中国古代神话在新媒体设计中的应用探究

陈振辉 黄秋儒

摘要：中国古代众多造物起源多以神话传说的形式流传至今，这些神话传说融史实与神话的想象、附会于一体，为后世设计史研究与文化创作提供了宝贵而丰富的资料储备。正如罗兰·巴特在《符号学原理》中所指出的那样：神话是一种意指作用的方式。文章从中国古代神话的广泛群众基础和深厚的文化底蕴出发，探究在互联网传播占据主导地位的新媒体社会，如何为以传统文化为基础的二次创作提供丰富的灵感来源，成为当代设计师与新媒体艺术工作者坚实的后盾。

关键词：中国古代神话；新媒体设计；应用趋势

中图分类号：I207.7 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）20-0-03

随着人类社会的不断发展，神话的内容和表现形式也变得越来越丰富。芬兰批评家希尔恩认为，艺术产生并发展于人类的社会实践活动；作为人类艺术加工后的故事，神话是中华民族传统文化的重要组成部分，同时对中国文化艺术创作产生了深远影响。在我国近代艺术创作中，出现了很多以神话传说为题材的优秀文艺作品，《大闹天宫》作为中国第一部彩色动画片在动画史上产生了深远的影响。而随着经济全球化和互联网时代的到来，大量国外文艺作品凭借新潮的风格和商业化的运作逐渐占领大量的中国文艺市场份额，中国本土的文艺作品出现了断层。直到近年来国潮产品与二创作品在国内市场广受好评，中国古代神话题材再一次以全新的形式进入大众视野。中国古代神话所具有的深厚的本土文化根基与精神内核都可以为当代设计提供合适的蓝本。

1 中国古代神话在新媒体艺术设计中的应用价值

中国古代神话作为宗教、历史与文化的结合体，千百年来常以不同的艺术形式在社会中广为流传。而随着信息技术的发展，神话的传播发生质变：从口口相传到广播、电视、电脑的普及，再到互联网的兴起，相应的文化符号与艺术灵感很大程度上提高了新媒体设计作品的质量，丰富了新媒体设计作品的内涵。

1.1 传承我国优秀的精神内核

中国古代神话故事起初来源于对大自然的敬畏与恐惧。在生产力水平极端低下的情况下，人们对自然现象的认知不充分不全面，理性认知受限于主观感受，于是在不知不觉中对自然现象进行了艺术处理，同时赋予自己的主观情感，创造出了一个个神话故事。因此，神话故事往往具有浪漫主义色彩。在很长的一段时间，神话传说在一定程度上被误认为“真实历史”。这些神话故事往往表达了人们对美好生活的向往以及对大自然的探索欲望，一部分甚至与后来的宋明理学和现代的社会主义核心价值观不谋而合。前人通过玄幻而生动的神话故事告诫并指引后人以“真善美”为原则约束自己，并融入以氏族为纽带的中国传统教育中而流传至今。中国人耳熟能详的历代先驱和为了理想奉献自己的伟人，无不反映了神话对于中国传统精神文化的深远影响［1］。普通大众能够以一种更温和的方式潜移默化地接受主流思想的影响，同时也让新媒体设计在科学与理性的基础上更富有人情味，承担起社会责任，有利于延续与传播中华优秀传统文化。

1.2 丰富新媒体设计的艺术内涵

中国古代神话历史悠久，源远流长，以诗歌、小说、壁画、石刻、年画等多种艺术形式表现出来并流传至今。如：在《山海经》与《淮南子》等古籍中，以山川动植物的线描绘画为背景，在介绍古代中国民俗地理的同时保留了大量的上古神话；而佛教的传说故事则通过各地的壁画与石刻流传至今；秦琼、尉迟恭等历史上真实存在的武官也经民间文人加工，逐渐成为与赵公明、仙童等传说人物一样的门神；《搜神记》《封神演义》等志怪小说通过对部分真实历史事件进行艺术加工，结合民间传闻，创作出一篇篇脍炙人口的精彩段落。而后人在前人创作的丰富艺术资源的基础上，结合当代艺术创作手法重新表达中国神话，在统一中寻求变化，变化中寻求统一。

具有中国神话元素的作品，其商業性和艺术性是相互依存且互补的。如在2021年由网易发行的游戏《永劫无间》中，背景故事便结合了大量儒释道三教的神话传说，以《淮南子·精神篇》中的金乌与《山海经·大荒北经》中的烛龙为蓝本创作阴阳二极真神，成功吸引了大量国内外玩家的眼球，并通过数字复原“明光铠”获得了央视新闻的肯定，实现了名利双收。因此中国古代神话可以在当代新媒体设计中以一种协调统一、全面融合的形式展现给观众，兼具艺术性和商业性，在借助互联网数据库吸取其他艺术形式的优势的同时，提升自身在文学艺术领域的价值。

2 中国古代神话在新媒体设计中的应用方向

2.1 中国古代神话图腾符号的应用

中国古代神话起源于对大自然的崇拜，而图腾作为最初的表达方式，在研究神话象征意义上扮演着重要角色。众多古代书籍和传说中都有对远古时期图腾的描述与记载，为后世的研究与创作提供了丰富的参考［1］。《山海经·海外西经》载：“奇肱之国在其（一臂国）北，其人一臂三目，有阴有阳，乘文马。有鸟焉，两头，赤黄色，在其旁。”大致是说在一臂国北边的奇肱国，图腾画的是一臂三目的人，一身兼具阴阳两性，乘坐的是带有斑纹的马（侧影）。悬挂的族旗上面画的是鸟，此鸟两头、赤黄色，立在图腾旁。这些文字记载的图腾形象给远古文明蒙上了一层神秘的面纱，而将其运用在当代新媒体设计之中，不仅可以让作品中的抽象元素显得简约，同时还被赋予了深刻的含义，留给人们无限的遐想。图腾文化既是自然崇拜与先祖效应，也是民族历史文明的一面重要旗帜，对一个民族的政治、经济、文化、意识形态和其行为模式等都会产生极为深远的影响，这对于分析一个民族的历史文化发展，并令其经过艺术加工运用于新媒体设计当中具有战略意义［1］。腾讯魔方工作室旗下的《火影忍者手游》推出了“蜀面豪杰”自来也，将川剧脸谱中的图腾符号与日本ACG文化融合，将具有浓郁民族文化和艺术特色的新媒体设计传播到世界各地，以一种全新的形式为当代青年人所接受。

2.2 中国古代神话传统色彩的应用

除了引用神话图腾符号，在许多受众眼中，传统色彩往往是最能表现神话艺术的要素，其归结于人们对自身原始本能的色彩体验。中国传统色彩经历悠久的历史锤炼后，在神话创作等中国传统艺术中进行了系统性的总结与归纳，形成了一种极具中华民族特色的强烈的装饰性艺术性质。例如，当下各大品牌追捧的“国潮”元素，仅是通过传统颜色如藤黄、花青、三绿、酞青蓝、赭石、曙红、胭脂、朱砂等，就能让使用者第一时间认知到品牌主打的风格和文化寓意。某种程度上，中国古代神话造物的独特意义和形象代表了中华民族深厚的文化底蕴，而传统色彩作为体验和表达中国古代神话元素的手段，则成了代表其独特性的重要途径之一。在腾讯旗下的国民级手游《王者荣耀》中，赛季主题就常常以神话故事作为背景，登录界面与赛季宣传界面会使用应期神话故事所对应的传统色彩：S8—S12赛季主题为“无畏之灵”，原型来自《山海经》中的鬼怪，因而主题色以红黑色为主；S26赛季主题则是主打西域神话的“千色云中”，因而主色调也转变为如同敦煌壁画般的青色与灰色。因此在含有中国传统神话元素的新媒体设计创作中，要将传统色彩概念的特征带入不同的人物形象和历史背景中。强烈的视觉冲击力作为传统色彩的重要优势，不仅符合国内用户传统的审美习惯，也有利于向海外用户充分展示中国传统文化和创作者的艺术理念。

2.3 中国古代神话人物角色的应用

中国古代神话角色与故事本身息息相关。从明清演义小说到现代各种以神话人物为蓝本的游戏作品，不得不说古代神话角色的人物设定为当代创作者们带来了极大的便利。经过历史的沉淀，神话角色往往具有翔实的人物背景，一定程度上与其流传的朝代历史相关，且由此延伸的坊间传闻也颇为丰富。如在著名神话小说《封神演义》中，人物原型大多取自商周时期真实的历史人物。而由于商周时期的相关记录较少，许多人物故事都由后世编撰而成，因而被赋予了很大的想象空间。最为人熟知的“哪吒闹海”便是出自《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”，哪吒的父亲“陈塘关李靖”的人物形象参考了佛教神话中的“毗沙门天王”与中国古代历史上同名的唐朝名将，而哪吒的原型则是“毗沙门天王”第三子“那吒俱伐罗”。《封神演义》之后，他们的形象又经过四大名著之一《西游记》的进一步丰富，逐渐成为家喻户晓的古代神话人物。到20世纪初中国现代数字技术发展后，张藜导演的经典动画片《哪吒传奇》成为千禧一代年轻人的童年回忆。2019年饺子导演的3D动画电影《哪吒之魔童降世》则开启了中国动画电影的新纪元，以中国古代神话为题材的动画电影如雨后春笋般出现在大银幕上，《白蛇：缘起》《大圣归来》等动画电影取得了优异的成绩。与此同时，《王者荣耀》《梦幻西游》等众多知名国产游戏也通过另一种形式将中国古代神话人物铭刻在新一代青少年的心中。中国古代神话角色作为当下最受欢迎的创作素材，在近代以来为中国传统文化的传播与传承作出了不可磨灭的贡献，为新媒体创作者们提供了一个个丰满而有趣的人物形象模板。

2.4 中国古代神话文化内核的应用

中国历代史料从文献来源上可以大致分为正史和野史两种类型，而神话故事则主要来源于坊间野史。神话故事作为民间对宗教故事和历史事件的二次创作，其中往往蕴含着百姓对美好生活的向往，而官方作为民间传播内容的管控者，往往又会让神话传说为维护传统礼教和社会秩序服务。依旧以《封神演义》为例，其故事主线，除了以商周二朝为代表的政权对立这一条主线，另一条非常重要甚至于中期作为主导的故事线便是道家之下的两大教派“阐教”与“截教”的斗争。二教除了支持政权与否的对立外，更重要的便是价值观的差别。“阐教”作为官方指定的正统，宣扬秩序与天命，十分有利于统治者当局对于人心的把控，明朝末年的《西游记》也是如此。而到了现代动画作品中，人们对自由与人性有了进一步的理解，无论是《哪吒之魔童降世》还是《白蛇：缘起》，无不表达了对既定命运的翻盘（我命由我不由天）与对恋爱自由的向往，符合当下新一代年轻人的价值观与主流媒体对于精神文明建设的导向。美国漫威2022年8月新剧《女浩克》的口碑分歧，也体现了不同时代人们对于同一虚构人物截然不同的态度。因此，新媒体创作者们在引用中国古代神话内容的同时，需要与时俱进，取其精华，弃其糟粕，让中国古代神话的文化内核符合社会主义核心价值观，把传统的故事和新媒体艺术结合起来，方能使中华民族传统精神和文化更好地传承下去，新媒体设计创作才会具有更深厚的文化内涵［2］。

3 中国古代神话在新媒体设计中的展望

中国古代神话是中国数字文化科技创新的重要本土资源［3］，在互联网时代作为优秀传统文化遺产应用在各类新媒体设计中，承载着中国人的宇宙观、价值观，为现代设计提供灵感来源的同时丰富了文化内涵，扩大了作品的影响力。在信息技术日新月异、不断更新换代的今天，新媒体设计以其多元化内容和丰富多彩的表现形式带给人们全新的体验。放眼5G时代，随着人工智能、大数据、虚拟现实技术和区块链技术的民用化与普及，中国古代神话元素的传播与转化将步入新阶段。数字技术带来的自媒体发展，将彻底改变传统神话的表达方式。神话题材也不再是专业学者的谈资或是大型互联网企业的垄断素材，而是成为全民重述、大众化重构的公共资源，这便是大众传媒为中国古代神话传播带来的影响。

与此同时，中国古代神话在各大新媒体平台积极进行创造性转化发展的同时，也面临着一些共同的问题。一方面，受到资本市场的影响，部分作品对于中国古代神话的改编与二创不时偏离轨道，引起许多学者与学生家长的不满；另一方面，国内技术不成熟、与本土文化的融合度不够高以及传统文化内涵与当代社会生活的接轨不畅等问题也在创作过程中逐渐显现。但不可否认，这些所谓“破圈”的事件与作品也为中国神话传承带来了新的机遇，是中国神话传承的重要动力。“神话”作为人类共通的释源性话语资源，在各个时代都具有文化寻根、凝聚共同体的叙事魔力，而在当今角逐文化软实力的国际舞台，中国古代神话不仅是叙事话语资源［3］，更是引领中国文化走向世界、走向未来的战略资源。

4 结语

中国古代神话作为中国传统文化之根，不仅在内容与形态上具有极高的艺术价值与应用价值，其承载的民族文化内涵和修养，也拓展了当今快节奏生活下的新媒体设计的深度。在新媒体设计中运用中国古代神话，不仅能很好地契合人们对作品的审美需求与国人千百年来养成的审美习惯，同时大大推进了中国传统文化走向国际舞台的进程。在互联网高速发展与信息技术全球化的大趋势下，技术的不断更迭为新媒体设计的发展提供了广阔的空间，以全新的形式讲述中国故事并表达全新的内涵，将中国文化传达给不同文化背景的受众。在未来数字社会中，对于中国古代神话的解构与重构，将成为中国古代神话传播历程中浓墨重彩的新篇章。

参考文献：

［1］ 肖盈盈.中国神话元素在艺术创作中的运用与研究［D］.大连：辽宁师范大学，2021：11-18.

［2］ 高玉，李剑.象形汉字在新媒体艺术设计中的应用［J］.艺术研究，2020（1）：115-117.

［3］ 张多.当代中国神话的大众化重构：基于新兴自媒体对神话资源转化的分析［J］.文化遗产，2021（2）：111-117.

作者简介：陈振辉（2000—），男，广东中山人，硕士在读，研究方向：数字媒体艺术与理论。

黄秋儒（1982—），男，江苏南京人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：文化创意与交互艺术设计。