戏剧表演中的台词节奏与情感表达

■高兰

戏剧是现代人们陶冶情操的一种重要活动。时代的不断进步，戏剧表演应该不断创新发展，戏剧表演通过语言、动作及音乐等辅助达到表达情感、叙述故事的目的。戏剧表演直接面向观众，所以对表演者有着更高的要求，对台词的节奏与情感表达有更好的把握能力，才能够在舞台上展现出更好的作品。台词是表演的重中之重，如何向观众传递感情，台词是重要的桥梁，这门技术和学问需要表演者不断在学习中积累经验，带给观众更好的观看体验。表演者作为戏剧的主体，在表演过程中需要将作品的剧情和人物形象直接传递给观众，让观众的视觉和情感得到满足，通过对台词节奏感和情感的双重结合把握，让整个戏剧发挥出独有的魅力。表演者领悟台词的内涵和精髓，才能在整个表演中准确表现出角色的喜怒哀乐，让表演更具有感染力。

一、戏剧表演的基本要求

一个优秀的演员通过自己的表演，可以将所饰演的角色完整地呈现在观众面前，将剧中人物的行为及情感表现出来，将剧作者想要表达的思想意志传达给外界。要完成这一系列过程，不仅需要演员有充足的文化功底，还需要有丰富的生活阅历。将角色塑造得栩栩如生，还需要演员具备专业的素质。演员在表演过程中，需要对全部与之相关的元素组合运用，才能产生真实的、优秀的表演，这是作为演员所要具备的基本素质，它在无数实践中被证明是一切表演的基础。比如在表演过程中无法集中注意力会导致演员无法合理运用表演的其他元素，从而导致对表演失去信心。演员在与对手戏演员进行配合时也会无法进行合理判断，使表演失去真实感。注意力集中也可以帮助演员理解和进入规定情境。规定情境是指剧作家为角色活动所规定的具体环境，在表演中是不可缺少的元素。规定情境可以作为导演启发演员的工具，也可以作为演员训练并检验自己的标准。好的演员可以从规定情境中发现细节，把握好这些细节，就有可能呈现出表演中的亮点。而未受过专业训练的演员，在规定情境中，很容易丢失自己的节奏，这来源于演员无法对规定情境产生共鸣，没有真切的感受和体验，要想对规定情境产生感觉，还是应该接受专业训练，多将自己放置在规定情境中，多感受、多想象。再比如动作，也称为“行动”，是表演艺术的实质和基础。表演中的动作不仅仅指形体上的动作，它还包括外部动作和内部动作。外部动作就是我们通常所理解的人的肢体动作，塑造一个人物形象效率最大化的做法就是创造出属于人物本身的肢体动作。而有些演员在塑造角色时会选择先去了解人物内心，这就属于内部动作，内部动作就是指人们为了达到一定目的而采取的心理、语言等动作。在表演中，内在的心理动作起着很大程度上的重要作用，任何外部表现出来的动作、语言都是由心理动作牵引出来的，言语动作与心理动作密不可分，是演员表演中最具多样性的元素，也是在舞台上对对手戏演员产生一定影响最有效的方法。所有的外部动作都是出于真实需要并且在内部动作的操控下产生，是符合生活逻辑的。在表演中，书本理论重要，但是实践也同样重要，表演素质的训练就是一种演出实践，它与表演息息相关，是演员需要具备的基础素质。只有真正地掌握了表演素质的精髓，并将其付诸实践，才有可能在舞台上贡献出真实完美的表演。表演素质不仅仅是让演员能够更好地控制自己的身心，也能够帮助演员将天性释放出来，不受任何束缚。能够在舞台上真实自如地生活时，这个演员就已经具备了表演素质；做到了将表演元素融入自己的表演；做到了将剧目完美地呈现在舞台上；做到了能够将剧作家的思想情感传达给观众。

二、台词的节奏与情感表达之间的关系

首先，台词的节奏感会推动情感表达。戏剧台词是随着故事的不断发展而改变的，在故事不断发展过程中，角色的情感也会发生波动，因此在进行戏剧表演过程中，不同的台词节奏会让观众内心感受到角色情感变化，进而推动剧情发展。如在《霸王别姬》中，项羽道：“看来今日，就是你我分别之日啊”，虞姬掩面而泣，项羽的台词引出虞姬分离之痛，也为后续虞姬自刎做下铺垫。在戏剧表演的演练中，演员需要对整个剧本通读把握，对每一个角色的关系、发展有基本的掌握。对剧本的整体结构和台词的节奏有更深入的了解，这样才能够在不断练习中把握角色的特点，表现出更好的状态。演员在表演时自然而然的释放感情，这样的表演会让剧本更加有吸引力，剧情更为流畅。台词节奏感的正确是整体情感把握的基础。其次，情感表达会影响台词节奏。角色的情感反过来也会推动台词的改变，在兵败之时虞姬宽慰项羽“宽心饮酒宝帐坐，且听军情报如何”，虞姬认为项羽不必太过忧心，该等待援兵，后虞姬转为担忧，言“大王啊大王，只恐大势去矣”，到最终的虞姬自刎，“愿以君王腰间宝剑，自刎于君前”，虞姬对待项羽的情感和对战争的看法变化影响着虞姬台词的变化。情感的变化是剧本固定的，控制台词的节奏，用语调和气息影响着情感的变化。如喜悦的感情台词是急促紧张的，悲伤的感情台词会是悠长缓慢的。

三、把握台词节奏与情感表达的措施

第一，提升戏剧演员的综合素养。演员需要熟练使用各种道具，对形态气质要多加练习，掌握舞台基本功。如饰演《窦娥冤》要反映时代的黑暗，造成人物的悲剧，感情是压抑的，整部剧都是悲痛的心情；在饰演《梁山伯与祝英台》时，根据不同情景表演者要有不同的心理表现，饰演妇人、天真少女都是有区别的，戏剧演员的基本素养是保证舞台效果的基础。在不同的背景，不同的文化和不同的性别时都要表现出符合人物形象的特点行为，戏剧演员除了日常练习，还应该多阅读当代戏剧书籍，了解戏剧更新变化，学习新的知识，从书本中掌握更多表演技巧。从互联网中学习经典戏剧的表演形式，模仿前辈的表演形式，在不断完善自我的同时，提高表演能力，戏剧演员应该信息共享，多沟通交流经验，实现共同进步。

因为，戏剧台词都来源于生活，正所谓艺术来源于生活。戏剧需要创新，因为每一代人的生活方式都在改变，要想让更多人接受戏剧表演，必须与时俱进，将经典变为更乐于接受的形式。

第二，节奏与情感融合。戏剧作品并不是一成不变的，有更好的表现形式应该勇于尝试。为了在表演过程中为观众带来更好的演绎感受，演员应该从内心体会台词情感，如果觉得有何不妥要及时与联系沟通，获得建议。同时，要注意主导节奏与辅助节奏的融合。主导节奏是一个人对剧作的情感体验和直接感受，辅助节奏是通过一定的表演手段让角色形象清晰明了，塑造人物形象，主导节奏与辅助节奏的融合会让人物形象更加真实。

第三，利用外物刺激把握情感节奏。表演要求塑造的人物的形象特点鲜明，通过外物刺激能够获得一种最直观的感受。这种感受对情感的表达有一定的帮助。每个作品中包含大量的人物，这些人物内心结合在一起形成了难以捉摸的情感，通过外物刺激可以更好把握内心节奏。

综上所述，演员对台词节奏的把握和对情感的表达是至关重要的。想要完整准确的表达出情感必须有足够的表演功底和基本素养，用戏剧故事打动观众，引起观众共鸣。把情感与其他内容结合在一起可以更好的表现人物特点。在戏剧表演中融入多种艺术元素，可以为观众带来震撼的视觉盛宴。为了获得预期的表演效果，表演者需要对剧情走向有完整的把握，从台词和情感出发促进表演顺利完成。

台词和情感是戏剧的灵魂，不能仅停留在表面的理解，只有深入到作品中心感受，准确把握角色变化才能够创作出优秀的作品，让戏剧富有独特的魅力。