江苏文旅融合背景下文创首饰设计

李 姝 韩文慧 倪玉莲

江苏经贸职业技术学院

近年来，江苏依托深厚的文化底蕴和丰富的旅游资源进一步推动文旅融合发展，以文化为理念发展旅游，以旅游为载体传播文化，以产业为方向发展经济，地域特色优势日益彰显，文旅产业发展形成江苏亮点。“十三五”末，全省有国家全域旅游示范区8家、国家5A级旅游景区25家、国家级旅游度假区7家，数量均位居全国第一。为了更好地统筹文化产业和旅游业发展，推进文化和旅游深度融合，2021年10月江苏省人民政府办公厅发布了《江苏省“十四五”文化和旅游发展规划》，引领江苏文旅融合深入发展。

文化和旅游的融合发展对于新时代艺术创作，文化遗产的保护、传承、利用，现代公共文化服务产业、现代文化产业、现代旅游业等方面的发展都有着积极的推动作用。文创首饰作为旅游文创产品的重要组成部分，开展创新设计，有利于推动文化元素转化为艺术产品，有利于提高艺术产品的附加值，有利于促进文化旅游产业的融合。

一、江苏文化和旅游资源素材收集

江苏地处长江经济带，东西向有长江横贯，南北向有京杭大运河纵贯，河渠纵横，水网稠密，拥有13座国家历史文化名城。文化方面拥有吴文化、楚汉文化、金陵文化、淮扬文化等传统地域文化，还有大运河文化、长江文化、江南文化等区域文化。旅游方面包括诗意山水旅游、滨海生态旅游、城市休闲旅游、丝路旅游和文化遗产旅游等。

通过相关调研，收集整理了江苏13个历史文化名城相关的文化和旅游资源素材，概括如下。

南京：金陵文化、美丽古都、崇文重教、虎踞龙盘

无锡：太湖明珠、鱼米之乡、江南文化

徐州：楚韵汉风、南秀北雄、彭祖文化

常州：吴文化、八邑名都、儒风蔚然

苏州：古典园林、优雅水乡、非遗昆曲

南通：江海明珠、建筑之乡、纺织文化

连云港：东海名郡、丝路文化、西游文化

淮安：漕运之都、淮扬美食、红色旅游

盐城：里下河明珠、东方湿地、鹤鹿故乡

扬州：水乡文化、美食之都、古典园林

镇江：依山临江、城市山林、美食文化

泰州：水陆要津、生态水乡、银杏之乡

宿迁：楚汉文化、酒文化、项王故里

通过对江苏各地文旅资源素材的整理，可以发现地方与地方之间的文旅资源既有共同点和相似点，也有不同点和独特点。深入挖掘各地方文化和旅游的内涵，强调创新创意，彰显了江苏独特的魅力，为文创首饰设计提供了丰富的素材。

二、文创首饰设计素材提炼

江苏各地丰富的文化和旅游资源为文创首饰设计提供了充足的文化支撑和空间。基于文旅融合背景开展文创首饰设计，应当积极发掘代表性文化元素，立足江苏各地历史文化、自然山水、风土人情等资源禀赋，从名胜古迹、地标建筑、文学名著、名人书画、方言习俗、民间艺术、饮食文化、服饰文化、传统技艺等方面找寻素材，提炼精粹，为文创首饰设计注入文化活力。

关于素材的提炼，通常可以利用写实、借用、移植等方法对素材形态进行具象表现，也可以对素材形态进行概括表现，用抽象的形式再现客观素材形态的个性特征。可以从以下几个方面提炼素材：以剪影、轮廓的方式提炼素材形态的主要特征；以解构、重构的方式展现素材形态新的视觉效果；以改变尺寸比例的方法实现素材形态的变化；以材质纹理的变化突出素材形态视觉上的差异感；以变形的方法使素材形态产生夸张的独特形象；从同一类素材形态中找寻共同的形式感。

三、文创首饰设计方法

首饰作为一种载体，可以表达大众对美的向往和文化追求。首饰在满足人们对于装饰美化功能需求的同时，通过特有的艺术表现力传承一定的文化内涵。文创首饰设计往往是以创意的方式，通过巧妙的设计传递和表达一定的文化主题。

在文创首饰设计中，仅仅靠相关文化性元素的堆砌难以实现创新，需要运用合适的设计方法达到较好的设计效果。常用的设计方法包括统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律。

（一）统一与变化

统一是考虑如何将所有的设计元素组合成一个协调的整体，合理展现设计元素中的共性因素，使作品整体呈现出和谐的形式美感。变化是突出强调设计元素中的个性因素、差别和多样性，形成恰当的对比关系，如宽大和窄小、粗糙和细腻、鲜亮和暗沉、平面和立体等，从而创造出独特新颖的形式美感。在文创首饰设计中，统一是对于整体的把控，变化是对于细节的丰富，应当做到统一中有变化、整体中有局部。

（二）对称与均衡

对称和均衡都是使首饰设计作品达到视觉平衡的方法。在设计中，平衡是指感觉上的大小、轻重、纹理等的均衡状态，追求的是视觉上的安定感。平衡可以分为两种：一是绝对平衡，即对称；二是相对平衡，即均衡。对称的造型给人的视觉感受是绝对的平衡，具有庄重、严谨、秩序、稳定的视觉美感。均衡是一种非对称形式的平衡，给人的视觉感受是相对的平衡，具有生动、活泼、自由、流动的视觉美感。

进行文创首饰设计创作时，可以使用对称或均衡的方法取得视觉上的平衡感，具体要依据所使用的素材形态。视觉平衡在大多数情况下是一种直觉或感觉，当然其中也需要符合美学原理的理性分析和计算，比如黄金分割、数列比例等。

（三）节奏与韵律

在文创首饰设计中，运用设计元素周期性的、有规律的变化或重复所产生的变化，能够带来视觉上的节奏感和韵律感。比如，造型元素点、线、面，利用点的疏密、大小、虚实变化表现出视觉上的强弱、快慢；利用设计元素在空间中的起伏、流动表现出视觉上的律动美感。

在进行文创首饰设计的过程中，可以利用文化特色元素，用艺术的方式重新组合，展开可视化设计，以设计语言形式包括造型、色彩和材质等传达文化内涵，通过一定的感染力赋予首饰产品新的生命和附加值。

四、文创首饰设计创新实践

（一）“峋·重塑”系列首饰设计

1.设计选题

苏州狮子林作为世界文化遗产，是中国古典私家园林建筑的代表之一。林内的湖石假山众多并且精美，建筑分布错落有致，通过狮子林的探索，可以发现假山的自然之美、朴素之美、造型之美、精神之美。设计师将传统园林假山造型与现代首饰相结合，进行文创首饰设计，希望赋予此套首饰新的意义和灵魂，“山有石而嶙峋，人有峋而重塑”，希望所有人都可以拥有石一般嶙峋的意志和骨气，打破常规，打破世俗的枷锁和桎梏，重塑自我，拥有更精彩的人生。

2.造型说明

“峋·重塑”系列首饰作品以狮子林内各具特色的假山石作为切入点，选取姿态奇特、气势雄浑的假山石造型进行重塑。戒指、胸针、耳饰、项链，没有统一固定的形态，既体现出山石自然形态的美，又表达了打破常规、重塑自我的情感。

（1）“峋·重塑”戒指造型说明

戒指局部采用假山石的元素，与简约的戒圈造型结合，运用树脂材料以立体的视点表现假山石“皱、漏、瘦、透”之美。佩戴者将戒指戴在指间，从不同的角度观看戒指会获得不同的视觉感受，戒指于抽象形体间展现出自然灵动的朴素之美，再加以珍珠做点缀，使其刚中带柔、柔中有刚，在无声中彰显力量与坚韧之美（如图1）。

图1 “峋·重塑”戒指设计图

（2）“峋·重塑”耳饰造型说明

耳饰采用了一组不对称式的设计，从新奇、多样的假山石中提取造型元素，以不规则的曲线、曲面构成耳饰外轮廓，内部运用金属材质制作纹理，表现出山石的“皱”。整组耳饰一大一小，一长一短，形成对比，再通过抽象且富有变化的曲线达到统一，表现出传统假山石“瘦”的特点，也体现了中国传统美学中的虚实之美（如图2）。

图2 “峋·重塑”耳饰设计图

（3）“峋·重塑”胸针造型说明

胸针设计从群峰起伏的叠山和自然的孔洞中找寻灵感，采用金属材料，以半球体的造型为主，表面凹凸起伏并配以珍珠点缀，局部采用镂空造型，表现出山石的“漏”。背面采用掏底的形式，减轻重量且降低材料成本，下半部拼接曲面造型的树脂材料，使传统假山石在首饰艺术设计中得到了崭新的诠释（如图3）。

图3 “峋·重塑”胸针设计图

（4）“峋·重塑”项链造型说明

项链延续耳饰不对称设计的思路和灵感，采用开口式的结构。右边采用局部项圈衔接立体抽象的山石造型，山石主体物部分运用金属镂空结构，下方拼接不规则半立体树脂材料，使其前后形成层叠交错的视觉效果。左边采用两股金属曲线交错形式，层次分明且富有变化。项链整体造型既表现出自然形态的假山石特征，又展现了灵动的视觉效果，让使用者通过视觉、触觉感受传统文化创新的意蕴（如图4）。

图4 “峋·重塑”项链设计图

3.色彩说明

“峋·重塑”系列首饰的配色主要包括银色、透明色、黑色和白色，整体色彩呈现和谐、素雅之感。选用银色金属为主要材质，银色的素净是山石美好本质的代表和化身；局部的树脂材料，以透明色与黑色的渐变调和色调为主，表现出山石的“透”与时间的沉淀；零星的白色珍珠起到点缀作用，表现出无限希望，重获新生。

4.材料与工艺说明

“峋·重塑”系列首饰不仅运用了传统首饰材料——银和珍珠，还运用了有机高分子材料——树脂。在制作过程中，运用3D建模技术制作山石部分主要造型并制作蜡模，然后失蜡浇铸制成银质金属部件。金属部分运用了切割、焊接、纹理制作、打磨、抛光等一系列工艺，局部镶嵌珍珠。金属与树脂材料直接的拼接采用了胶黏合的方式。首饰中的每一种材料都有自己的独特属性，设计师合理使用不同材质的组合、碰撞，展现出现代美学的设计概念，赋予传统文化新的思路。

5.设计成果

本系列首饰以狮子林的假山石为灵感来源，包括戒指、耳饰、胸针和项链四件首饰，运用925银结合树脂和珍珠，采用抽象与具象结合的方式展开设计（如图5、图6）。通过创新的造型和材料组合方式，在传统中创新，在创新中传承，借山石元素表达出对中华文化的意境美的传承，同时表达了打破常规、重塑自我、拥有更精彩的人生的愿望。

图5 “峋·重塑”系列首饰设计图

（二）“雅景·寻踪”系列首饰设计

1.设计选题

本系列首饰设计选择江苏的历史文化名城——苏州为切入点。苏州位于长江三角洲中部、江苏省东南部，境内河流纵横，湖泊众多，是著名的江南水乡。此外，被列为世界文化遗产的苏州古典园林，展现了中国文化的精华。设计师从水乡、古典园林景色中找寻设计灵感，开展文创首饰设计，不仅传承了中华优秀传统文化，还创新了现代艺术。

2.造型说明

“雅景·寻踪”系列首饰选用了具有水乡特色的元素和古典园林中的典型元素为主体造型素材。作品结合了小桥、流水、人家、亭台楼阁等传统形态，用现代首饰设计方法展开设计。

（1）“雅景·寻踪”戒指造型说明

戒指采用了多层次组合的结构，将“桥”元素与三个戒圈结合作为戒指的底托，小桥两边傍水的建筑分为三层与底托连接，立体地表现出其错落有致的群屋造型，屋檐下悬坠红色圆珠，代表红色的灯笼，展现出苏州小桥流水人家的水乡特色场景（如图7）。

图7 “雅景·寻踪”戒指设计图

（2）“雅景·寻踪”胸针造型说明

胸针设计的造型将苏州园林中的镂窗与园中景色结合，采用开合式的结构，一侧是椭圆形与曲线组合分割的镂窗造型，一侧采用了古亭、假山石、树木的组合造型，通过一组铰链连接，打开窗就可以看到园中的景色，既承袭了传统美学，又展现了现代首饰设计的趣味性（如图8）。

图8 “雅景·寻踪”胸针设计图

（3）“雅景·寻踪”项链造型说明

项链设计以园林中的亭、回廊、植物、湖水的造型为主。亭子采用传统建筑的廓形样式，采用半立体的造型表现，亭子顶面采用排丝的方式表现其砖瓦结构；回廊的围栏以简化的样式分组转化为项链的链圈；选用园中的常见植物——柳树枝叶，以曲线交错的平面形式排列在左侧，右侧点缀了三片梧桐叶，以体现园中季节的变化；项链中间亭子下方，采用水纹的样式表现水波粼粼的效果。项链整体以非对称、均衡的方式达到视觉上的平衡（如图9）。

图9 “雅景·寻踪”项链设计图

3.色彩说明

“雅景·寻踪”系列首饰以银色为主，局部一些彩色的运用基本都依照灵感元素原本的色彩，比如采用黑色表现古建筑中的乌瓦，灰色表现假山石的色彩，绿色和透明色表现柳叶等植物的色彩和露水的色彩，点缀的蓝色表现湖面的色彩，橘色表现秋日的梧桐叶，红色表现灯笼。“雅景·寻踪”系列首饰以朴素的银色为主，结合一些色彩点缀表现，传承古朴水乡、中式园林雅致的色调，体现出生机勃勃的景象。

4.材料与工艺说明

本系列首饰的材料主要运用了金属银、珐琅和树脂。在制作过程中运用的工艺主要有：（1）3D建模与打印蜡模工艺，用于塑造首饰中各部件的主体造型；（2）失蜡浇铸工艺，运用将3D打印技术完成的蜡模转化为金属部件；（3）焊接工艺，将各个金属部件进行立体连接；（4）珐琅工艺，用于金属底胎上的着色；（5）金属做旧工艺，戒指中乌瓦的部分运用了银做旧工艺形成灰黑色；（6）镶嵌工艺，项链局部采用了爪镶技术镶嵌锆石，表现植物形态；（7）打磨抛光工艺，用于首饰后期的修饰与装饰。整个系列首饰所使用的材料相对丰富，同时遵循了首饰制作的工艺要求。

5.设计成果

“雅景·寻踪”系列首饰是一组项链、戒指和胸针三件套的首饰，整体运用了具有苏州典型特色的元素——水乡、中式园林，通过对雅致的景色的寻觅和回味，表达了设计者对传统文化的喜爱，同时呼吁大家共同传承和创新中华优秀传统文化（如图10）。

图10 “雅景·寻踪”系列首饰成品

五、总结

文创首饰设计的关键在于其承载的文化内涵，同时要体现时代发展的需求和特征，赋予首饰产品新的艺术文化价值，使人们对于首饰的审美风格、材料多元化有更高的接受度和认同感。文创首饰设计的开发有利于传承和创新优秀传统文化，有利于彰显地域文化的特有性、鲜活性和多元性，促进文旅产业创新和良性发展。

江苏文旅融合背景下开展文创首饰设计，需要对江苏主题元素进行优化处理，与地方文化元素合理融合，展现文化魅力；选择搭配合理的造型和材质，结合现代首饰工艺，解决风格单一、同质化问题，更好地满足当代人们美好生活的需求。