他们，步履不停

潘敏

☉ 苏州民族管弦乐团

5 月22 日晚上7 点半，苏州民族管弦乐团《致敬经典》中国管弦乐音乐会如期上演，并通过多个视频平台实况直播。

灯光骤亮，艺术总监兼首席指挥彭家鹏扬起指挥棒，几十位年轻的演奏家屏息凝神，开始精心演绎一首首历经岁月打磨的经典乐曲。美妙的音乐在夜空回荡，那些专注于演奏的年轻人，如同星辰闪烁着耀眼的光。

琴声如诉

舞台上，坐在前排中心位置的孙瑶琦很醒目。演出中，在乐曲与乐曲的间隙，她总要手持二胡站起来，引导所有参演人员调音，然后静候彭家鹏指挥再次回到舞台。孙瑶琦，她不仅仅是青年胡琴演奏家，也是苏州民族管弦乐团首席，肩上还承担着乐团吹拉弹打四个声部之间的协调与沟通职责。

在外人的眼里，孙瑶琦的音乐之路走得顺风顺水。2011 年，她以专业第一名的成绩考入上海音乐学院本科。2015 年，又以专业和文化双第一成绩保送上海音乐学院研究生部，先后师从著名二胡教育家林心铭、胡琴演奏家霍永刚。2017 年11 月，孙瑶琦研究生三年级时，即被刚组建的苏州民族管弦乐团聘用。2019 年,入选江苏文艺“名师带徒”计划，跟随著名二胡演奏家朱昌耀学习。2019 年秋天，经过七天三轮的紧张比赛，孙瑶琦的演奏获得一致好评，荣获第十二届中国音乐金钟奖（二胡），这也是苏州首次获得的金钟奖表演奖，实现了零的突破。

当然，外行看的是热闹，但凡走近一点，便会知道所有成功的音乐家都不是天生的天才。

孙瑶琦自幼学习二胡。二胡对她意味着什么？孙瑶琦沉吟片刻后道：在人生的不同阶段，二胡对我来说有不同的一种体验。到上海音乐学院附小读书时，一个小孩在异地，特别是第一年，感觉非常孤独。那时每天我要练十来个小时的琴，是二胡天天陪伴着我，成了我最好的朋友。到本科研究生阶段，我经常要参加比赛，这意味着很多的时候，我要和我手中的二胡并肩作战，这个时段二胡成了我亲密无间的战友。参加工作后，人生体验愈加深刻，自己也慢慢成熟，现在我觉得二胡是我的亲人。

亲人就是生命中的至爱，为此可以无保留地付出。

回忆起音乐生涯中难忘的一段往事，孙瑶琦并没有说2021 年1 月15 日的“金钟之星”胡琴独奏音乐会，那是属于她生命中的华彩乐章，她说的是另一场音乐会。2020 年11月，苏州民族管弦乐团开始排练编创的著名大型交响组曲《天方夜谭》，这是俄罗斯作曲家里姆斯基柯萨科夫的代表作之一，取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。可以说，苏州民族管弦乐团版的《天方夜谭》是用中国声音实现对西方交响乐的全新演绎，难度之大超乎想象，对每个参演的人来说都是一次挑战。为此，《天方夜谭》足足排了十天，是苏州民族管弦乐团建团以来排练时间最长的作品。

☉ 孙瑶琦

交响组曲《天方夜谭》一共是四个乐章，时间长度40 多分钟，其中的三个乐章都有非常多的第一小提琴独奏部分，改编后，孙瑶琦的高胡独奏将替代第一小提琴独奏。排练前，孙瑶琦用时十来天，认真研究各个交响组曲《天方夜谭》视频中最经典的一版。她认认真真看，一点点吃透整个作品，然后再仔细研究高胡替代第一小提琴的独奏部分，常常为了几秒钟的独奏没有吃透，她要反复看许多遍，钻研到子夜，直到心里有把握为止。业精于勤，绝不是一句轻飘飘的套话。

孙瑶琦说，其实不只是我一个人在全身心投入，在排练《天方夜谭》时，我们乐团每一个参演的人，下班之后都不回家，大家自觉留在单位，晚上一起探讨这个地方怎么怎么演奏，那个地方怎么可以更好。我们努力去理解艺术总监兼首席指挥彭家鹏和艺术指导朱昌耀两位老师对作品的创新编排，期望通过刻苦训练完美呈现中国声音。

2020 年11 月28 日，是苏州民族管弦乐团建团三周年的日子，那天“天方夜谭”大型音乐会在北京国家大剧院上演，这也是这场音乐会辗转苏、沪、京三地巡演中的最后一场。当晚，全新编创的交响组曲《天方夜谭》将音乐会推向了高潮，许多音乐家、音乐评论人都到场观摩并为之喝彩。说到那时情境，孙瑶琦露出了感慨的笑容，那是发自内心的自豪。

记得一年半之前，孙瑶琦的“金钟之星”独奏音乐会上，有一首《天空之城》，这是由日本著名作曲家久石让创作、朱昌耀编曲的二胡独奏曲目。身着银色长裙的孙瑶琦手执二胡端坐在舞台中央，以空灵如水的旋律，为倾听者营造了一个如蔚蓝天空一样明净清澈、恍若梦境的静美意境。孙瑶琦的演奏如入无人之境，现场观众无不深深沉浸其中……

琴声如诉，那是孙瑶琦对这世界对这人生的独特语言。

初听满座惊

和崔灿面对面之前，我已听了她一堂课。5 月14 日晚7 点，在《艺术“云”启航，相约大师课堂》上，初识苏州民族管弦乐团弹拨乐声部长兼中阮首席崔灿。

在将近五十分钟时间里，崔灿以深入浅出、通俗易懂的讲解，引领观众捋清了中国民族乐器的四大分类，认识了柳琴、琵琶、扬琴、阮、大阮、三弦、古筝、竖琴八种弹拨乐器。在穿插着多种民族乐器演奏的乐曲声中，崔灿沉着自如又生动风趣的讲解，折服了当晚无数观众。那晚，我一直注意着云上课堂里越来越多的观众数，几千、几万、十几万、二十几万……结束时，观众人数达到了三十万。后来我才知道，在此之前，崔灿已多次举办个人导赏音乐会，包括《珠落玉盘》《评弹昆韵》《吴侬阮语》等，观众的反响都十分热烈，其中很大一部分观众是中小学生。

看崔灿的履历，也是看一个孩子怎样成为一个优秀演奏家的成长过程。9 岁起，崔灿跟随徐阳老师习阮，后以专业第一的成绩先后考入西安音乐学院附中及大学。2002 年，荣获中国青少年艺术大赛第一届民族乐器独奏比赛青年专业组铜奖，同年被公派至中国音乐学院随魏蔚教授继续学习深造。2003年，在北京成功举办“荷塘月影”个人独奏音乐会。2005 年加入香港中乐团。在香港任职12 年后，2017 年崔灿免试进入苏州民族管弦乐团，前后近二十年间，崔灿多次担任独奏，演出足迹遍布世界各地。看到这些，人们也许会忽略崔灿的另一特长，她的教学水平也十分出色，曾获国际、国内各项优秀教师奖。

见到崔灿后，我问她，“大师课堂”这样的音乐普及工作需要做很多前期准备，费精力也费时间，你为什么愿意去做？崔灿笑着回答：我爱音乐也爱苏州，希望大家特别是苏州的孩子亲近音乐爱上音乐，像我9 岁的女儿一样。

爱苏州，是崔灿自小就有的一个情结。崔灿3 岁时，随父母来到苏州旅游，年幼的她看到了与西安完全不一样的风景，第一次来就爱上了这座城市，之后在工作前又来了许多次。其中还有一个原因，崔灿弹的阮是苏州民族乐器厂制作的，因而对苏州的感情格外不同。2017 年，当苏州民族管弦乐团面向全球招聘时，崔灿与同在香港中乐团任职的丈夫高山商定：来苏州。来苏州的原因很简单，因为是苏州才来苏州，同时也是追随自己从小敬仰的两个偶像：艺术总监、著名指挥彭家鹏，艺术指导、著名二胡演奏家朱昌耀。

☉ 崔灿

回顾举家迁来苏州的五年，崔灿说，当初的决定特别正确，苏州的人杰地灵给了她很大的灵感，在粉墙黛瓦、小桥流水的环境里演奏民族乐器是一件非常惬意的事情。更因为，苏州这片土地让她的专业有了进一步发挥的空间，并且在传统文化底蕴深厚的土地上演出，更容易找到音乐上的知音。

2019 年10 月，在苏州文化艺术中心，崔灿与指挥家彭家鹏合作，演奏第一中阮协奏曲《云南回忆》。舞台上，崔灿怀抱中阮，端坐在整个乐队的前面，或悠扬或激越或如私语的乐声，打动了每一个观众。正如《中国·乐》评价的那样:“崔灿的演奏深得阮名家真传，舒展处，安轨徐步;纤巧处，翕韡而繁缛;奔放处，沛腾遌而竞逐……很好地演绎了作品的内涵，给人以美的享受。”那场音乐会结束时，观众们被崔灿精彩的演奏所打动，赞叹阮的音色恬静柔美，许多人来到后台，要求与崔灿合影。与此同时，网上同步直播的点击率达到七十多万，这不能不说是一个奇迹。

阮，虽是有两千多年历史的中国乐器，但相对来说，在人们心中是比较陌生的乐器。要让对阮不了解的观众静心倾听，对演奏家本身是一个挑战，而如今有这么多人喜欢它，崔灿觉得所有的辛劳都是值得的。这场演出后，崔灿好几天难以平静，激动也有，欣慰也有。

“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。”这是唐代大诗人、苏州刺史白居易《和令狐仆射小饮听阮咸中》里的诗句，其中提到的乐器就是阮。

在今天的苏州，听崔灿弹奏阮，是惊也是喜。

高山之音

那天在排练现场，第一次见到高山。舞台上，所有排练的人围成弧形端坐着，高山在舞台最后一排的中央，与彭家鹏指挥直线正对面。在排练中国管弦乐《秦·兵马俑》幻想曲时，高山双手握槌，专注而沉着地击鼓，时而一槌击下，一只手飞快按住鼓面，时而双槌同时急速滚奏，快得几乎看不清鼓槌的形状。鼓声自远而来，雄浑激越，一如岁月沉重的回音。

在了解打击乐时，我看到这样一些论述：定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它……稍有差错便会人尽皆知。这说明，定音鼓演奏家在乐队的地位很高，同时压力很大。

而高山那天演奏的正是定音鼓。

回到高山6 岁时。那时，高山还是一个对音乐懵懵懂懂的孩子，为了让表姐学音乐有个伴，父母让他一起学习打击乐。多年过去，如今的高山早已成为知名的青年打击乐演奏家、苏州民族管弦乐团打击乐声部首席、中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会荣誉理事、文化部第二届民族乐器演奏比赛（文华奖）获得者。

如果说高山学打击乐是出于偶然，但一路走来能取得如此多的荣誉，当然与他的天资与刻苦分不开。1994 年，少年高山随中国少儿艺术团赴土耳其参加“国际少儿艺术节”，因演出精湛受到土耳其总理接见。2007 年获“鼓动北京——青少年打击乐邀请赛”青年专业组合奏银奖，同年随中国华夏民族乐团在维也纳金色大厅演出。任职香港中乐团十年，其间多次担任独奏，曾任“PAS·中国——国际打击乐艺术节”“香港活令鼓乐节”及“未来鼓王争霸赛”专业比赛评委。2010 年参加由国家大剧院举办的国际打击乐节演出《锣鼓经》，同年在香港举办《HKCO4U——高山、刘海专场》独奏音乐会。在香港回归祖国10 周年、15 周年之际，多次参加国家最高领导人出席的庆回归晚会。还有一个特点，高山与太太崔灿同样是一个有教学经验的人，所教学生多次获得比赛奖项，包括香港校际比赛、香港鼓乐节青年迎新组冠军等。

2017 年，高山怀着与崔灿同样的愿望，举家从香港迁来苏州定居。从此，开启了新的职业生涯。

2019 年7 月，苏州民族管弦乐团排练双打击乐协奏曲《龙年新世纪》，为了表现中华民族的精神和魂魄，作品用了中、西两名打击乐演奏家担任主奏，西洋打击乐独奏由高山主奏。

这是一场气势恢宏的演出，高山站在舞台东侧的前面，五只定音鼓和马林巴环绕着他。犹如身处风暴的中心，高山镇定自如，在舞台上不停辗转演奏着。说到马林巴，也许好多人和我一样陌生，这次来到苏州民族管弦乐团，才知道马林巴的演奏技法非常复杂，技巧很高、难度很大，是多槌演奏旋律、和声的乐器。就这样，在三十多分钟里，高山站立在五只定音鼓和马林巴中间，在乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏激情澎湃的指挥下，《太阳》《月亮》《星辰》《大地》四个乐章一气呵成，热烈铿锵的音乐，叩开了人们面向新世纪的希望之门。众目睽睽之下，容不得一点闪失，主奏高山不负众望，圆满完成了这次演出任务。

☉ 高山

我问高山，演出时一次要敲打几只鼓，是不是很累？他回答，不管有多少鼓，在音乐表演的时候，状态和精神都是很集中的，长时间这样的话可能会有点累，但也享受着音乐和演出结束后的成就感。

来苏州工作已近五年，可高山几乎没有时间和全家人一起出游。高山说，每天都很忙，难得有一点时间，最喜欢陪陪女儿，因为我和崔灿都太忙了。

是的，真正的演奏家是很少有空余时间去游山玩水的。在与孙瑶琦、崔灿、高山交流时，让人明白那是一辈子都要不断努力精进的职业。一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练所有的观众都知道了。要想往前走，向上攀登，必须坚持每天不懈怠。

不仅仅是孙瑶琦、崔灿、高山三人。苏州民族管弦乐团现有艺术家和演奏员87 人，平均年龄不到30 岁，这个年轻而专业的乐团，是一个充满着蓬勃朝气和无穷活力的团队。章童谣、吕婷婷、黄一鹤、庞海源、庄子慧、冉珂、马宁、许剑利……每一个艺术家和演奏员都在不断努力，创造着属于苏州、属于中国、属于世界的音乐奇迹。

在热爱的音乐之路上，他们步履不停。