高校琵琶重奏课程的教学新思路分析

田 娣

（兰州大学，甘肃 兰州 730000）

琵琶是我国具有悠久历史的民族乐器，在高校艺术专业中，琵琶的教与学是其中最为重要的内容。然而，有部分高校教师们在进行琵琶教学过程中只是注重培养学生个人技术及音乐表现能力，忽视了琵琶重奏的教学实践，这对于提升学生的整体水平没有多大帮助。如果学生想要在琵琶重奏的课程中完成一首乐曲，需要与他人共同合作完成，在此期间，学生多感受一下音乐多声部独特的吸引力，能让学生的能动性以及学习技能得到提升。

一、琵琶溯源

琵琶是一件弹拨乐器，它的发展在中国音乐历史长河中中源远流长。古文献中并无琵琶产生年代的记载，仅说明了琵琶名称的由来。东汉刘熙在《释名·释乐器》一书中写道：“批把本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把。”可见，“批”和“把”本是两种弹奏方法，这种乐器便以此得名。琵琶起源于什么时候？相传在秦代修筑长城时，劳动人民根据鼗（tao）的形式创造出一种直柄、圆形音箱、竖抱演奏的弹拨乐器，名叫“弦鼗”。发展至汉代，琵琶形成四弦十二柱，用手弹拨，后世称为“阮”，又称为“秦琵琶”。公元4世纪，随着与西域的文化交流密切，有一种半梨形音箱、曲项、四弦（或五弦）、四柱、横卧胸前用拨子弹奏的琵琶传入内地。历代音乐家们不断对这两种琵琶进行融合改良，至明清时期琵琶的形状与今天几乎一致。近现代以来，经过人们多次对琵琶品柱及形制的改进，使琵琶成为当今中国最具表现力的乐器。

17世纪至18世纪，我国的琵琶艺术孕育成了南北两派不同的风格。北派具有刚劲豪迈、苍凉激越的艺术特色，南派具有清丽玲珑、沉静细腻的风貌。琵琶流派常以最优秀的演员所在地区命名，18世纪、19世纪建立的派别有无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、上海派等。

二、琵琶重奏教学之探索

现代社会的发展重在强调个体的地位和价值观，现代社会尊重很多个体的价值观，更注重个体之间的有机协调。在一个整体的有机社会中，个体的独立发展必须建立在团结的基础上，而集体的成就需要多个个体的集体创造。现代大学生在进入社会之前，需要注重培养个人技能，增强融入社会的能力，这是高等教育的目标。未来人才强调的是复合型人才，即能够充分发挥个人能力，还能结合自身能力在团队中很好的工作。作为一名优秀的琵琶教师，除了具备高超的琵琶演奏技巧外，关键是要把每个学生培养成具有独特技能和协同工作能力的专业人才，这就是高校琵琶教学的关键所在。

作为现代社会发展的主要驱动力之一，创新需要体现在教育的各个领域。创新不是空谈，而是一种意识的培养、强化和实践。没有变革的勇气，我们就会停滞不前，没有变革的勇气，我们就会失去发展的动力。在国家大力弘扬实现“中国梦”的时代，创新应该是振兴中华民族科技文化的基础，应该以创新理念指导全体教育工作者的教育工作。我们将“重奏”作为琵琶教师的主要方向，结合近年来琵琶演奏的艺术创新，丰富自己的教学实践。

首先，将个人课程与小组课程相结合。根据学生的各种才能和能力进行教学，并发展个人和团体的互动。例如，每周加入两次琵琶重奏课，每次进行4小时的联合训练。为了能够因材施教，要求定期学习琵琶演奏技巧和对琵琶重奏的练习，并尽最大努力创作合奏，要在其中发现自己的演奏长处，这不仅可以培养学生的个性，也有助于弥补学生的不足。比如，如果学生节奏控制不稳定，可以提高学生节奏控制技巧。

其次，在琵琶重奏的课程教学中，教师应该对现有的琵琶曲进行改编，让学生学起来更加容易，而且能形成更加适合琵琶的教学模式。同时，学生还要注意对其他乐器的充分理解，这样不仅可以推动学生学习琵琶，而且可以加强学生对琵琶重奏与其他乐器的训练。

最后，在作曲过程中，作曲家大胆更新，尝试通过加入不同的乐器和演奏形式，使重奏更加多样化。现代社会是一个多种文化相互影响的社会，需要更新才能为教学模式带来更多活力。在流行音乐占领市场、日新月异的世界里，民族音乐应该用“传统而不单调，创新而不走样”的新方式。根据琵琶重奏不同的作品内容，增加不同的中西乐器，使独奏形式更具重奏效果和舞台效果，并打造独特的风格。这种创新的形式在长期的表演实践中受到专业人士的高度评价，并受到观众的一致好评。

作品《香格里拉之梦》是在原创基础上进行的重奏改编。乐曲具有浓郁的滇藏风情，映照出滇西北高地、美丽的高山湖泊，以及藏族同胞美丽的笑容。音乐采用藏族歌曲的旋律和舞蹈节奏，将琵琶演奏技巧与藏族音乐相结合，题材较其他民族音乐少见，体现了琵琶教学在音乐风格和乐曲选择上的创新。

在对重奏进行创作和教学时，创新探索总是与学生的个人能力挂钩。由于学生是创新经验的承载者，创新必须以个人技能和资质为基础，禁止“拔苗助长”“叶公好龙”等不切实际的创新。对于能唱京剧、会弹琵琶的学生来说，让学生边弹琵琶边唱京剧可以形成全新的表演模式。

三、琵琶重奏教学的重要性

（一）提高积极性

学生学习琵琶的积极性是学生在早期阶段坚持不懈练习的重要原因。兴趣无疑是最好的教师，为了吸引学生，教师必须充分利用学习策略来激励他们。

琵琶专业教学方式基本都是一对一或者一对多的教学模式。教师在对琵琶教学的内容进行演示与讲解后，学生要在课后进行反复的练习，要做到熟能生巧。与传统的琵琶教学不同，重奏则是从分声部开展的，上课需要教师和学生的合作共同完成。在这个过程中，学生体验了多声部音乐的魅力，教学方式的灵活多变拉近了师生距离。尤其是在音乐启蒙阶段，重奏训练可以提供更直观的乐理训练方式。同时，可以增加学生的自信心和满足感，从而提高他们参与课堂的积极性。

（二）音乐综合素质的培养

优美的旋律需要大量的协调与配合，而重奏对塑造音乐的整体品质起着重要的作用。学生时期是音乐启蒙的最佳时期，其音乐复杂性的发展是未来音乐素养的基础。

在重奏过程中，学生不仅要发挥自己的作用，还要聆听其他部分的旋律，在原有的教学中加入了一些创新的元素，让学生们体验到不同节奏的音乐给课堂带来的快乐。以培养学生对声音的理解和节奏感，培养学生与同伴协调的能力，重奏是一种学习和进步的形式。

（三）教师素养的专业性

琵琶重奏对学生来说不仅是一种新的形式和挑战，也是对教师的更高要求。教师们除了要掌握琵琶的演奏技法外，还要用自己的专业素养来指导学生在重奏课程中积极的学习，增加一些表演和其他学生互动协作的能力，让学生体验多种演奏形式。

四、琵琶重奏教学中要注意的问题

（一）培养学生的动手能力

1.要学会自己调试、保养乐器

我们都知道，好琵琶可以发出悦耳动听的声音，而演奏者的微调琴可以奏出演奏者需要的更加独特和富有表现力的声音。许多学生依靠教师，而不是靠自己解决问题，比如琴音不准，琴轴滑动，琴品磨损等。其实学生在学习琵琶的同时，还要自己完成琵琶调音、换弦、清洁、日常维护等工作。学生在调整个别琴弦的过程中，能够逐步培养对旋律的理解，包括手的力量和调整琴轴的能力。同时，学习调试乐器也给学习和表演带来了很大的舒适度，对以后的教学和表演活动起到非常重要的作用。每天独立更换琴弦、清洁和维护琴弦，有助于学生提高对乐器的理解，养成爱护乐器的良好习惯。

2.自己动手标记指法做笔记

在上课过程中，有的学生在学习新作品时，往往是根据教师的演奏来寻找乐曲弹奏的位置，而不注重乐谱的指法标记。一般来说，如果能在课堂上经常标记指法，及时记录重点难点，那么学生在第一次练习或读谱子的时候就能增强练习的准确度。养成记笔记的习惯有助于充分开发学生的视觉功能，避免在练习中遗漏已知的音乐要求，在课堂上整合以教师为中心的内容，建立学生的长期记忆，提高练习琵琶作品效率。

（二）指导学生学会“听”，培养良好的听觉习惯

在琵琶重奏课程教学过程中，教师还有一个重要的任务，那就是培养学生对多声部音乐的听觉意识，强化学生准确的节奏概念，训练学生在重奏中的音色的融合能力与音响的平衡能力。让学生学习通过听音高、音色、节奏变化、音调趋势等来调整演奏状态和演奏效果，需要长期的培训才能培养良好的听力技巧。从学习琵琶开始，教师要引导学生逐步提高辨别耳音的能力，这对学生学习乐器的兴趣和学业进步有很大的影响，需要教师给予足够的重视。

五、琵琶重奏的实际应用

（一）选择合适的乐曲，确保教学质量

在大学琵琶课堂教学中，教师要坚持以学生为首要目标，在选择教材时要符合学生的实际情况，在保证教学的前提下按照学生的实际水平来进行教学。首先，教师要以科学的方式来筹划重奏小组的人数，根据学生的演奏水平来优化音乐表演。其次，教师要对学生的兴趣爱好多加重视，在进行琵琶重奏教学前，要采取不同的方式对学生进行调查，为学生提供《阳春白雪》《梦入江南》等众多优秀的作品。学生可以根据自己的实际情况选择适合自己的作品进行练习，这样会达到事半功倍的效果。在上课的过程中，教师可以选择一个时间点来让学生谈一下自己对重奏的了解，这样不仅可以增加教师和学生的互动，还能让学生加深对作品的理解。

（二）优化重奏课程设置，激发学生兴趣

选择重奏作品后，教师应该优化重奏课程，以激发学生的兴趣。可以根据学习情况将独奏课和重奏课有机结合起来，作为交替练习的基本方法，同时提高学生的独奏和重奏技巧。对于学生来说，教师应注重激发学生的兴趣。在现实世界的课堂中，教师应该及时解决学生在课堂教学中遇到的问题，并且按照学生的兴趣爱好优化课堂教学，此环境能够激起学生的好奇心，使学生获得表演技能、充分了解专业知识、充分理解和感受情境中各部分的“碰撞”和“协调”。此外，教师还会向学生展示多部精彩视频作为教学辅助，帮助学生更加专注于学习，学生们也被要求在小组中给他们的想法进行打分和评价。同时，教师应该多加重视学生的鉴赏能力，强烈的兴趣会给学生带来意想不到的效果。因此，教师在重奏教学中，教析重奏的技法，并帮助学生强化学习的成果，一方面，可以提升学生的积极性，另一方面，还可以有效地向学生介绍琵琶重奏教学，且能够有效地提高学生欣赏作品的能力。

（三）调整重奏课教学方法，培养学生能力

琵琶重奏训练的主要内容之一，便是学会对乐谱进行了解，在了解乐谱之前首先要让学生懂得如何快速且有效的进行读谱。在重奏课程中，教师要选择多种风格的作品，培养学生的想象力，拓展学生多方面的知识，为学生进一步学习打下良好的基础。教师可采用互换练习法，让一名学生独立演奏特定部分，其余的学生要仔细聆听并逐渐进行重叠，让不同声部逐渐的进行组合，以此来实现最好的效果。为进一步提高学生的艺术素质和综合技能，教师将有效利用交流实践，鼓励学生发声，积极主动分享经验和技能。在课堂教学活动中，学生能够更快地学习到合适的学习方式，提高理解能力，并始终团队合作完成音乐表演。

（四）融入音乐教育思想，提升学生艺术素养

对于音乐来说，它自身就具备很高的文化与艺术的涵养。曲目不同，表演形式也随之而发生改变，其所要表达的情感也会发生转变，而且它还具有不同的意义。在新的教学环境中将音乐教育的新理念与琵琶重奏课程融合，不仅能提升学生音乐艺术的素养，还能提高琵琶重奏的音乐水平。音乐教育的重点是“以人为本”，教师要让学生多加分析音乐里所蕴含的情感，理解不一样的表演形式所引起的情感变化，并将个人的情感进行整合。随着社会时代的不断进步，在高校音乐教学中，琵琶重奏课程已经成为一门新型的科目，不仅使学生的思维能力得到了提高，而且培养了学生的音乐艺术素养。要想完美地演奏音乐，就必须要能协调、能控制、能合作。音乐教育中自主学习的弊端很明显，作为现代教师需要细化自己的课程，帮助学生确定他们的立场。教师还需要站在学生的角度去了解学生的思维模式，这样能让琵琶重奏的课堂教学更加特别、令人神往，纠正学生的思维，不断激发学生的自信心，最终达成自我意识。

六、琵琶重奏课程教学难点问题及解决措施

作为琵琶重奏教学中最重要的环节，课程教学是决定琵琶重奏教学效果的关键环节。一直以来，它在指导、教学、帮助和促进方面发挥着重要作用。然而，在实际教学中也会存在一些难点问题，在部分高校中学生在琵琶重奏课程上的主体作用并不突出，而且单独的教学方法和教材也不系统，这些直接影响课程教学质量，阻碍琵琶艺术的推广和发展。其实琵琶重奏强调合作与协作，如果学生在学习过程中所遇到一些小困难，教师需要及时采取行动解决这些问题。一是加强学生合作意识，纠正学生思维，让学生明确个人在团体中的重要性；二是提前做好应急预案，让学生不缺课；三是提高学生艺术技巧。在素质和专业层面，教师应该让学生站在专业的舞台上将自己的成果进行展示，以此来检测学生的学习效果，并让学生对一首乐曲的意义进行全方位的理解，只有这样才能让学生得到更好的提高和发展。

七、琵琶重奏教学实践的新思路

琵琶重奏的真正价值应该体现在舞台上。在琵琶重奏教学新思路中，学生应该多加重视教学与实践相结合。教师要多带领学生参加有关琵琶重奏的各种演出和比赛，让学生积累实践经验，这样学生在真正的舞台上才能够很好地完成任务，琵琶艺术的发展源远流长，演奏技巧和表演形式一直在不断发展。在当今多元文化的环境下，琵琶重奏教学在追求创新和变革的过程中必须更具活力，更应该具备能动的求新、求变的发展新思路。琵琶重奏教学新思路旨在通过研究和教学实践，探索顺应现代社会发展和高校教育模式的可行之路，也期望能为民族音乐的现代化做出贡献。

想要建立琵琶重奏教学新思路，要做到以下四个方面：①琵琶重奏是一种高水平结合个人技能的团队建设形式。只有在团队的基础上，才能充分激发出学生的主动性，且能够完成教师对学生协作技能的要求。②学生要按照自身的情况对其技能加以强化，不管是小组练习还是个人练习，充分发挥每个学生的优势，“普遍教学，重点培养”，总结每个人的特点，通过重奏课排练，充分展示每个人的独特特征。③合作学习是学生寻求新思路的摇篮，通过音乐的组织、作曲的丰富、独特打击乐器的灵活运用，学生对音乐学习实践中创新的重要性有了更深的认识和把握。④学生可以学习一些不同乐器的协作和不同音乐风格的作品，而并不局限于单一的乐器或单一的课程。“由一生二”，由琵琶重奏教学进人其他更宽广领域的学习。

结语

总而言之，琵琶重奏课程的优化和运用对学生的专业技能综合能力提高以及对教师教学课程质量提升有着十分重要的意义。因此，目前教师在进行琵琶重奏时应该选择适合教学的音乐作品，对课程进行完善，对教学模式进行调整，并对其重要性加以重视。另外，还要推广琵琶重奏的训练制度，以建立更有效的学习制度，为培养学生的音乐素养全方面的发展不断努力。