陶瓷绘画中艺术与技术的关系思考

范文雅

(景德镇陶瓷大学，景德镇 333000)

陶瓷的工艺复杂性决定了技术在陶瓷绘画中占据着重要地位，陶瓷所展现出最直观的工艺美与材料美，是我们了解陶瓷艺术审美的主要呈现方式。随着东西方艺术的交流融合，更多的现代艺术形式以陶瓷为载体进行表达，当代瓷画不是一种空泛的艺术形式，而是蕴含着丰富艺术性与技术性的全新艺术语言，是传统工艺手法与当代艺术形式架构结合的创新性艺术呈现方式。人们从欣赏的角度来看，不再是只关注陶瓷材料所展现出的色彩与肌理美感，还有陶瓷艺术引发观者更深层次的思考与感动，显现出作品的艺术性与灵魂性。

1 瓷画语言中艺术与技术的多样性

当代陶瓷绘画因其表现力的特殊性，既可以描绘出油画色彩质感的丰富厚重，也可以再现出中国画水墨质感的洒脱飘逸，但是陶瓷绘画的种类之丰富与表现之多变是无可替代的。陶瓷绘画发展到今日，其工艺性、装饰性、平面性互相交融与创新形成独立的绘画语言体系，因陶瓷材料的独特性，釉下绘画与釉上绘画分别独立成科，同时也互相影响。

继承传统的同时，陶瓷艺术家们也在不断地以当今的视角展现瓷画语言的个性与魅力。在继承传统陶瓷装饰工艺手法的基础之上，结合现时代科技手段与审美，不断地对材料、工具以及表现手法进行突破，在工艺、材料等技术不断发展与创新的今天，我们得以在瓷画创作的形式上更加多变，语言更加丰富，研究技术运用的过程本身也是创作的一个重要部分。不管是在釉下绘画还是釉上绘画中，我们都可以运用各种材料与工具，釉下彩与水的结合和釉上彩与油的结合，它们的特性决定了可以去选择不同的材料与表现手法去进行创作，特别是在釉下绘画中，还可以运用材料在可控的泥坯上进行加法与减法，能够形成许多意想不到的艺术效果。在加速创作便捷的同时，也丰富了创作者的思想维度。在技术与思想方面同时打破局限、不断创新，是人的进步，也是艺术的发展。

艺术家创作最本真的追求便是表达自己的本心，由本心生发出来的自由状态是建立在扎实的艺术功底之上的。当代的瓷画语言不是简单地模仿与再现物象，其艺术性是艺术家回归本我与追求真我的过程，没有绝对的衡量标准，是一种极度纯粹的自我表达状态。不再限制于传统艺术的框架之内，是时代的发展赋予艺术创作的自由，也是艺术发展赋予人的自由。

2 技术与艺术的自由性传达

自由是艺术家的“标签”，也是创作艺术所要追求的状态，艺术作品中展现出个体独特的艺术语言，将个人精神最大化，创作过程即是理想与现实的交流碰撞。

当代陶瓷绘画语言是用陶瓷独有的材料竭力展现出工艺性与艺术性，瓷画创作的前期就是认识材料、掌握材料阶段，在此阶段可以尽情领略陶瓷的工艺之美。瓷画不是只谈空泛的艺术形式，创作所需的工艺手段是陶瓷绘画的重要基石与支柱。创作中期就是充分运用各种材料的特性展现出陶瓷独有的色彩与肌理，利用陶瓷材料的特性为作品所服务，使材料融入画面，使技术靠近艺术。后期最重要的创作阶段是走出材料，这个过程是基于对陶瓷材料属性的认知与了解，努力打破传统材料对于艺术创作的束缚。“材料自由”是瓷画在创作中，艺术家尊重材料并以自己的方式去认知并冲破材料对于绘画的限制，建构出当下回归自我的艺术本真。“走出材料”并不是完全摒弃材料，从材料本身出发到走出材料，再到回归材料，是艺术家建立一个对自身艺术认知秩序的过程，通过对“材料”这一物质载体为手段进行创新，重新架构艺术语言，追求一种纯粹、本真的艺术观念。

艺术的特性不仅仅是“可感”、“真实”、“像与不像”、“情感驱动”等这些直观可感觉到的艺术现象。重要的是如何将这些“表层”以哲学的人生思辨，去深刻体悟“表层”深处的审美过程与人类生命的关系。艺术的一切行为是建立在对文化、生命、自然的理解基础之上的，是艺术家对于世界的理解与对自我的认知，这也是艺术作品的灵魂性——“思想自由”。艺术家通过叙述描绘出自身情感与画面的故事性，所体现出的精神正是艺术作品与观者进行交流的地方。艺术与艺术家之间是互为一体却又各自独立的存在，艺术是艺术家们宣泄情感的载体，一件艺术品在我们的精神与情感可以接受、可以呼应的范围内影响、感动着我们，而艺术家追求的是内心的失落感和敏锐的不适感的宣泄与补偿。

在进行艺术创作时，不囿于材料与观念的束缚，达到一种超越自我意识，强调充分展现个体精神的自由状态，暂时摒弃所拥有的传统技法与想法，将经验转化为自我独特的艺术形式，是“思想自由”的最佳呈现方式，再加上基于对“材料自由”的理解与掌握，达到超越传统艺术认知下的追求自由精神状态的全新艺术语言的呈现方式，创作状态中技术性与艺术性的自由展现。

3 瓷画创作中艺术与技术的统一性

现代绘画中艺术性与技术性都不能脱离对方而存在，没有艺术性的作品缺乏灵魂，而只有艺术没有技术性的作品似乎也只能对其空空而谈。摒弃所有的物质对象，一味追求抽象绘画技法吗？答案是：将物质和非物质的吸引力和谐统一。技术是一直伴随着我们绘画存在的，在进行创作学习时则要求对技术“抛于心，记于手”，使绘画技艺自然地在画面中呈现，同时在作者思想观念的共同作用下，艺术性也会随之显现。

情的载体是画面，画面的效果离不开技，没有技，空口说白话。特定的技巧诞生于特定的创作需要，技巧性的创作呈现在陶瓷绘画中占据极其重要的地位，传统陶瓷绘画的技法加以现代创新的泼、喷、刮、剔、蹭以及对各种材料创新性的使用，都是艺术家的灵感来源与情感传达的重要方式。陶瓷的本质体现来源于其工艺性与对材料的运用，也是区别于其它画种的重要体现。在进行瓷画创作时，更能体验到自由的酣畅淋漓之感，因其需烧制的特殊呈现方式，给予我们以神秘感与惊喜，更能在创作过程中体验“材料自由”的美感与“思想自由”的快感。技术性的创作手法在瓷画当中运用甚多，依赖材料展现技术，泥、釉料与火的结合体现陶瓷的变化丰富与极具美感的艺术特征。陶瓷材料能带来特殊的肌理与窑变效果，削弱人工艺术感的同时能体现出自然天成的陶瓷艺术语言。

陶瓷绘画本身就是技术与艺术相结合的，其蕴含的灵魂性与根基性二者缺一不可，但艺术是一切真情实感的流露，是传达出纯粹的情感与思想的，艺术技巧是根基，是可以努力将之掌握运用的，而思想的传达决定作者成就的高低。每种艺术都可以表现自然情感，但是模仿的方法却不可行，只能通过艺术对其内在精神的直观感知来体现。关于技术性的学习与运用处于模仿的阶段，而艺术性的创作是抛开模仿进行的思想与技术的合作，技术如同是放风筝时手中的线轮，决定我们是否能把风筝放起来；艺术如同放风筝的线，决定我们能把风筝放得多高、多远，二者缺一不可。

在瓷画语言里，艺术更是依赖于技术的展现来传达的，艺术家通过研究陶瓷中不同的材料技法来表现出极具当代性的画面。创作中可以使用不同的材料、工具，通过特定的创作手法去表现，青花的幽静、颜色釉的明亮、粉彩的淡雅等等，来展现出陶瓷独有的肌理与色泽。创作过程当中的趣味性与不可控性，也是艺术家作品情感传达的一部分。表达本身是一种欲望，存在于自己的内心，艺术表达来源于内心的情感，而表达的手段依靠于技术的展现。创作中，艺术与技术二者相辅相成，不断加强交流，才能创造出更加成熟的艺术作品。