传统文化元素在高校服装设计教学中的价值与体现

王辰洁

广州大学 广东 广州 510165

引言：我国文化根基深厚，吸取了许多先进思想，历史沉淀下来的文化元素可为现代社会的服装设计提供超强的设计灵感。通过研究不难发现，传统文化的审美意趣是不可替代的，将其融入服装设计中， 可打造出色彩独特，搭配层次丰富以及款式新颖的服装。目前，受多元文化格局影响，由中国年轻世代推动的新中式趋势不仅彰显了中国年轻一代与生俱来的民族自豪感，同时也推动着以中式元素为灵感的设计不断复兴。

一、高校服装设计教学领域传统文化的价值

1.社会价值

当前，在稳定的社会环境中，文化事业不断发展。基于传统文化的重要性，我国对传统文化全面弘扬，使其渐渐渗透到多个领域。研究发现，服装设计文化因素的渗透，可从视觉层面引领人们关注独特文化和其内涵。现实中，由于民族文化特色差异，在实施服装设计时，需充分考虑地域特色，在此基础上进行文化元素的融合，通过合理的设计手段，体现出服装设计的社会价值，借此获得大众的肯定和赞赏。

2.人文价值

将传统文化融入服装设计教学中，还可展现出人文价值情怀。众所周知，我国文化底蕴深厚，具有数千年的文明，遗留下来的文化，是值得自豪的。随着不同传统文化圈层的影响，设计师自发地传承与推动着以国风及中式元素为灵感的设计复兴。传统文化元素渗透，不仅可引起情感共鸣，还可以催化人们的购买欲望。基于此，在服装设计行业渗透文化元素可积极、全方位促进服装事业可持续发展，文化事业的魅力提升夯实基础[1]。在服装设计中，新中式趋势风格主题由中国年轻世代所推动，它的形成彰显了中国年轻一代与生俱来的民族自豪感以及对中国传统文化的认同和使命感。个性张扬的年轻人并不愿因循守旧的单纯复制传统，致敬传统的同时也在不断地寻求创新与突破，在此过程中，引导学生将传统与现代元素进行融合，赋予中式风格百变多元的崭新面貌不仅可强化视觉美感，还可传递民族自信，得到精神层面的满足。

3.艺术价值

传统文化引领作用较强，是现代设计的根基与灵感来源，不容忽视。传统文明源远流长，现在遗留下来的经典图画和传说故事，可以成为现代规划的源泉，也是行业发展的文明根基。通过了解发现，这些传统文明根基深厚，文明内涵和背景丰富，属于价值较高的文化遗产，深受中华民族的认可。现实中，传统文明广度跨越大，内涵相对丰富，有着不可捉摸的深度。传统文明元素在时尚领域有着特殊作用，可起到画龙点睛功效。民族的才是世界的，为此在服装设计中传统文明元素的应用，以及在教学中民族魅力和精神的讲解，将会把现代服装设计推向全新的高度，增加无量的魅力[2]。结合现实经验可知，在高校服装设计教学中，老师对传统文化的借鉴，并不是简单的仿照，而是应该将文化吃透，将其精神传递给学生，借助传统文化提升服装设计专业学生常识水平和艺术修养。在实践教学中，要引导学生多读历史书籍，多看传统文明相关的图画，强化学生的文化记忆。告诫学生在应用传统元素前，要了解其前史背景，以免和服装设计主题冲突。在学习过程中，科学、合理汲取传统文化精华，在合理传承历史的前提下，完成文化元素应用创新，强化古为今用的设计效果。

4.商业价值

高校服装设计教学的开展，是为给社会输送人才，营造更多商业价值。服装设计是比较新潮的概念，反映的是当代潮流，属于审美价值的体现。服装设计环节，传统文化元素渗透，一方面可积极顺应时代发展潮流，贴合大众的喜好；另一方面可高质量促进文化与商业化融合，借助商业价值的体现，给服装领域带来潜力。现有的服装设计中，在引入传统文化同时，还需结合时代背景，把握人们的消费心理，合理刺激其购买欲望，通过合理化方式，加快传统文化元素融入进程，提升其商业价值。

二、高校服装设计教学领域传统文化的体现

1.传统元素在服装色彩教学中的体现

服装色彩并不像表象意义那么简单，除了服装自身颜色外，还要考虑布料的色彩、服装装饰的色彩以及布料再造的色彩等。通过实践教学可知，服装色彩理论是服装全体视觉效果的统领理论，不容忽视。服装色彩运用中，相同色彩匹配到不一样布料中，就会出现不相同的质感，呈现的美感也有差异。为了体现传统文化的指导教学价值，布料色彩的教学中，老师可将中国色作为服装设计主题，渗透易经文明中的思维，确保在布料的色彩上可以与传统文化形成照应。

服装色彩是讲究三原色的，在传统服饰色彩中，无疑用到最多的是红、黄、蓝。红色当然是最具表现力和文化代表性的颜色，在古今都象征着幸福和喜庆，婚庆多用红色点缀，给人一种幸福感觉[3]。除了红色外，黄色在传统文化中同样出现频率较高，因为其颜色和“黄金”最相近，所以用来彰显高贵。古代帝王的龙袍均采用这样的颜色，借此体现地位的尊贵。值得一提的是，蓝色被多数文人所青睐，体现人与自然和谐，同时又显得庄重朴素。通过上文分析可知，服装色彩设计极讲究，将传统文化的色彩巧妙融合到当代的服装设计中，可以起到事半功倍的成效。但为了避免东施效颦，在传统色彩运用之前，需加深对色彩的理解，了解色彩背后的含义，合理增强设计效果。与此同时，色彩运用也需创新，需呈现出色彩运用时代性和灵活性，在此基础上实现时代潮流与文化的渗透组合，找到当中的平衡点，设计出满意的作品。

2.传统元素在服装材料教学中的体现

服装材料极为重要，特指衣服制作原材料，其中包含了布料和许多的辅料。现实中，布料是服装主体设计部分，而选用的辅料则可以起到烘托以及装饰的效果。在高校服装设计专业关于服装布料和辅料的讲解中，要充分融合文化元素，提升服装设计的质感。例如：柔软奢华的丝绸这类材料在古代因为其色彩艳丽、质地轻盈，深受贵族的青睐。在当代服装设计教学中，可引导学生将丝绸作为展现古文化特色的布料，结合现代元素进行融合来提高服装设计美感，如图1所示。

图1 M essential2022春夏系列

3.传统元素在服装结构教学中的体现

服装结构教学，特指的是服装整体造型方面的综合理论。通过理论学习可知，服装的结构设计通常可以决定服装的外形，也就是可决定服装时尚度和自身功能性。服装结构的教育中，为了加深学生认知，可借鉴我国民族文化，将五十六个民族服装设计思路和外形进行体系整理，在此前提下总结每种服装外形特征，为今后的服装设计提供借鉴。

4.传统元素在服装图案教学中的体现

中国传统图案是文化的结晶，多数情况下是由劳动人民通过观察并加入自己的艺术创作形成的，在漫长历史长河中，逐渐形成了别具一格的符号语言（彰显文化内涵的）。通过了解发现，复杂的中国传统图案借鉴价值高，既体现了民族智慧，同时也向外传递了民族独特的艺术审美，同时也是历史文化最好的见证[4]。结合现实经验可知，中国传统图案包罗万象，内容广泛而丰富，可分为以下几类。

第一类，祥禽瑞兽图案。龙、凤、麒麟等均属于瑞兽，可保一方的平安。这类图案在历史文化中有着极强的吉祥寓意。喜欢这类图案的人，都有着祥瑞安康的美好愿望。也正是因为如此，祥禽瑞兽的图案被用在服装设计中，既可以传递情感诉求，又可以彰显民族特色。

第二类，植物图案。古人一向崇尚自然，自然界植物千姿百态，先人通过细心的观察和对自然的热爱，对植物外形进行提炼，从而设计出了更有深意的植物造型图案。例如：梅、兰、竹等，均可以表达君子的高洁。在服装中运用“莲花纹”等具有代表性的荷花图样，可充分展现佛教文化，反映出圣洁、生机的哲学意象。

第三类，动物造型图案。动物造型图案是古代服装运用较多的元素之一，鸟、兽、虫等均属于重要灵感来源，是国人创作的源泉。像松鹤延年、鸳鸯戏水等都寄托了向往之情以及对幸福生活的追求。将动物造型图案应用到服装设计中，可呈现出不一样的服装视觉效果。

第四类，汉字符号图案。事实证明，汉字文化博大精深，拥有深厚的底蕴，是传统文化强烈的表达方式[5]。研究发现，汉字符号图案不仅视觉效果直观、质朴，还具有一定艺术性，常被作为解构与重塑艺术的创意灵感，例如：百寿图、双喜图等。将汉字符号图案和服装设计融合，可强化设计效果，明确表达设计意图。当下，许多大的品牌喜欢将汉字符号图案与现代元素进行融合，以不同的表现手法运用在服装中。例如：山本耀司2016秋冬系列设计中将汉字与服饰这两种艺术联结，通过彼此融合、借鉴，使其不仅承载文化传承的使命，还赋予中式风格百变多元的崭新面貌。

第五类，几何雕刻图案。最后一类服饰图案是几何雕刻图案，其应用非常广泛，最早可见于彩陶之上，到后期有了深度发展，形成了典型纹样，大量出现在青铜器上（商周时期），例如：云雷纹、网纹等均是典型代表。几何雕刻图案在唐宋以后，又逐渐衍生出了万字纹等图案。这些几何雕刻图案应用到服装设计中，可增加设计的独特性。

总而言之，传统图案元素的积极应用，为现代服装设计品质升级提供了设计灵感以及积累了宝贵经验。在服装设计教学中，老师要积极引导，帮助学生有效借鉴这些传统元素，彰显学生的审美情趣，提高服装设计水准。

三、文化元素的应用创新

《服装设计》是系统的课程，在这门课程体系中服装架构的理念占据了主要内容。服装架构至关重要，是服装管理开始环节。现实中，服装设计与规划囊括的内容较多，除了服装的结构外，还需学习颜色、 图画以及装饰品等多种知识。服装结构的教学中，传统文化的渗透可借助清代的旗袍样式等，服饰的文化特色进行分析，借此强化学生文化认知和学习效果。服装颜色的教学中，为彰显传统文化价值，可将具有代表性的故宫红应用到某些服装设计场景中，加深学生的专业知识记忆和民族情怀。服装图画的教学中，可合理利用软笔书法以及中国水墨画等元素加强服装设计创作，将书画的神韵特点融合到服装之中，提升服装魅力的同时，还可展现我国文化之美。在服装工艺的综合性教学中，为凸显教学效果，可将绣花和蜀绣等基础性元素应用到服装图画中，提高技术鉴赏价值。另外，服装饰品设计中，也可广泛应用各种琴棋书画元素，将其当作服装的点缀，提升服装设计水平。

在服装设计教学中，可引导学生完成对传统文化的提取，并进行简要处理，在此基础上实施文化元素的重组，通过合理化方式，达成文化元素的创新，借此提升服装设计质感，保障服装设计与教学的效果。现实中，对文化元素的改造需贴合实际，做到张弛有度，确保服装设计有延伸空间。

四、实证分析

本文将以我国海南黎族织锦为例，对高校服装设计教学进行分析，海南黎族织锦是当前最具研究价值的中国传统文化元素之一，也是我国最具特点的地域文化之一，与当前的服装设计密不可分。海南黎族人民历经长达千年的历史洗礼，在生活与生产中独创出了属于自身的艺术精华，海南黎族织锦距今已有3000年的历史，早在09年，就已经被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。

高校服装设计专业的教师，在对学生进行服装设计教学时，可以基于中国传统文化中的海南黎族织锦，对其自身的教学内容进行优化与调整，由于当前的大学生对艺术的理解能力不够深入与全面，因此教学内容一定具有丰富的涉及面，教师可以借助多媒体技术来对学生详实的介绍海南黎族的织锦历史、制作过程等，让学生观看海南黎族织锦的样式与有关视频。由于学生已经习惯了西方文化的影响，有些学生在对中国传统文化元素进行接触时，或多或少会出现一些抵触心理，教师在这时需要树立起良好的服务意识，对海南黎族织锦有关的教学内容进行及时的调整，以此来有效的加深当前学生对于中国传统文化元素的印象，引导学生升级传统文化中的图案符号，转变为符合网络传播、为年轻人所喜爱的设计语言，切实提升中国传统文化元素在高校服装设计教学中的实际价值与完美体现,如图2所示。

图2 海南黎族织锦样式图

结语

在现代服装设计中，传统意境和古老的文明不断赋予设计师思辨未来的灵感。传统文化的渗透，可展现独特民族风情，并提升服装设计社会性。在服装设计教学实践中，通过传统文化的讲解和引导，可提高学生设计品位，为其提供源源不断的服装设计灵感，还可以激发出学生对服装设计的热情，增强学生民族自豪感。本文重点围绕传统文化元素在服装设计教学中的价值与体现，从服装色彩、材料以及图案运用等多个方面入手，介绍了传统文化的体现方法，希望借此为服装设计教学效果强化提供有利条件。