爱情题材民国剧的叙事误区

□姜淦

民国剧指的是故事背景从清末民初到建国前夕的影视作品，因其纷繁复杂、战火纷飞的时代背景，个人命运往往裹挟在时代的洪流中，个人理想也往往上升为家国大义。民国剧本身就自带戏剧冲突，自兴起以来频繁活跃在电视剧市场，成为从业者和观众共同讨论的热点话题。然而近年来播出的几部民国剧，如《一见倾心》《光芒》《情深缘起》《小楼又东风》等，口碑却不尽如人意，究其原因是走入了几个叙事误区。

弱语境：民国外壳下的爱情内核

电视的叙事语境是一定的风俗民情的展示，表现特定时期特有的地域风情和文化底蕴。“只有将电视剧文本的叙事语境与电视剧生成的社会文化语境结合起来，才能确定文本叙事者在当前文化语境中所要讲述的真正的叙事主题，才能更准确地把握电视剧的意义。”民国剧的叙事语境不可能独立存在，它势必与其文本的叙事语境联系在一起。自民国以来，上海作为重要的通商口岸，在中西方文化的不断碰撞下，在阶级矛盾、民族矛盾的激烈冲突中，这座城市逐渐在人们心中演变成一座衣香鬓影、光怪陆离的欲望之都。提起老上海，总不免让人想到华丽的旗袍、西装革履、黄包车以及复古的小洋楼，“老上海”成为了一个意象符号。

回顾近年来播出的民国题材电视剧，发现其空有老上海的时代背景，历史上风雨飘摇的民国时期绝无可能发生的情节在这些电视剧里频频上演。可以说仅仅是套上了民国外壳，内里的本质依然是个爱情故事，如果将剧中发生的故事原封不动地照搬到现代也完全行得通，就是典型的“霸道总裁爱上我”的狗血桥段。如《一见倾心》《小楼又东风》，这些民国剧的故事背景设置在上世纪二三十年代的上海，正值民族危亡时期，剧情看上去既蕴含着家国情怀，又讲述了动人的爱情故事，然而剧中出现了许多令人啼笑皆非的剧情，河山破碎沦为了爱情的陪衬。《一见倾心》中不管是男女主角因误会初识，还是女主角父亲被杀的剧情设置，不管是两人假扮夫妻的关系还是上下级的关系，都充满了套路化的设计。《小楼又东风》也是如此，女主角不论何时身在险境，总有男主角和男二号争相搭救，这样的剧情在现代偶像剧中也十分常见，但放在动荡不安的民国背景下就有些异想天开。大多数民国剧陷入了这种同质化的怪圈，爱情占据的比例变大，主要矛盾从家国存亡转移到了儿女情长上，民国剧的深刻性和严肃性也被彻底消解。

民国剧不应是一部简单的言情剧，更要有那个时代的厚重感和历史感，即使把爱情作为主线，也该是乱世中珍贵难得的爱情。2003年播出的民国剧《金粉世家》，同样讲述爱情悲剧，却集中展示了一个名门望族的没落史，揭露了旧官僚的骄奢淫逸，同时也体现了民国时期北京的社会百态图。对比之下，虽然《一见倾心》等剧的背景设置在民国，但由于大篇幅的爱情纠葛和轻描淡写的权谋戏份，导致剧中构建的民国少了一抹悲剧底色，成为了被导演臆想出来的十里洋场、风花雪月。

美丽精致的面庞、金碧辉煌的场景、缠绵悱恻的爱情，这些都是吸引观众眼球的有效手段，然而华丽的表面不能掩盖这些打着民国旗号电视剧的肤浅内涵。脱离了特定的社会历史背景，抽离了老上海的世道风情和文化内涵，一味地照搬现代言情偶像剧的模式和套路，即使整部剧的背景是民国，也会出现颠覆历史、价值观扭曲的现象，只能成为一部披着民国外壳的爱情甜宠剧。

弱结构：松散固化的叙事线索

叙事结构的概念最早由古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图提出，一般分为线性叙事结构和非线性叙事结构。线性叙事结构是我国电视剧常用的结构方式，分为单线结构、双线结构和多线结构，按照故事发展的时间顺序主要有顺叙、倒叙、插叙等几种不同形式。近年来播出的民国剧延续了一直以来的传统叙事模式，即以单线叙事结构和顺叙为主，依照事件开端、发展、高潮、结尾进行叙述，使整个剧情的呈现结构分明、条理清晰、井然有序，能让观众很好地理解和接受剧情。但这样的结构安排在讲述故事时会显得有些呆板和苍白无力，难免使故事落入俗套，《一见倾心》的主要人物相对较少，时间和空间比较固定，矛盾冲突和情节也很简单，所以主要着墨于主角的命运和与反派对抗等较为单一的事件。这就造成了叙事结构的固化，也会使观众感到审美疲劳，甚至能够从这类模式化的叙事结构中推测出接下来的剧情。因此，创作者应该破除这种固化的线性叙事，探寻更多的可能。

多线叙事结构将主要人物和次要人物的故事同时展开讲述，“它们表现一系列的事件，彼此多少有密切的交织或者联系关系”，主副线索共同推动故事的发展。2021年播出的《光芒》就采用了这种叙事结构，打破了常规单线叙事的限制，以讲述男女主角不同的遭遇这两条叙事线索交替展开。男主角本是干货店的伙计，为了偿还店主欠下的高利贷卖身为钱庄学徒；父亲的自杀身亡改变了女主角的命运轨迹，她沦为陪酒女却没有放弃调查父亲离奇死亡的真相。这两条叙事线索采用平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，对故事时间进行排列重组，营造出命运交汇一般的效果，增强了故事的表现力。但是随着剧情继续推进，二人各怀目的假结婚，婚后两条叙事线索并没有很快收束，男主角为钱庄老板卖命，女主角则继续调查父亲的死亡，各条情节线之间的联系性不强。作为张爱玲小说改编的电视剧，《情深缘起》围绕两个女主角展开故事线，想把每个人的故事都讲明白，但是由于主线不明确，显得有些混乱。而2015年播出的民国剧《无心法师》同是采用双线叙事的结构，一条是主线矛盾，另一条是单元故事内部的发展变化，这两条线索的叙事时间一致，平均每两集讲述一个完整的单元故事。主线与单元故事线的同步进行并没有造成剧情的混乱，单元线在延伸的同时也在推动主线情节的发展，为后续做铺垫，也使得故事的整体叙事节奏张弛有度。

在民国题材电视剧中，单线结构已经形成了一种对创作者来说轻车熟路的叙事模式，但是却显得千篇一律，缺乏新意；多线结构应该合理区分主线和副线，把故事情节放在历史背景中进行多维度呈现。创作者不必拘泥于一种或几种模式，应追求形式创新，探索更加多元化的叙事结构。

弱视角：单一的叙事视角

叙事视角可以分为人称和视点。人称叙事有第一人称叙事方式和第三人称叙事方式，叙事视点则是电视剧进行故事讲述的切入点，简单来说就是从谁的角度讲故事。电影的叙事永远是在双重视点与双重视域，人物在“看”的“主观”视点镜头与摄影机“看”人物的“客观”的非视点镜头的交替呈现中完成的，因此叙事视角的不同能直接影响到电视剧的讲述方式和表达效果，也会带给观众不同的感受。

电视剧的叙事视角通常有全知视角、限知视角等。全知视角即“零度聚焦”叙事视角，是指叙述者站在全知全能的创作者角度，可以知道在同一时间不同地点中所有人物发生的故事及人物的回忆所想。限知视角是站在剧中特定角色的视角讲述故事，按照表述的范围分为内视角和外视角。内视角也叫“内部聚焦”，从剧中某个人物的视角出发，讲述其内在情感，能增强观众的共鸣；外视角也称“外部聚焦”，仅描述人物可见的言行举止而不加解释，不介入人物的内心，较为冷静客观。

近年来的几部民国剧大多采用全知视角讲述故事，《一见倾心》中过新年时男女主角并未处于同一个空间，在烟花腾起的一瞬间男主角站在公馆门口取出女主角送他的平安符，对着天空说了声“新年快乐”，女主角在天台上同样看着烟花说新年快乐；《情深缘起》中身为舞女的姐姐将坏掉的裙子放在后台让妹妹缝补，她上台表演的同时，妹妹为了让她脱离百乐门故意把裙子撕得更破，姐姐回来后看着无法再缝补的裙子勃然大怒。全知视角能拉近观众的心理距离，使观众产生身份认同，全面了解角色内心和故事情节，但由于许多民国剧大多采用这种叙事视角，使得这些民国剧看起来大同小异。

单一的叙事视角无法支撑起复杂的故事情节，叙事视角的变化能加快叙事节奏，丰富故事内容，所以创作者要勇于摈弃单一的全知视角，创新叙事视角，呈现出更加多元化的叙事视角。例如《伪装者》在叙事视角的选择上采取限知视角中的多重视角讲述，选取剧中多个角色的视角进行叙述，清晰地描绘出整个事件的发展脉络，增强了可看性。剧中的狩猎计划是由明台执行，叙事视角却以明楼为主其他人为辅，由于限知视角不能知晓事件全貌，无形中也给电视剧增加了悬念感。这种多叙事视角的安排能使观众从不同角度了解剧情，使叙事更具多样性。

弱形象：扁平化的单薄人物

人物和情节是电视剧叙事的两个重要组成部分，情节的推进剧情也是人物完成建构的过程，情节的冲突靠人物的行动来实现，人物产生某个行动的原因和动力是由人物的性格与经历决定的。福斯特在《小说面面观》中将人物分为“扁形人物”和“圆形人物”，指出扁形人物注重人物某一性格特征的强调，按照一个简单的意念或者特征被创造出来；而圆形人物个性复杂，有着一种新奇感，并以一种令人信服的感受使人感到意外。

在不同类型的电视剧中，创作者会用不同的情节和手段塑造人物形象，两种类型的人物共存，承担着不同的叙事功能。在民国题材电视剧中，二元对立通常是塑造正反派的定律，通过真善美、假恶丑的绝对性强化角色之间的矛盾和冲突，人物形象往两个极端拉扯，阵营非黑即白，但这也会使得人物形象扁平化。《一见倾心》中的恶毒继母是剧中的反面角色之一，多年前为争夺家产暗中把女主角的哥哥杀死，她表面上非常亲切私下却和亲生女儿密谋欲将女主角除之而后快。这个角色的塑造缺乏深度，是一个典型的扁形人物，心思歹毒，智商低下，人物行为也更像是为了推动剧情而强行发生。《一见倾心》的其他配角也不符合历史，剧中堪称“少帅批发”，除了男主角和男二号外还出现了三位少帅，创作者没有对他们的性格特征做过多描述，观众唯一知道的就是他们都是男二号的狐朋狗友。这些人物的出现对于剧情的推动没有起到太多作用，只徒增了电视剧的时长而已。

如果说剧中的反派角色是为了调节气氛、推动情节发展而被塑造成扁形人物尚情有可原，那么对于主角来说，同样被打造成扁平人物就有些失真。许多民国剧男女主角的人物设定较为脸谱化，俗套且缺乏个性，女主角是“傻白甜”式的豪门落难大小姐，男主角是“邪魅狷狂”的军阀贵公子。男女主角性格单一且贯穿整部电视剧，看不到明显的成长及转变，难以支撑整个情节。《小楼又东风》的女主角肩负着家仇国恨，走上了救亡图存的道路，但由于一味套用现代偶像剧的人设，缺乏对人物的深层刻画。她空有恋爱脑，言行举止幼稚，极不符合一名女特工的身份。

“圆形人物性格的形成和发展离不开人物自身的质的规定性，离不开人物与社会历史的碰撞所生发出来的行动、思想、语言、心理的衍变。”像2020年播出的民国剧《隐秘而伟大》中刻画的男主角并不是“高大全”的形象，和许多民国剧中脱离实际、智商卓绝、家境优越的主角不同，他只是一个新进警局畏手畏脚的小警察，在目睹了当时政府的黑暗、人民的悲惨生活之后仍坚持自己的理想，但也没有丢掉作为小人物身上的特征，成功塑造出了一个饱满鲜明的人物形象。而《鬓边不是海棠红》中的商细蕊，戏台上他是风华绝代的梨园名伶，台下却直率暴躁，喜欢吃肘子，在乱世中有自己的热爱和坚守。这个形象多面立体，有烟火气息，更真实可信。《麻雀》中对反派角色苏三省的塑造也十分成功，并不单单强调人物意识形态的对立，更强调人性的对立。他不仅是汪伪政府狠毒的刽子手，也深爱着身为中共地下党员的女二号，在得知其真实身份后他亲手杀死了爱人，在巨大的矛盾中他精神崩溃，最终凄惨死去。创作者从情感维度挖掘反派角色的性格特点，使这个角色更加真实丰满。由此可见，将主要角色扁平化塑造就会导致剧中缺少圆形人物，使得电视剧和历史脱轨，和现实脱轨。角色失去了主观能动性，行为和命运被困在一个框架中，也就无法带给观众新鲜的审美体验。民国剧应该多一些多元化角色，弱化刻板印象，破除人物原有的特质，重建人物性格，达到“令观众信服的意外”。

结语

民国剧作为我国特有的电视剧类型，在民国这个特殊的社会背景下，融合了悬念、爱情、阴谋、信仰等多种元素，深受观众的喜爱。近年来播出的几部民国题材电视剧却因为走入了以上几个误区，内容缺乏历史真实性、不符合当时的时代背景，情节夸张，叙事简单，人物扁平，致使口碑不佳。而如《无心法师》《鬓边不是海棠红》《隐秘而伟大》等广受好评的民国剧表明，跳出民国剧的同质化叙事窠臼，从不同的角度刻画角色，创新表现形式，建构出一个合理合情、引人入胜的故事，这是创作者需要继续探索的路径，也是民国剧突出重围的方法。