钢琴音乐文化发展中陕西元素的融入与体现

曹鹏 西安音乐学院钢琴系

从鸦片战争以来，中国社会逐渐进入近代阶段，钢琴这一乐器也随着传教士进入到中国。为了更好地实现中国音乐与西方乐器的融合，我国许多作曲家、音乐家也逐渐探索钢琴音乐与地方元素的融合，从而通过民间乐曲的钢琴呈现来实现乐曲改编，用曲目来表达作曲家自身对于生活的态度与思考，并且传承一定的地域特色与文化。对于陕西元素而言，当地的地域特色元素较多，例如方言、地方乐器等，这些元素能够注入钢琴音乐文化中，以此来全面推进我国的钢琴音乐发展进程。

一、钢琴音乐文化发展与陕西元素融合的重要性

（一）中西音乐融合，寻找文化共通空间

在钢琴音乐发展的历程中，钢琴曲能够通过多样化的音符弹奏出音色清脆、音调活泼的音乐作品，同时也能够与多元化的管弦乐队进行协奏，从而在音色之间的对比过程中丰富钢琴曲目的声音体验。而对于陕西地域音乐而言，其地方性的音乐主要通过地方的特色民歌、乐器进行展演，从而将陕西特有的音乐元素进行呈现，传递一定的地域文化特征。可以说，将陕西元素与钢琴音乐融合，也就是将陕西民乐与钢琴音乐进行融合，从而在中西音乐之间的融合过程中形成新的音乐形态，从而更好地基于音乐文化之间的冲击与碰撞寻找音乐文化共通的意义空间，更好地实现地域文化的传承与发展。

（二）西方乐器改编，促使民乐在国际上发展

钢琴音乐文化与陕西元素的融合，是一种基于地方民间元素基础上而形成的改编性的艺术创作，其能够在融合性发展的过程中基于陕西民乐进行改编，从而将地方性的乐曲通过钢琴曲的形式呈现出来，以此来实现陕西民间音乐的改编性创新发展。而钢琴作为一种西方乐器，其在全国社会范围上拥有较多国家与社会群体的关注度与喜爱度。可以说，将陕西元素融入钢琴音乐文化，便能够采用一种西方乐器改编的形式进行音乐作品的再呈现，这就能够通过一种大众喜爱程度较高的乐器进行民间音乐传播，以此促进山西民乐的国际化发展，更好地将陕西文化推向更加广阔的国际化舞台。

二、钢琴音乐与陕西元素的融合体现分析

为了对钢琴音乐与陕西元素的融合情况进行分析，笔者主要从《绣金匾》《兰花花》《军民大生产》等钢琴作品进行研究，从而对各个音乐作品的情感色彩、民族调式以及节奏变化等内容进行解读，通过具体的作品分析其中陕西元素的渗透与融合，以此来阐述目前钢琴音乐文化发展过程中陕西元素的体现和发展情况。

（一）情感色彩分析

钢琴作为一种乐器，其能够通过音乐呈现出一定的情感色彩。特别是对于陕西地区而言，其作为中国革命的圣地，当地蕴含着中华民族光辉灿烂的文化。将其文化内涵通过钢琴音乐的形式进行呈现，更能够通过文化元素的渗透传递出一定的情感色彩，以此来实现陕西人民情感的表达。例如钢琴曲《绣金匾》在音乐呈现的过程中基本保留了陕北民歌淳朴的风格特征，特别是其乐曲中的第一段落和第三段落，其音乐在演奏过程中的情感色彩存在一定的相似性，结合了钢琴流畅的音色效果，使得装饰音乐与旋律音全面融合在一起，通过女子绣金匾的图像传递出一种音乐的亲切感，抒发了个体对伟大领袖的爱戴之情。可以说，用钢琴来演绎民间乐曲具有较为强烈的民族性情感。

（二）民族调式分析

将陕西元素通过钢琴音乐进行呈现，其能够更好地将民族乐器中的调式与旋律通过钢琴反映出来，从而用全新的乐器来演绎多样化的山西民族乐曲。例如在钢琴曲《兰花花》中，其乐曲首先通过变奏曲式对原曲的旋律进行呈现，展现了民族调式的独特风格，从段落形态上看，是好几个部分与段落组成的小曲，但是其曲目也因为民族调式的存在有着较强的关联感。同时，其乐曲在演奏过程中是基于钢琴叙事体裁而呈现的，特别是在构成四个主题的四个乐句中，将简单的和声与左手钢琴伴奏织体相结合，可以更好地将兰花花的美丽形象用声音的形式展现出来，且在其他段落中，乐音时而高亢、时而低沉轻语，节奏变化较为明显，使得其民族调式更具律动性。

（三）节奏运用分析

节奏的运用更能够展现整首乐曲的戏剧性张力。将陕西元素融入一定的钢琴音乐文化中，便需要基于一定的节奏实现乐曲戏剧张力的呈现。例如在《军民大生产》的钢琴曲目呈现过程中，该乐曲主要将解放区军民开展大生产运动的场景进行呈现，曲调的节奏也更多是基于当时的生产劳动活动而形成的，整体乐曲的节奏性相对较强。该曲子中共存在六处变奏，变奏一和变奏二采用交替性调性，同时也能够突出相应的切分音节奏，其节奏在于乐曲重音的配合过程中展现出男子劳动的力量感与节奏感。变奏三和变奏四的曲调被提高了五度，其旋律也呈现出相对轻快的特征。而在变奏五和变奏六的地方，其节奏主要延续了第一变奏与第二变奏处的节奏，而变奏六的节奏也有进行了加快，从而更好地通过强烈的节奏将整首曲子的节奏与旋律推向高潮。

三、陕西元素融入钢琴音乐的困境与难点问题剖析

（一）缺乏钢琴编曲作者，民间作品改编不足

从目前陕西元素与钢琴音乐的融合与发展进程来看，我国诸多陕西的民间音乐作品已经能够通过钢琴改编的形式进行呈现，其音乐的整体音乐风格与旋律并未发生太多的变化，但是在这种改编性融合的过程中，却存在着诸多问题。一般来说，将民族乐曲通过改编的形式与陕西元素进行融合，这就需要一定的专业钢琴音乐改编人才。但是在目前我国民族音乐的改编过程中，该类人才较为缺乏，即使是从事多年的音乐编曲、音乐创作类的专业人才，其对于陕西的地域文化与特色可能也不够了解，这就难以通过自身的专业技能来实现音乐作品的改编。同时，陕西地区的诸多民歌都具有多元化的陕西方言、民间乐器等音乐元素，且民间音乐的种类相对较多，大量的民间音乐作品也并未实现钢琴曲目的改编，这就影响着陕西元素在民间音乐作品中的融合发展进程。

（二）陕西元素关注不足，民间文化挖掘欠缺

在目前我国钢琴音乐表演活动中，此类表演活动主要是通过音乐会的形式进行呈现，且主要演奏的作品涉及到《安妮的仙境》《卡农》《致爱丽丝》等世界名曲，且这些曲目也更多是国外音乐家编创而成的音乐作品。对于我国国内而言，自发编创的钢琴曲目相对较少，且我国的钢琴音乐作品在国际上的关注度也不高。这主要是因为我国存在着地域元素和民间元素关注不足、挖掘不足的问题。对于陕西地区而言，我国音乐家更多关注与钢琴演奏技术技巧、旋律节奏等方面的内容，对我国民间地域的乐器、语言、音色等方面的内容关注度不够高，且诸多音乐艺术家也不太善于将地域性的特色文化元素融合到钢琴音乐作品中，民间文化的挖掘与渗透存在一定的困境与问题。

（三）民乐器与钢琴差异，音色风格难以融合

要实现钢琴音乐文化发展与陕西元素的深度融合，就需要将陕西当地的民间乐器、民间语言、民间符号等内容通过声音的形式呈现出来。但是在目前融合性发展的过程中，其主要存在的民乐器与钢琴音乐存在一定的差异，这就使得其音色与音乐风格难以融合发展。对于民族乐器而言，其音乐的音色、风格曲调都具有一定的地域民族性，陕西的民族乐器呈现的音乐作品则带有一定的悠扬、舒缓的音色风格。而钢琴的音色覆盖相对较多，且音乐的各个琴键的音色相对清脆、明确。可以说，民族乐器与钢琴乐器在音色上本身存在一定的差异，要在钢琴音乐中融合一定的陕西元素，就需要通过民族乐器音色模仿的形式进行音乐呈现，但是由于音色上存在的差异，使得其音色与整体的音乐风格存在较大的融合与模仿难度。

四、钢琴音乐文化发展中陕西元素的融合发展路径探究

（一）融合民间乐器元素，展现地方文化魅力

针对目前钢琴音乐文化发展过程中陕西元素的融合与发展困境，我们则需要针对目前融合与发展中的难点问题进行解决，从而通过有针对性的对策实现陕西元素与钢琴音乐的深度融合。对此，我们需要探究陕西民间文化中的音乐元素，通过民间特色元素挖掘来展现地方文化的魅力。一方面，我们要挖掘地方的民间乐器，比如：二胡、唢呐等乐器元素，并且分析这种民间乐器的音色音调特征，从而在把握这种民间乐器特征的基础上进行陕西元素的挖掘。另一方面，我们能够基于目前民间乐器的音色、音调以及声音结构来探究钢琴音节的模仿形式，这就能够通过一种乐器模仿的形式实现民间乐器音色的模仿，从而在此基础上实现音乐文化与陕西元素的融合与创新性发展。

（二）音乐节奏戏剧编创，提升音乐表现能力

要实现钢琴元素与民间音乐的融合，除了通过乐器模仿的形式实现节奏与音色的融合，同时还需要通过陕西民乐的音乐节奏进行多元化的创新编创，从而通过创新性的表现形式实现音乐表现力的提升。一方面，我们能够基于地方特色的方言节奏、民谣节奏进行钢琴曲的改编，从而通过地方的语言、声音等内容来提升钢琴曲目的民族性与艺术性。另一方面，在对该类乐曲进行编创与设计的过程中，音乐编创者能够基于故事性的变化与发展来实现音乐作品的编创，也就是将音乐作品分成不同的段落与节奏，从而通过段落性的节奏变化来实现音乐作品的戏剧性编创，从而使得最终的钢琴曲目能够具有一定的故事性、戏剧性特征，为大众提供身临其境的音乐体验，提升音乐作品的表现力。

（三）重视民间乐曲改编，继承创新协同发展

在钢琴音乐文化发展中融入一定的陕西元素，这就需要重视民间乐曲的改编功能，从而通过乐曲的改编实现继承与创新的协同性发展。一方面，从继承的角度来看，我国的陕西民间音乐作品在改编成钢琴曲的过程中，其作品能够在民间文化发展的过程中保留原本民间乐曲中的艺术特征，例如方言、语调、乐器等元素，从而通过多元化的地方民间元素来实现音乐作品的民族性呈现。另一方面，从创新发展的角度来看，我国能够针对目前我国当代的钢琴音乐作品进行再改编，从而在我国现代音乐作品中融合特色的陕西元素，这就能够通过陕西元素的融入促进陕西地域文化在整个社会的传播。总的来说，做好民间乐曲、钢琴乐曲的改编工作，在不侵犯原著作者版权的基础上实现继承与创新，这是实现钢琴音乐发展与陕西元素融合的重要形式。

（四）重视编曲人才培养，人才反哺促进融合

另外，在重视民间乐曲、钢琴乐曲改编的基础上，我国也需要做好编曲人才的培养工作，从而通过专业人才的培养与教育来实现陕西地域文化的当代化传播。首先，我国需要对音乐编创者做好民族元素、民间元素的渗透性教育，从而鼓励个体在音乐编创的过程中结合我国民间地域元素进行音乐创作。其次，在编曲人才培养的过程中，我国也需要在整个社会上吸纳各类民间艺人参与到音乐作品的编创与设计中，将民间艺人的风格特征与当代音乐创作者的音乐思想进行融合，从而创造出特色的钢琴音乐作品。最重要的是，要实现陕西文化元素在钢琴音乐发展的融入，我国需要重点对陕西地区的钢琴艺术创作人员进行培养，主要原因在于当地音乐人才对地方的音乐特色理解程度比较高，更具民族文化与民族音乐的认同感与归属感，这就能够在地方性人才的培养过程中实现人才反哺，从而通过人才的力量推进钢琴音乐与陕西元素的融合发展进程。

五、结语

综上所述，将陕西元素融入钢琴音乐文化发展中，更能在中西文化的结合与碰撞过程中实现音乐文化的融合，且基于融合探索全新的音乐表现形态，这就能够更好地基于钢琴音乐促进地域文化的传承。面对陕西元素融入钢琴音乐的诸多困境与难点问题，其在融合的过程中则需要基于内容融合、编创融合以及融合性人才培养等方面探索全新的音乐融合形式，从而在融合与发展的过程中用钢琴音乐来演绎陕西文化，以此更好地促进陕西地域特色文化的当代化传播与发展。