论当代青花和传统青花的碰撞

赵新仪

(景德镇陶瓷大学，景德镇 333403)

0 引言

北京保利在2011年将画家王步的青花灵禽春夏秋冬四屏釉下青花绘画作品拍出2 700多万的价格，在一定程度上也体现出景德镇青花也越来越受到世界的关注。我们传统青花绘制领域中有王步，有很多优秀的青花画师，他们的造诣、影响力、状态都非常好，但是景德镇青花绘画在很长一段时间内还是处在一个比较迟缓的发展阶段，更深入地探讨景德镇青花绘画的现状，力求在东西方文化艺术关系中寻找营养，在精神和媒材相互碰撞中寻求平衡，为当代青花绘画的创作提供了一个可能的方向。

1 景德镇青花发展的历史概要

青花始于唐代，但是由于当时的政治、经济、文化等因素的影响，青花一直处于萌芽阶段。在唐代出现了许多名窑，北方有刑窑、定窑等名窑产白瓷，南方以越窑为代表产青瓷，南青北白的格局开始形成，瓷器呈现繁荣的发展势头，并且源源不断地出口国外。宋代，瓷器工艺进一步发展，景德镇被封为瓷都，主要进贡瓷器种类是青白釉。到了元代，景德镇成了陶瓷绘画的中心，这时候的瓷画不仅具有鲜明的时代特征，而且绘画风格也融合了先前现实主义的优点，青花瓷有了风景、山水、动物，还有许多融入传统的人物故事的绘画内容。

元代青花笔法精巧细致，青花装饰层次丰富，从器物底部到头部布满龙纹，有些高达十层，在元代还创烧了釉里红，元青花绘画技法的成熟为明清后面釉上彩绘的发展创造了新势头。

明代是青花的时代，这时候青花瓷的工艺十分成熟，早期以永乐、宣德为代表的青花瓷达到了炉火纯青的地步，中期以成化为代表，到了晚期以嘉靖、万历为代表。明代青花纹饰丰富，装饰题材极其广布，色釉青花、青花加彩，精美绝伦。

清代康熙、雍正、乾隆三代，瓷都景德镇一家独大的局面进一步加强，为中国古代制瓷史写下辉煌的一笔。清代青花内容题材广布，人物是清代重要的绘画题材。青花发色呈宝石蓝，与明代相比更加纯净通透。其中康熙时期是青花装饰的顶峰，色泽青翠艳丽，画面出现“分水”技法，料分五色与中国画中的墨分五色有异曲同工之妙。

现代青花从粗犷随性的画风到繁复的细致描绘，从简单的图案装饰到逼真的真实场景再现，青花艺术一直处于不断地发展和演变。当代景德镇青花艺术在历代青花的优点中继承和发扬，也绽放出耀眼的光辉。上个世纪，王步在青花艺术创作中将文人画和中国画的精神内涵和技法结合起来，独创了“分水写意法”，这使得青花绘画突破了传统绘画的桎梏，为当代青花绘画开创了新的绘画风气，但他将仅仅作为一种陶瓷装饰语言的青花艺术的奠基人。罗小聪教授从1989年分配到景德镇陶瓷大学任教，立志于开辟一条新的青花路径，通过20多年的研究，创造了青花“剃青”工艺，作品多以风景为主，用写实与现实主义的形态展现他个人对青花艺术的热情。当代青花创作的新起点代表人物干道甫先生，通过这次展览把他作为传承发展的另一个起点，他同时也是将青花用现代绘画方式来表现的探索者，干道甫的青花瓷作品注重在瓷板上重现我们的日常视觉体验，他很好地利用了青花瓷独特的发色，将他的作品表现得虽看似虚无飘渺但又有精神内涵，在肌理感中追求别致细腻之美。这些青花绘画将中国的美表现得淋漓尽致，也体现了丰富的审美内涵。

2 当代青花对传统青花文化精神的传承

当代青花是指在汲取传统精华的基础上受到当代艺术的影响，它更多表现的是当代人对于美的理解认知，同时也汲取西方艺术的精华，因此它是一个中西交融的当代青花艺术，它体现的是当代艺术理念，表现的是艺术家当代审美内涵，呈现新的语言特征。景德镇青花绘画艺术的历史发展长达七百年之久，它不仅是景德镇青花绘画匠人的心血，也是中国文化的重要组成部分。在改革开放以后，出现了以王步为代表的景德镇早期当代青花艺术画家，他们将景德镇的传统文化与西方优秀的艺术审美观念很好地融合在一起，从而形成了景德镇当代青花艺术，非常具有时代特色。现在看来，景德镇青花艺术进一步提升的主要矛盾是传承与发展、传承与创新的矛盾，我们不应该将传统与创新孤立起来，寻找两者的最佳结合点才是继续发展釉下青花绘画的关键。

上千年青花绘画不断的进步与发展，有了分水、描线、写意、斗彩等手段。在这样的历史长河中，罗小聪通过学习研究，对青花有了自己的理解，并开创了一种称之为“剔青”的新的青花工艺，在他的艺术风格上，他选择将东西方文化的绘画语言相融合，通过把西方绘画中的黑白对比与东方艺术中的水墨相结合，使画面具有极强的绘画感，使作品能从传统的陶瓷绘画中走出来，创造出自己的艺术。他的绘画风格受到了版画、传统水墨和剪纸艺术的影响，通过中国画的水墨泼染技术，融合西方版画艺术语言，并以刀代笔运用了独创的“剔青”手法。罗小聪将多种绘画方式和形式巧妙地融合到一起，形成了属于他自己的绘画语言，按现代构成的规律来协调画面与器型的关系，他别具一格的审美和绘画风格形成了具有现代意义的装饰效果。罗小聪的陶瓷绘画作品和传统的青花绘画方式大有不同，但因绘画的考究，表现出御瓷的另一番风韵。青白有度、意到“笔”随，屋舍庭院、飞鸟松石、青天白云，一剔一划，线到之处尽显朴拙雄奇的韵味，所以说罗小聪的这种属于他个人的青花瓷艺术语言，利用了青花釉料本身属性的解读和自己对于艺术的理解，他的这种对现代青花绘画艺术的探索精神值得每一位从艺者学习。

3 结语

通过研究景德镇传统绘画和当代绘画，不仅让我们更深入地了解了传统青花的发展历程、绘画方式和特点，也让我们看到了景德镇当代青花艺术是如何形成的，景德镇当代青花艺术是艺术家用他们对当代审美的认知，在传统青花的绘画基础上最终形成了景德镇当代青花艺术。近些年，画家对传统青花认知的更新和对当代艺术的探讨不断深化，涌现出来不同的内容题材、表现手段和绘画方式。艺术家们以新思维、新视野、新语境去探索青花的新世界。作为中国国粹之一，景德镇青花瓷历史悠久、源远流长，从元代青花一直流传至现在，始终被世人所推崇，受世人所赞叹。一定意义上来说，景德镇青花在历史上辐射影响了景德镇在历史上的地位，由此而让以青花为名的景德镇享誉世界，也让中国瓷器走向世界。青花瓷已成为中国特有的一个符号，也是中国在美术界的自豪，青出于蓝，存乎黑白万象，瓷与土、木与墨，本相生相克，却幻化无穷生机、历久弥新，仍见玉圆玉润，不失灿烂可爱。当我们以一种自由的语言去诠释心中的青花瓷画时，传统的丰厚馈赠便与自由的创造相融无违，我们敬畏传统，但传统并不能成为我们因袭保守、裹足不前的理由，同时社会的进步与变革主要依赖思想的革命，艺术的发展同样要依赖于思想和观念的转变，学习和思考是现代青花绘画进步的关键和重要环节。现代青花艺术会在传统青花艺术中继续向前发展，将当代艺术的思想、审美、情感融入其中，当代青花艺术会在绘画构思、内容题材和表现方法等方面更丰富地去展现现代艺术家对当代艺术的理解。所谓笔墨当随时代是也，唯愿以努力与勤奋去创造属于自己的青花世界，庶几无愧先贤。