冯 燕
(武威职业学院, 甘肃 武威 733000)
全球化发展背景下,各国在政治、经济与文化之间的联系越来越深入,外来文化的大量涌进致使传统文化的发展空间被挤压,特别是对于年轻人而言影响颇深,导致传统文化的传承弘扬受到阻碍,不利于传统文化的发展。艺术设计是综合性的艺术创造形式,在建筑设计、室内设计、包装设计、服装设计等多个方面被应用,受到外来文化的影响以往多数艺术创作者在创作过程中都偏重于融合外来文化,忽视了传统文化,对民族传统元素的运用也比较少,这样既不利于传统文化的传承发展,也在很大程度上制约着现代艺术设计的创新发展。将民族传统元素应用在艺术设计中,通过有意识、有规划的创新,开展传统和现代的融合碰撞,为现代艺术设计注入更多灵感和鲜活力,更进一步提升我国艺术设计的整体水平。
传统文化是我国重要的文化瑰宝与不可复制的文化遗产,蕴含了丰富的文化内涵和历史价值,民族传统元素就是以传统文化为基础而提炼出的最能反映、代表传统文化的内容,与传统文化丰富内涵相对应也有着丰富的表现形式。结合我国民族传统元素的实际发展来看,常见民族传统元素内容多样,如传统书法、传统图形、传统色彩、传统刺绣等,这些元素本身独具民族文化特色,并蕴含传统文化内核,不用赘述大量的文字语言,仅通过元素的表现就可以让人们直接感受到传统文化的魅力。在艺术设计中对于民族传统元素的应用很早就有体现,但缺少对传统文化含义的深层把握,融合不够深入,对于人们的影响性也比较小,因而需要进一步改进与创新,让民族传统元素与艺术设计真正实现有效结合,并形成特色化的艺术形式。
民族传统元素是对传统文化的代表性体现,具有丰富的审美特征。一是形式美,民族传统元素是多元的、多样的,表现形式丰富,且分别展现着不同时代的特点和文化。在古代到现代的这个发展过程中,社会背景、文化、人们的精神思想等都发生着变化,民族传统元素也随之发生变化,有的简单、有的复杂,多种多样的民族传统元素被赋予许多不同的含义。二是传承性,民族传统元素不是随意产生的,而是经过许久的历史沉淀和变化而最终成型的,虽然经过了时代的多重变迁,但是民族传统元素依然是传统文化的重要体现,其对于传统文化的传承和发展而言具有关键作用,对民族传统元素的合理应用,使其潜移默化地渗透到社会生活当中,自然而然就可以促使人们实现对其的传承。三是寓意深,民族传统元素都有着一定的寓意,如祥云图案代表着吉祥如意、红色代表着喜庆与热情等,这些寓意是古代人基于对社会、文化的认知、感受,将对美好生活的向往和希冀赋予其中并传承运用,直到现代这些丰富多样的民族传统元素仍然被人们以寓意目的而使用。
艺术设计的概念最早由西方传入,现代艺术设计更多侧重的是品质,并坚持以人为本的理念,重视人文因素,将理论与实际的联系作为设计创作中的重点,强调物质追求和文化内涵的同时满足。民族传统元素是传统文化的代表性体现,能够为艺术设计提供灵感来源,其本身蕴含着丰富的文化内涵,艺术设计者通过对民族传统元素的深入了解可以探究到其中的文化底蕴,熟悉更多样的传统文化,在此过程中设计者会获得更多的创作想法,为艺术设计的多元性提供支撑。另外,现代艺术设计中西方文化的渗透较为明显,结合民族传统元素进行艺术设计是中西文化碰撞发展的必然要求,只有适应于中国人的传统审美意识以及中国社会生活环境,由此所创作的艺术设计作品才更容易被人们接受与认可,因而从民族传统元素中设计者能够获得更可行、可靠、合理的设计灵感。
随着社会的变革、思想的发展,对现代艺术设计提出了更高的要求,顺应时代发展是艺术设计所必须做到的,而民族传统元素则为此提供了支撑,是艺术设计的创新基础。传统文化内涵丰富,民族传统元素表现形式也十分多元,这些对于艺术设计者来说都具有较好的创新启迪价值。现代社会发展背景下的艺术设计要体现出文化性,传统单一概念的表达方式不能够满足现代艺术设计的需要,而且会对文化交流产生阻碍,通过民族传统元素的解读与理解,从中提取出与当代艺术设计需求相契合的部分,再进行加工创新,可以获得更好的艺术设计效果,并且实现对艺术设计作品内涵的丰富,这正是现代艺术设计文化性的要求体现。在艺术设计实践中,以民族传统元素为基础的创新可以是表现方法上的创新,可以是表现形式上的创新,也可以是表现理念上的创新,无论如何创新都能让设计作品富含新的文化内涵。
民族传统元素的本源是传统文化,因而其本身蕴含着丰富的传统文化内涵,同时体现着传统文化的独特审美思想,在艺术设计中应用民族传统元素,对现代艺术设计具有理念指导作用。随着传统文化的复兴与传承,艺术设计理念发生了一定变化,越来越多的中西结合设计以及传统设计开始出现,对人们的艺术审美产生了影响,也让现代艺术设计焕发出更丰富的活力。正是由于传统文化的影响,艺术设计者的设计理念发生了世了巨大变化,不再追求单一的设计形式,而是将民族传统元素作为现代艺术设计中不可缺少的部分而开展设计创新,这对民族传统元素的深入、综合发展起到推动作用,并且也助力传统文化的传承与弘扬,让艺术设计理念更加与时俱进。
传统图案类型丰富、数量较多,在艺术设计中是利用性极高的素材之一,单独、重复或结合等多种方式的应用都可以使艺术设计的视觉感得到增强,而且每种图案都蕴含有丰富的文化内涵,较为常见的传统图案有各式各样的脸谱、中国结、八卦图、剪纸纹样、壁画图案以及祥云纹、龙纹等。这些传统图案集中体现了丰富的文化内涵以及多彩的视觉形态,将其应用在艺术设计中,不仅可以展现丰富的文化价值,而且还呈现独特的视觉风格,但是若想达到这一效果其前提必然是合理、有序化的运用,如果直接采用照搬照抄的方式置于设计作品当中,很难达到理想的艺术效果,甚至还会影响艺术设计的审美价值,因此在运用传统图案这一元素时艺术设计者需把握好创新性和创造性,综合考虑设计需求和设计目的,以及大众的审美思想,真正运用好传统图案,提升艺术设计水平并实现民族传统文化传承。如中国银行的标志设计中就使用了古代方孔钱币的图案样式,同时结合了汉字“中”,融合了“天圆地方”这一理念,不仅表达出“中国”这一地域归属性质,也直观形象诠释了银行的功能特征,通过对传统图案的应用表达出丰富的文化价值。
书法是中华优秀传统文化的重要组成部分,作为贯穿古今的重要元素,书法不仅对中国社会与文化发展产生深刻影响,同时对周边国家和地区也形成了不能忽略的影响。书法是在汉字基础上而逐渐丰富发展的,较早时期的汉字只是用作传达信息、记录信息,而随着社会的发展和人们文化思想的变化,汉字的表现形式也越来越多样化,催生出多样的书法表现形式,并展现出不同的书法特征,具有较高的审美价值,将其与艺术设计相结合,一方面可以提升艺术作品的中国韵味,另一方面还可以促进传统书法文化的传承。不同的书法表现形式所蕴含的文化内涵也是不同的,如草书呈现的是灵动、活泼、肆意的艺术感受,篆书呈现的是高雅、正派的艺术感受,隶书则呈现出古朴、自然的艺术感受,在艺术设计实践中应用传统书法这一元素时,设计者需充分考虑到设计主题所想要传达的内容,或轻松、或庄重,进而再选择相适应的书法表现形式开展创意融合设计,从而获得更具艺术表现力、更加凸显主题的艺术设计成果,并引起人们的共鸣。如在电影《功夫》的海报设计中,“功夫”二字所使用的就是毛笔隶书书法形式,以浓厚有力的形式跃然海报之上,用形直观传递电影信息,用象增强海报的视觉呈现效果,形象结合使得电影海报的整体都得到了升华,并且这种艺术效果有着很强的表达力,引发人们的关注和深思。
传统色彩在艺术设计中的应用不是简单的进行色彩的铺填,而是经过对设计内容的综合思考后考虑其内涵而选择具有相近含义的颜色进行设计融合,这样所设计的艺术作品才可以借以颜色传达出一定的文化价值,并做到形象外观上的视觉丰富。虽然现在的世界是千变万化、多姿多彩的,但是传统色彩的内涵却没有受到过多影响,并一直被人们运用在多个方面,如红色代表着喜庆、热情,从古至今都是备受人们多推崇的一种颜色,特别是国旗设计以红色为基调,使得红色更具人文意义,“中国红”也成为代表中国的重要色彩。在艺术设计中应用传统色彩应保持严谨性,结合传统色彩的深层含义进行创新设计,释放出传统色彩的文化魅力,调动人们的情感共鸣。如春节期间的广告设计中,充分考虑到广告当下的投放背景正值中国传统节日农历春节,是阖家团圆、幸福美好的时间,这一时期的广告设计多采用红色,无论是商品包装的外观用色还是人们身着的服饰以及场景的装点,都应用了大量的红色,这样的艺术设计更能够传递出全国人民对新春的热情祝福,也带给人们更加热闹的氛围感,更好享受春节的喜悦。
传统材料也是民族传统元素的重要体现,砖石、陶瓷、木材等都是过去常用的材料种类,虽然传统材料因环保、数量等因素而逐渐被戏现代新型材料所取代,但是新型材料在使用过程中依然会延续传统材料的质感和特点,将传统材料与现代材料相结合,创新设计的艺术作品综合呈现传统审美和现代审美,审美感得到丰富。如在室内设计中,传统室内建筑以木材材料为主,房顶、庭柱、门等都有对木材的体现,而现代建筑设计则以水泥、钢架等为主,着重对木材资源、生态环境的保护以及对安全性的考虑,因而很少再使用木材,且在室内设计中也采用较多的现代合成型材料,对于艺术设计而言则可以将现代材料与传统材料相结合,在室内隔断设计中使用复合型的木材材料制作镂空形的屏风,这样既可以达到隔断作用,又可以呈现出古风古色的特点,让室内空间获得点缀性效果,增加艺术设计审美感。另外,在雕塑艺术设计中也可以运用传统材料,现代化多数雕塑设计作品为泥雕、石膏像、石雕、木雕等,对此则可以了解传统材料中的陶瓷、铜器等,这些材料经过一定的设计创新也可以雕塑出许多不同艺术特点的作品,一些艺术家在陶瓷雕塑、青铜雕塑等方面有所成果,均呈现出传统与现代的艺术交融。
我国是一个多民族的国家,每个民族都有着自己独特的民族风俗和文化习惯,也分别拥有着属于自己民族的特殊服饰,多种多样的服装形式构成了传统服饰体系,每一种服饰所体现的都是一个民族。在艺术设计中,尤其是服装设计中对传统服饰的应用非常广泛,很多设计灵感、设计素材都取自传统服饰,对现代服装设计有着很大的影响。国外在服装设计中也时常基于传统服饰而进行创新,如日本、法国、意大利等,我国民族众多,可创新的传统服饰也多种多样,与时俱进地观察当代人在穿衣着装上的变化和特点,然后提取传统服饰元素进行创新,让传统也变得流行起来,不仅丰富了现代服饰的内容和形式,也让传统服饰以新姿态得以传承,吸引人们对传统服饰的关注。如将旗袍风格的裁剪方式应用到现代裙子设计中,将苗族女装中的百褶裙进行创新设计,将藏族服饰中点缀用的首饰、挂饰创新设计为服装上装饰物等,让传统服饰以新形式融合到现代服装设计中,为现代服装注入新鲜感。
室内空间设计中应用民族传统元素,能够丰富扩充设计风格,增加室内空间文化气息,并潜移默化对人们产生积极文化影响,利于传统文化的有效传承。在室内设计过程中对于民族传统元素的应用一般体现在各个部分,总体结构上对传统元素的体现则更多是传统思想文化,如儒家的“和”、道家的“自然”等,整体设计讲求和谐或自然,在这样一种理念下再开展各部分的设计。如在墙体设计中可以引用民族传统元素中的传统图案,以浮雕形式呈现祥云纹、如意纹等,使得墙面显得不那么呆板,更具活力感;在门窗设计中可以应用古代建筑中镂空花式元素,以及适合的传统色彩,呈现出更强的文化意蕴;在玄关设计中,可以采用假山假水的小品构造,缩小后设置在入门玄关处,提升室内空间的自然感。与此同时,应用民族传统元素进行室内设计时还要切实考虑到空间各个功能区的划分,不能只关注元素的设计而忽视空间功能的使用,以及要考虑到元素渗透融合的规模,不能将各种风格的民族传统元素整合到同一空间中,否则将影响室内空间的视觉整体性。
产品包装是产品储存、销售中非常重要的环节,包装设计的样式决定着消费者对产品的第一直观印象,并且还影响着人们的购买欲望,因而做好产品包装设计对商品销售而言至关重要。将民族传统元素应用到包装设计中可以提高产品的新颖性、整体美观度,以更加贴近消费者审美的优势获得消费者的青睐,对此,在应用民族传统元素时,要先分析产品的类型,探究产品的文化意境,精准定位其消费群体,然后再选择合适的元素与之结合,由此设计出的产品包装更容易得到消费者的认可。如在月饼盒的包装设计中,设计师可以运用传统书法对包装上的文字进行设计,让“中秋”“月饼”和口味等更加清晰地标识出来,在包装装饰设计方面则可以利用传统图案作点缀,这样充满传统文化意蕴的包装也更加符合中国人的传统审美,贴合传统节日的背景。需要注意的是,在产品包装的艺术设计中并不是对民族传统元素的简单拼接,而是要选择合理的元素,在解构整个包装的基础上开展设计,同时对于包装印刷技术也要考虑到效果的呈现,这样才能将民族传统元素更好地融合到包装设计中。
近年来,随着国漫的崛起,人们对动漫作品的关注度也越来越高,但是相比于日本,我国动漫发展还只是初具雏形,许多设计方法都对日本动漫设计有所借鉴,因而所打造的动漫场景、角色等都缺少民族内涵,没有民族特色。因而,为进一步推动国漫的成型发展,在动漫设计中也开始积极引入诸多民族传统元素,如传统神话故事、传统图案、传统服饰等,从这些传统元素中汲取灵感进行动漫设计创作,不仅让动漫人物形象更加生动活泼,也让动漫场景、动漫故事体系更具传统文化风韵。《哪吒》《姜子牙》《大圣归来》等优秀作品中对传统元素有着丰富、多元的运用,如在场景构造上应用祥云图案、故事情节上融合传统民间故事,展现出浓郁的民族风格,也因此获得人们的喜爱。
广告设计中应用民族传统元素不仅可以增加广告的感染力,还凸显民族文化意蕴,实际设计过程中设计师需要深入挖掘传统元素的内涵,真正理解民族传统元素的特色,不是简单拼接与重复叠加,而是在遵循传统文化内核的基础上将民族传统元素以合理的方式加入广告设计当中,保证广告作品的整体性和丰富性,也促使其传达出一定的文化价值。如在公益广告“梦娃”中就应用了传统剪纸元素,生动形象地让剪纸动了起来,不仅达到了公益宣传的效果,也丰富了广告的设计性,让传统元素得以更广泛地传播。
综上所述,民族传统元素是传统文化的浓缩体现,具有深厚的文化底蕴和文化价值,对于艺术设计而言民族传统元素不仅是灵感来源、创新基础,还是艺术设计的理念指导,合理运用传统色彩、传统书法、传统图案、传统材料等进行艺术设计,可以进一步丰富艺术设计的民族价值、文化内涵,并提高艺术设计的品位和水平,推动现代艺术的创新发展。室内空间、产品包装、动漫、广告等艺术设计过程中都体现着对民族传统元素的应用,为更好地展现传统元素的文化价值,让民族传统元素更好地融入设计当中,设计者需切实挖掘不同传统元素的不同内涵,并坚持“取其精华、去其糟粕”的原则,开展对传统元素的多元创新,从而实现艺术设计中民族传统元素的深度融合,促进现代化艺术设计的新发展。