绣法，使织物的花纹更加具有立体性和美感。

五、剪纸艺术在数字服装中的未来发展方向

剪纸的三维造型以直线分割、曲面原则为基本原则，采用裁剪、弯曲、折叠、插接等技法，构成了三维造型，具有造型多变、空间透叠、图案抽象、表达形式多样等特点，与服饰造型中的曲线和人体曲线有着异曲同工之处。

数字服装与传统服装设计不同，摆脱了二维设计模式，运用虚拟仿真服装设计软件内含的数字人台能帮助设计师方便快捷地建立人体仿真模型，将二维设计想法转化为三维立体效果，既可以更好地表达设计创意，又能实现对微小细节的改进，提升设计精准度，缩短设计流程。数字服装可以将图案、物料、服装款式、工艺数字化，深度还原数字化仿真模拟物料的各种物理属性，实现设计数字化。

随着计算机科学的发展，特别是虚拟仿真技术在服装设计上的运用，使传统服装设计不能完成的计算机即时模拟实体样衣得以实现。在数字服装中常采用镂空设计以呈现服装织物特有的纹理和立体感，这恰好符合了剪纸艺术中的镂空特征。

六、结语

当代服饰与剪纸艺术通过与印染、镂空、刺绣、立体造型等多种形式的融合，使服饰具有更深层的意义和内涵，给服饰设计注入了全新的生机，并在满足大众多样化的审美观、个性追求和时尚追求上有着卓越的成就。在中国风潮日益崛起之际，对传统的剪纸艺术进行再思考，汲取中国民间的艺术精华，结合折纸、纸雕艺术，数字服装通过与数码印花、激光切割、电脑刺绣、3D打印等先进技术相结合，打破剪纸艺术的限制，打造丰富的面料肌理和服装立体造型，展现传统剪纸艺术与现代时尚的完美融合，无疑成为现代服装设计发展的新方向。