论李煜词中的夜景书写及其审美意蕴

谷文彬,林学阳

(湘潭大学 文学与新闻学院，湖南 湘潭 411105)

作为南唐时期著名词人，李煜(937—978)在中国古代词史中占有重要地位，其词作对后世词人产生了深远影响。李煜现存词作34首，收录于《南唐二主词》中，其中约有20首作品是以夜晚为时间背景进行相关书写，既包括节日中具有仪式感的书写，也包括宴饮凭栏等日常书写，由此而构成了鲜明的夜景书写。李煜词中的“夜景”包括了物理时间、心理时间等多个层次，是一个相对独立的话语体系，对于理解李煜词中的深层寓意具有重要的引导作用。目前学界对李煜词的研究成果众多，但大多研究集中在词作版本及身世考辨、词作思想内容与创作分期等方面，至于李煜词的夜景书写及其词学史意义，学界尚未予以深入的探讨。鉴于此，本文试图考察李煜词夜景书写的作用及特性，借此进一步观照李煜词夜景书写的美学意蕴和艺术成就。不当之处，敬祈方家正之。

一 幽美、凄凉夜景与李煜私密情感的流露

西晋陆机《文赋》中有“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”南朝钟嵘亦云“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”，“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”可见物象对作家情绪具有感发作用。夜晚的特殊氛围会影响人物情感，夜间的特定物象会触发主体情思，词人也将自身的情感投射到物象之中。在李煜词中，也可见出夜景对其创作的感发作用。申之如下：

夜间景物会触发李煜的情感，被唤起的情感大多与他的人生经历相合。在他的眼中，夜景有了幽美清丽与悲苦凄凉之分。李煜前期词作《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》中的夜景是清幽柔美的，触动了李煜内心的柔情与愉悦。

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，叫君恣意怜。

李煜作为国君，要遵循传统社会的纲常，夜晚与小周后的幽会是一种“犯禁”。葛兆光在《严昏晓之节——古代中国关于白天与夜晚观念的思想史分析》中指出，夜间带有犯禁性质的相会，其冒险意味更容易刺激人们的越轨之心。这“是一种对‘秩序’的逃逸，是一种对‘控制’的反叛，它激起长期单调生活中的人对于越轨行为的好奇”。于是，李煜同小周后在夜间幽会就会产生特殊的愉快感，而感发愉快的外在条件是夜间环境。鲜花、轻雾、淡月等物象构成的夜景是清丽幽美的：鲜花娇艳，开在薄雾之中，月色朦胧，轻照画堂；一位女子双袜落地一手提鞋的形象融入夜色之中，也成为夜景的一部分。如此幽美的夜景营造了一种亲密的氛围，“给恋人们提供了天然庇护”，留出了私密的空间，也带来了“白天所不允许的那种乐趣”。在这样的环境下，李煜的私密情感得以流露。这种情感是轻快的，与夜景所呈现出的风貌有某种程度的相似，可以推论，词人见花、月、雾之轻柔幽美而生愉快，又见美人之婉媚，心中柔情亦被感发。从中可见夜景对词人情感的触发。

物象原不带哀乐，是观者赋予其哀乐。李煜词夜景书写中蕴含的情感，是主体与客体共同作用的结果。李煜后期罹亡国之难，于是他眼前作为夜景的“落花”与“流水”因他内心的悲苦而变得凄凉。试以《浪淘沙令·帘外雨潺潺》为例：

帘外雨潺潺，春意将阑。罗衾不暖五更寒。梦里不知身是客，一饷贪欢。 独自莫凭栏，无限关山，别时容易见时难。流水落花归去也，天上人间。

夜晚是人类最古老、最不易忘怀的恐惧。对黑夜的忧惧早已刻入了人们的心里。夜间环境潜移默化地影响李煜的心理，为之铺上了一层忧惧的底色，李煜的情感会变得更加脆弱，更易为夜景所触动。而且在夜间，“落花”“流水”等物象的凄美感进一步得到强化，具有比白天更强的情感触发能力。在这个夜晚，他做了一场梦，梦中忘却了亡国贱俘的身份，畅享身为国君的欢愉。但醒来后，他看到的夜景是“落花”与“流水”，顿觉悲从中来。因为这两个物象是他自身的隐喻。宋军铁蹄踏过，李煜出降，一如春花辞树。繁华灿烂后的刹那陨落，恰合落花之意。词中“落”的不仅是花，而且是一切美好的事物横遭摧毁。因此，落花作为夜景，就拥有了触发情感的巨大力量，勾起李煜的身世之愁、黍离之悲。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(《虞美人·春花秋月何时了》)“世事漫随流水，算来梦里浮生。”(《乌夜啼·昨夜风兼雨》)李煜词中的流水是时间流逝的象征，流水无休止而长东，正如时光不可追回。李煜见到夜晚中的流水平静地淹没并带走一切，情感被触动，这种情感是温和平缓却又无可奈何的感伤：“归去”的流水，即是逝去的年华与衰败的南唐，其中蕴含着盛年难再、故国难寻的隐痛。在凄凉的夜色下，李煜悲伤情感的流露有了一个恰当的环境。

“月”与“烛”等物象和“流水”“落花”一样，不仅会勾起李煜的私密情感，还为他看到夜间景象提供光源，是观照夜景的重要条件。“烛明香暗画堂深，满鬓清霜残雪思难任。”(《虞美人·风回小院庭芜绿》)这首词中的夜景是幽冷空寂的。词人处在画堂之中，烛、香明暗不定、摇摇欲熄，似乎昭示着自我生命力在不断消逝。画堂深深，只有烛香为伴，更觉“一盏孤灯照玉堂”之寂寥，于是他悲从中来，发出身世飘摇、孤独寂寞的哀叹。需要说明的是，“月”意象在李煜词中出现频率也很高，除了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(《虞美人·春花秋月何时了》)，还有“子规啼月小楼西。画帘朱箔，惆怅卷金泥”(《临江仙·樱桃落尽春归去》)，“晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”(《浪淘沙·往事只堪哀》)。月光本身无情而冰冷，月夜中的万物也显得清空而幽寂。它们使李煜联想到繁华落尽的南唐以及无助无望的余生，触发了他内心隐秘的家国之思和身世之感。

夜景与李煜私密情感的流露有密切关联。物象结合在一起构成特定的环境，特定环境构成特殊的氛围。夜景中的各类物象并非孤立地起作用，而是合为夜间凄清的氛围无形地影响词人心绪。概言之，在李煜创作的前期，“花”“月”等夜间物象构造出清丽优美之境，使词人产生清新、愉悦的感受。在创作后期，“流水”“落花”“月”“烛”所构成凄凉悲苦的氛围，勾起他的家国之痛、身世之悲。

二 凄厉、清丽的夜景与李煜多重身份的表现

古典诗词中男子以女子口吻作诗作词不在少数，描写相思闺怨是其重要主题。从曹丕“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”，到《花间集》中男性作者以女性角色叙写所表现的“双性心态”，再到南唐中主李璟《应天长》中“一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整”，夜景在他们的诗词中扮演着重要的角色。黑夜具有相当多的诱惑，它所带来的天然面具取代了人们白天的外表，为词人展现多重身份提供绝妙的契机。

李煜也创作过很多以女子口吻抒发情感的词作，在这些词作中，李煜大多把自己化身为独处的女性，抒发闺怨或哀思。正如一定地理环境下有一定的植被，气候变化会引起该地域植被的变化，特殊的自然、社会环境也在塑造作家的生理、心理结构。作品中的夜景环境也会引起创作主体心理结构的变化，并促成人物书写视角的转换。

从夜景本身来看，夜景体现出阴柔的特点。王国维《人间词话》中云：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”词长短相错、和乐而歌、描写日常生活的特点决定了它偏向阴柔细腻的风格。故夜与词的特点是一致的。从创作主体来看，李煜“天性儒懦”的性格以及“生于深宫之中，长于妇人之手”的生活环境造就他偏于阴柔的人格特征。并且，词中角色认知的转换会产生特殊的错位美感，这种美感，乃是在强大的外势压力下，所表现的“不得不采取约束和收敛的属于隐曲之姿态”的一种美。日间的李煜扮演的不仅是男性的角色，更是一国之君，需要符合传统文化中对男性、对帝王的“期待视野”。只有到了夜晚，特定幽情淡绪才得以以柔婉的方式舒展。于是李煜词中的人物就有了多重身份。转换后生成的角色为词人“代言”，虽不能将词中人物与词人自身完全等同，但“词中也融入了创作主体的主观情感”。

此外，李煜词中书写视角的转换还存在另一原因。娱宾遣兴是词最初的功能，词原是“一种配合新兴音乐曲调(隋唐燕乐曲调)的歌唱”，那么它就不可避免地成为演唱者(多为女性)的代言体。词中也必然反映和抒写了女性的心理和情感。五代时词用以演唱的功能仍在，并没有完全转化为案头文学。李煜有可能作词让乐工歌妓演唱，采用女性视角书写就是这些词固有的要求。在这类词中，女子视角书写作为前置条件而存在，而夜景阴柔婉约的特征恰好与词的抒情环境相配，于是词中的抒情主角便被置于夜晚的大环境下，夜景也就成了其中的书写对象。

在李煜词中，夜晚中的“女子”会因不同特征的夜景产生不同的情感体验。促成身份转换的夜间景物一类是清冷凄厉的，在这种环境下李煜大多以女子身份抒发长夜里的孤寂忧惧之感。譬如《长相思·云一纟呙》：

云一纟呙，玉一梭。淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。 秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！

这首词以第一人称直接抒情。一位女子挽着云髻，身着轻衫，临窗蹙眉。夜半风雨飒飒，打动芭蕉，夜雨中的“芭蕉”与孤独忧愁的情感相连，凄风苦雨也强化了夜晚的恐怖。这些清冷凄厉的夜景触动李煜内心难言的忧惧之感，自然地转换身份代入女子心境，想象她为何而愁，为何而叹，为何轻颦。末句水到渠成地借她之口道出“夜长人奈何”，与凄冷的夜景相协，巧妙地表现了无可奈何的难堪处境与孤独寂寞的愁思，与李煜自身的情感相通。

促成人物角色转变的另一类夜景是幽美清丽的，这时李煜大多采用女性身份抒发闺怨相思之感。且看他的《谢新恩·樱花落尽阶前月》：

樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远是去年今日，恨还同。 双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦，纱窗醉梦中。

李煜的这首词如同一位女性的自叙。在这首词中他以女子视角抒发相思之苦，促成这种书写视角的环境因素是春夜的“樱花”与“月”。夜已入深，一位女子隔窗望见樱花飘落、月移阶前，忍受相思之苦，独自垂泪。幽美清丽的夜景更强化了她内心的苦闷。此处的落花意指时间的流逝，月意指空间的遥远，暗示夫妇离别已久，再难相见。这两个意象都带有阴柔幽美的特征，在这样的夜景环境下，独处的女子生发相思怀远之感，促使李煜转换了身份为她代笔，以她的口吻写下这首词，使这首词具有了特殊的柔美之感。

总之，夜景使词人的多重身份得以展现。在两类夜景中李煜的角色发生了转换：一类是清冷凄厉的夜景，会使李煜以女子身份抒发长夜中的孤寂忧惧之感。另一类是幽美清丽的夜景，会使李煜采用女子口吻抒发闺怨相思之愁。

三 清朗、幽冷的夜景与李煜词中的诗意氛围

入夜后，熙熙攘攘的人物活动退去。在极度安静的环境中，听觉、视觉、嗅觉等感官感受被放大。白日里无暇注意的声音、物色便十分清晰，尤其具有触动人心的力量。夜晚中的一切能够被词人感受到。在夜间环境中，词人与各类夜景相接，主体融进夜色之中，天人合一。

李煜不擅政事，“好声色”，且常与臣下宴饮。只有到了夜半或黄昏，“落花狼藉酒阑珊”后，才得以独处，进行登楼、凭栏或独酌等活动。这时词人达到心灵的宁静状态，如此才能敏锐地捕捉到静夜里各种细微的声响、行动。夜景构成了微妙的诗意氛围，李煜的感官感受便在其中得到丰富，情感得到升华或强化。且看他的《玉楼春·晚妆初了明肌雪》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。

如果白昼的“生活确实始终是那么平凡而且刻板到只有一种节奏而没有变化”，那么夜间活动“就是对这种刻板生活的补偿。”夜幕降临，李煜从国君的身份中解脱出来，宴饮纵马，享受难得的快乐。在《玉楼春》中，夜景塑造了清朗的诗意氛围，丰富了李煜的感官体验，使他的情感升华到了哲理的高度。有学者指出：“夜晚一个重要的特点是‘静’。这包括两种静，‘一是客观环境之宁静，二是主体心灵之澄净。’”此时夜晚复归到纯粹的自然之夜，有了渐渐远去的歌舞的衬托，更显宁静。宴饮之后的李煜已然微醉，渐渐从夜宴迷狂中清醒、沉静下来。白昼时自然景物被人化而隐其本貌，到了深夜人声渐寂，万物归真。在清朗夜色营造出的诗意氛围中策马，不需要“烛光”，感官便能捕捉到静夜里的细微声形。他听见踢踏作响的清脆“马蹄”声，看到了清朗的“夜月”，细碎的虫鸣、清甜的夜露香气也都在不言之中。词人感受到难得的静寂与舒畅。国事纷扰暂时隐退，他真切地融入夜晚自然的诗意氛围之中，而后这种感官的舒畅又升华为类似庄子“天人合一”的自得、豪放，近乎达到哲学层面“无所待”的自由之境。

除此之外，在李煜的《捣练子令·深院静》中也能够感受到夜景所构成的诗意氛围。在这首词中，夜晚放大感官感受，词人的情绪也随之不断强化：

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

黑暗造就了听觉的敏锐，缩小了视觉的可及范围。李煜在夜晚可以与自己对话，感悟自身与环境的微妙。词的首句“深院静，小庭空”中，“静”与“空”突出了环境的空寂，使夜晚中的声形具有更能触动人心的力量。主人公似处在一种“凝视”的状态中，思绪如烟。在这样的条件下，词人才能观察到月光的细微移动，才能听见若有若无的“寒砧”声与断断续续的风声。日本美学家今道友信在《夜晚对审美经验的意义》一文中指出，白昼环境下主体很难产生审美感受，夜晚才是审美经验的“艺术之乡”。夜晚静谧的环境、微弱的光线为审美主体观照欣赏客体创造了特殊的条件。词人以特殊的情韵凝神观照夜中的细微声形，完整深切的审美体验就会油然而生。月光、风声及寒砧声在这样的夜晚生成了浓厚的、幽冷的诗意氛围，能带来很强的感官感受。“数声和月到帘栊”一句写月，其中暗含着时间跨度，词人一直凝视着月光，月影的细微移动隐喻时间的延长，暗示着愁思的延续。随着时间流逝，愁思也逐渐加深。美国学者埃克奇认为“与视觉相比，听觉更广泛更具渗透性”，“视力的减弱会使听觉更加敏锐”，在“夜间更是如此”。寒砧声和风声如同悲者的幽咽，使词人的幽情淡绪不断被强化，放大成了十分浓重的愁思，以致“夜长人不寐”。夜间环境发挥作用，使词人对夜间之声、形有了更加深重更加浓厚的感受，主体情感由惆怅变为更深的无奈，造成了情绪的强化。

夜景营造出了疏朗、幽冷的诗意氛围，使词人的感官感受得到丰富。夜间环境中的声色更能触动人心，李煜得以巧妙地捕捉并更加细腻地展现其所处环境的特点。在清新疏朗的夜景氛围中，他感受到自然之声、万物之形，达到天人合一之境，引发由情感向哲思的升华。在幽冷寂静的夜景环境下，细微的声响具有更强的穿透力、感染力，词人对其感受的过程，亦是情感的舒展与沉淀。夜景放大感官感受，词人的情绪也随之而不断强化。

结语

综上所述，李煜词中的夜景书写具有鲜明特征，夜景能够触发李煜的情感，并促成词中书写视角的转换，此外，夜景环境还营造出诗意氛围，丰富了李煜的感官感受，引发情感的强化和升华。李煜词夜景书写所呈现出的特征，与他独特的生平经历相关，融进了“天上人间”的生命体验，虽有些带着纵情歌酒的靡丽之色，却亦不乏真挚坦诚的赤子之心与深重的家国情怀，因而具有尤为动人的艺术魅力，成为唐五代乃至词学史发展历程中无法替代的一部分。