气息在舞蹈表演中的重要意义、运用误区及解决办法

郝一丹

(江苏师范大学 音乐学院,江苏 徐州 221000)

在一个成功的舞蹈表演中，舞蹈演员的基本功只能将舞蹈作品的基本面展现出来，而要想将作品中的灵魂，即作品中的人物形象和人物情感表达出来，就需要演员有较强的运用气息的能力。在人物形象和人物情感的刻画上，舞者要将气息与动作融合起来，让动作更加灵动，使人物形象更加丰满。在舞蹈中，气息的运用不可忽视，合理正确地运用气息，通过气息和动作的融合，表达人物的喜、怒、哀、乐，可以将舞蹈表现得更具生命力，使作品更加触动人心。

一、气息在舞蹈中的重要意义

如果一个人不能正常地呼吸，就被定义为死亡；而舞蹈中的气息赋予舞蹈作品生命力，如果舞蹈中没有气息，这个舞蹈就是死的。在舞蹈表演中，运用气息的能力是舞蹈演员必不可少的技能。舞蹈作品的动作很好完成，但是，舞蹈作品的生命力则需要舞者将气息与舞蹈动作相融合。只有舞者将气息使用得游刃有余，才能在舞蹈表演中更好表达作品的人物情感，刻画作品中的人物形象。

我国有五十六个民族，各个民族分布的地域不同，风俗习惯也不同，舞蹈风格也不同，而不同的舞蹈风格也影响着各个民族在舞蹈表演中运用气息的方法。“气息”的运用在中国民族民间舞蹈中具有重要意义，“气息”的轻重、舒缓、长短，都决定着舞蹈风格，体现着舞蹈作品中人物的情绪，如藏族舞蹈的古朴优美，蒙古族舞蹈的强悍刚强，维吾尔族舞蹈的热情似火，朝鲜族舞蹈的潇洒典雅，东北秧歌的热情质朴等。不同民族舞蹈展现出来的不同的情感，都需要借助恰当的“气息”进行表现，在朝鲜族舞蹈中，“气息”的运用具有典型意义，通过节奏韵律与呼吸的配合，可以使舞蹈作品想表达的美与舞姿动作融合在一起，达到升华作品的效果。比如，“古格里”是朝鲜族舞蹈最常用的节奏型，舞蹈演员通过气息变化带动身体屈伸与步法变化，使气息贯穿于全身，将舞蹈动作自然流畅地表现出来。在实际表演中，气息要与鼓点节奏相配合，才能将这一长段的动律和舞蹈风格展现出来。

与中国民族民间舞相比，在中国古典舞中，“气息”与舞蹈的融合更加紧密，古典舞动作是否连贯的决定性因素就是气息。在中国古典舞中，舞者的动作有“柔中带刚、刚中并柔”的特点，而气息是带动舞者动作的根源。中国古典舞动作的根源是“气”，“气”在中间连接着舞者的动作，舞者通过不同的“气”的节奏变化，完成连贯动作的表演。气息根据音乐节奏进行快慢变化，气息顺畅时，舞者才能使动作无限延长，给人以绵延不绝的感觉。当舞者想让动作表现得突出有力时，可以通过利用节奏中的重拍来改变气息，使动作变快并且富有张力，但此时的气息必须在舞者的控制之内。要想控制好动作，舞者就要控制好气息，从另一种角度来说，气息对于动作节奏具有决定性作用。在中国古典舞身韵中，“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”不同于某一具体或完整动作，而成为概括性的“元素”。这些元素由心意带动气息，而又由气息去支配腰部而体现。“提”“沉”两个元素贯穿一切动作始终，是元素之本。提、沉是由呼吸带动腰部围绕身体的横轴在垂直面进行上下运动。熟练掌握“提、沉”有利于舞者动作和手眼的配合，增强舞者自然呼吸的能力，提高舞者所展现的舞蹈动作的质感。

现代舞又与中国民族民间舞和中国古典舞不同。现代舞没有太多技术技巧和花样，它在表演中追求“气、意、形”。现代舞的气息十分松弛、随意且自由，没有束缚。现代舞强调对气息的调节，“气息”运用得好与坏，直接影响作品的表演效果，现代舞创始人伊莎多拉·邓肯认为，现代舞崇尚自由的特点，决定了它在发力上要以身体原动力为主。

总而言之，舞蹈演员要善于控制气息，才能把人物情感体现在舞蹈动作中，将舞蹈风格展现出来。只有舞蹈演员在自身控制范围内自由使用气息，才能使所表演的舞蹈作品在动作质感和动作连接上都足够成熟，观众在欣赏舞蹈表演作品的过程中才能获得美的享受。

二、对气息的误解以及运用误区

在当今的业余舞蹈培训班中，许多教师认为，完成一个舞蹈作品只需要将软度与技术技巧展现出来即可，因此，这些培训班多注重学生身体软度的训练而忽略学生舞感的培养。而成功的舞蹈作品表演离不开舞者的舞感，舞感是演员对舞蹈的感觉，代表了舞蹈演员对舞蹈表现手段的掌握水平，表现了舞蹈演员抒发情感的能力。要想正确抒发舞蹈情感，舞蹈演员就必须正确理解舞蹈作品的内涵，并正确运用气息，正确控制面部表情变化。部分舞蹈演员在训练中不注意气息的运用，导致舞蹈演员的表演作品动作不协调，跳到一半就体力不支，面部憋得通红，这会使舞蹈表演没有灵动性，不能感染观众，这就是没有合理运用气息，气息憋在胸口导致的。

在舞蹈中，气息分为“快吸快呼”“慢吸快呼”“快吸慢呼”和“慢吸慢呼”四种形态，这四种形态都需要舞者熟练掌握并灵活运用。有的舞者认为舞蹈中的气息都一样，无论是表达快乐的舞蹈动作还是表达悲伤和恐惧的舞蹈动作，舞者都使用同一个形态的气息，而不能合理运用气息塑造不同作品中的人物形象和人物情感，这就会使其表演的作品没有特点、平平无奇。以民族民间舞蹈——东北秧歌为例，东北秧歌火爆热烈、欢快奔放，其气息特点是快吸气、暂停、慢呼气，吸气时急促，呼气时悄无声息，呼吸就像动作一样有板有眼。在“前踢步”的动作中，在出脚瞬间需要吸气，在收回过程中需要慢慢呼气，而许多舞者并不能很好地掌握东北秧歌的气息特点，脚踢出去了还没有吸气，脚收回过程中还提着气，使动作与气息分离，动作僵化，做不出东北秧歌的“艮劲儿”，表达不出东北秧歌热烈欢快的特点。在蒙古族的硬肩动作和碎抖肩动作中，许多舞者往往混淆气息在硬肩和碎抖肩动作中的不同使用方法，硬肩动作短促、快而脆，有停顿感，两个肩在进行前后交替的一瞬间，舞者要确保气息“快吸快呼”，碎抖肩动作比硬肩动作更小、更脆、更快，它的气息特点是“快吸慢呼”，舞者有时候并不能很明显地将硬肩动作和碎抖肩动作区分开，将两个动作做得完全一样，这样的表演只是展现了作品的躯壳，而不能将蒙古族作品中蒙古族人民爽朗乐观的心态展现出来。

在平时训练中，舞者容易忽略气息与音乐的配合，觉得动作熟练即可，这就会使舞蹈动作与音乐脱节，比如，音乐进行到重拍或是高潮部分时，舞者的气息和动作依然很平缓，与音乐完全没有配合，看起来毫无关系，这就会使观众觉得音乐是音乐、动作舞蹈是动作舞蹈，因而看不懂这个作品在表达些什么。

三、气息在舞蹈中的正确运用

一个成功的舞蹈作品一定要非常注重气息的运用，气息在动作与动作之间有起承转合的作用，是舞蹈的生命之源。不同的音乐节奏中，气息的运用也不相同，不同的舞蹈有不同的音乐节奏，也就有不同的气息，舞蹈演员需要根据舞蹈音乐的节奏调整呼吸，使音乐、动作、气息完美结合，才能赋予舞蹈作品以感染力。以舞蹈《寂静的草原》为例，刚开始时音乐很慢，舞者的动作多为柔臂，“慢吸慢呼”的气息将舞者的动作带动得绵延不断，在音乐进入快板部分时，舞者有很多快速旋转动作，此时，舞者将“慢吸慢呼”的形态换为“快吸慢呼”的形态，用气息带动腰部将动作幅度放大，且使动作很脆，给人一种干净利落的感觉，表现出蒙古族人民洒脱的性格。

气息的正确运用有利于提高动作质量。在古典舞蹈中，表现气息的艺术手段有“欲上先下、欲提先沉、欲左先右、逢开必合”，如舞蹈《点绛唇》，在舞蹈开始时，舞者向八点钟方向望去，身体有一个向三点钟方向的吐气，然后一拍提气，向八点钟方向望去，然后，舞者离开椅子，向前走圆场花梆步，先提气然后吐气，带着头顶、身体一节一节地往下、往前钻，而后气息上提，用气息带动腰部，带动大臂，再由大臂带动小臂画圆，然后，在向左做旋转时，舞者的身体先向右吐气，使重心向右偏，然后迅速提气，带动身体向左旋转。在整个过程中，气息应始终贯穿每一个动作。

只有舞者气息流畅，动作才会流畅，在动作与动作连接的过程中，气息有起承转合的作用，如果气息和动作没有配合好，动作就会僵硬死板，尤其像大跳这样的轻、快的技术技巧，舞者在准备动作时要调整好呼吸，在错步起跳的一瞬间要提气，气息要轻巧，动作才会轻巧，才能给人一种轻盈的感觉，好似人会飘起来一般。部分舞蹈作品用一个动作的迅速定住作为作品结尾，而动作的一拍收住则需要舞者的气息在瞬间收住并变得平缓，才能保持身体的稳定。气息有条理、有稳定性，动作质量才能提高。

正确运用气息有利于情感表达。日常生活中，当一个人愤怒的时候，他的呼吸是急促的，当一个人处在放松状态时，其呼吸是平缓的。在舞蹈中也一样，当一个作品所表达的人物情感是愤怒的时候，舞蹈演员就需要根据这个人愤怒的情感特点，将呼吸变得急促，再将动作与气息融合，使动作具有张力，具有感染力。比如，舞蹈《点绛唇》中的片段，舞者先走出一段慢吸气的斜线花绑步，接着用几个呼吸节奏快的跳跃舞姿造型连接，这一连串的动作生动形象地展现了一个独守空房、盼夫君归来的深闺女子内心期盼丈夫回家的雀跃又羞涩的情感，这一情感在快吸快呼的“气息”中表现得淋漓尽致，如果使用慢吸慢呼或是其他呼吸节奏，就不能将女子盼望丈夫回家的细腻情感表现出来。

再如舞蹈《鹊桥仙》，舞者在音乐重拍开始时，长纱第一次落地，舞者的脚轻轻踩在纱上，气息带动着动作，使动作轻柔，然后，舞者轻轻呼吸，做出小幅度动作，尽显织女的娇羞；在第二段时，音乐慢慢变快，气息由腰部贯穿到神经末梢，每一个动作都由气息带动着做到极致，绵延不断，尽显此时织女对牛郎的思念以及她悲痛欲绝的心情；在第三段，织女幻想着与牛郎相见，此时，舞者的动作更加灵动，气息较快，与上一段绵延不断的气息形成对比，较上一段，这一段的气息较短，多为快吸慢呼，更直观地表现出织女对见到牛郎的期待；在第四段，长纱落地，音乐节奏变慢，气息渐渐平缓，织女从梦境回到现实，气息的停顿带动着动作的迟疑，表现出织女对现实感到难以置信的心情，也表现出其内心无尽的犹豫。通过气息传递这些情感，可以让观众身临其境、感同身受。

现代舞中的气息与古典舞中的气息大不相同，现代舞的动作反对僵化，多张弛有度、大胆创新，没有固定的风格，更加贴近生活，容易令观众产生情感共鸣。现代舞的气息相对比较自由、灵活、随意，这就使舞者气息与动作的配合较古典舞来说更为多样化，但是，现代舞中的气息虽然比较随意，但也需要舞者适当控制。

四、总结

综上所述，一个完整的舞蹈作品离不开“气息”，在呈现不同风格类型的舞蹈作品时，表演者应当先了解气息在此舞蹈作品中所表达的情绪，然后再将气息、情绪、舞蹈动作与音乐相结合，将不同舞蹈中的气息的类型区分开，之后再进行系统训练。当舞蹈演员可以灵活运用气息，并将气息、动作与音乐融为一体时，就可以使自己与作品人物融为一体，升华舞蹈作品的表演，为观众呈现一场打动人心的表演。