传统元素在影视服装设计中的应用

冯 贺

一、传统元素在影视服装设计中应用的意义

传统元素作为传统文化中保存下来的精髓与代表，具有特殊性和指向性，将其运用于影视服装设计中，通过影视作品中的人物服饰体现出来，一方面将传统元素所具有的时代特质展示出来，在尊重历史原型的前提下加以创新，能够强化影视作品在表达过程中的历史真实性；另一方面以传统元素为影视服装设计方向，融入现代流行元素，既赋予影视作品厚重的传统文化色彩，又能迎合当前观众对于影视作品的审美趣味。此外，以传统元素作为点缀融入影视服装设计之中，辅助并强化对影视作品中人物形象的塑造，从而达到增强影视作品艺术生命力和艺术感染力的效果。

（一）加强影视作品的历史真实性

随着影视剧的不断发展，越来越多的影视作品受到大众的关注和追捧，如现代剧、古装剧、爱情剧等。影视作品作为当代文化的一种呈现方式，影视服装的设计对于人物形象的塑造、影视剧剧情的发展有着重要意义。由于不同地方、不同民族在不同的历史时期都有其特殊的元素体现，因此在进行影视服装设计时应注重文化和历史的还原，对于影视作品的历史真实性表现是非常有力的。诸如传统的色彩元素在影视服装设计中的运用，在古装影视作品《延禧攻略》的服装表达上，加上中国传统的霜色、杏黄等莫兰迪色系的色彩制作服装，巧妙地营造了历史氛围和还原了清朝人文历史，整部作品也因色彩的完美使用，使得影视剧更加符合故事发生的历史背景。又如传统元素中的戏曲元素，形式多样、美丽独特，且种类繁多，在影视服装设计中古装戏服的制作上多是以戏曲服装为依据，影视服装设计师在设计演员服饰时，一方面参照不同历史时期的服装特色，另一方面充分考证历史资料，充分呈现古装影视剧的“古”，即强烈的历史感。

（二）强化影视作品的审美多元性

不同时期的传统元素都体现了特定时代的精神文化内涵，找到传统元素与影视作品的内在关联性，将传统元素巧妙融入影视服装设计的理念之中，借助不同时代的美学元素以一种强烈的设计视觉手段表达出来，传统文化美学与现代影视服饰美学互相碰撞、互相成就。我国先秦时期的服饰受到祭祀活动的影响，多以黑色这个庄重色为尊崇颜色。汉代由于百姓生活相对稳定，在服饰的造型上多是宽袍大袖，纹样以自然景物和变体文字等为主。魏晋南北朝服饰则腰带宽长、配饰精简。到了唐朝，由于民风开放、民俗开化，百姓生活富裕，服饰的款式也逐渐多了起来，花卉纹样应用最多，展示出雍容华贵之美。两宋时期服饰色彩淡雅，纹饰有盘球、八搭晕、花鸟刺绣等，展现了拘谨淡泊之气。清朝则多游牧民族服饰的元素，以旗袍为主要造型特色，呈现高贵典雅之美。在影视剧的服装设计中加入传统元素，如电视剧《大明宫词》的影视服装设计，在影视服饰中加入唐朝时期流行的服装元素，通过服装的视觉呈现将观众代入电视剧的情境之中，从视觉审美上展现唐朝时期追崇的雍容华贵之美，而非只是展现当前社会的流行元素，使影视作品在其塑造元素之一的影视服装上获得非单一性的审美体验感，从内容上丰富了影视作品的审美。

（三）增强影视作品的艺术感染力

将传统元素融入影视服装设计的创作和实践过程中，不仅仅是在实践中充分利用和深度挖掘中国传统优秀艺术元素蕴含的独特文化内涵，更是影视创作者引导影视观众更加深入地了解历史与现实生活的细节表达。影视服装设计作为传统文化与现代文化、影视文化高度融合的产物，是根据影视作品的时代背景、人物形象、故事情节等具体设计而成的，影视服装设计集视觉享受、表现与再表现、动静为一体，结合传统纹饰、配饰等多种元素展示影视服装的表现力和魅力，强化影视作品画面在观众视野中的呈现效果，从整体视觉上将观众带入一种强烈的审美愉悦中，从而增强影视作品的吸引力和可信度。在张曼玉主演的电影《花样年华》中，张曼玉整整呈现了26套旗袍，花式各异、剪裁精致，每一件旗袍的设计不仅展现出以旗袍为传统元素的女性美的艺术特质，同时还随着影视作品故事情节的变化将旗袍与主角的矛盾心理完美融合，赋予以旗袍为代表的传统元素以影视作品内涵。对于影视作品而言，将传统元素融入影视服装设计之中，对于故事情节的推动和作品感染力的呈现有时能起到事半功倍的效果。

二、传统元素在影视服装设计中的应用现状及创新

（一）传统元素在影视服装设计中的复原与传承

传统元素是不同时期优秀传统文化的积淀，有着极强的时代性和代表性，在影视服装设计中加入不同的传统元素，对于呈现影视艺术深厚的文化底蕴以及表现影视作品的时代性、特殊的美感有不可小觑的重要作用。首先，在对传统的色彩元素的设计应用上，传统服装的主要色系是以黑、白、青、绿、红、黄为主的单一色调，呈现在当代影视服装产品的整体设计及应用方案中，大多是以结合当今时代特色以及当今影视艺术作品需求、人物性格、地位关系等特点作为一种最主要的基本色彩的设计参考主色。其次，还体现在我国传统装饰图案、图腾、符号等的综合应用方法上，在影视服装图案设计应用中的表现是常用的一些较特殊的符号，如龙凤或者祥云纹等常用在影视剧服装造型的纹样设计上。最后，对传统戏曲服装款式纹样的设计应用，例如汉服、唐装等，其图案款式设计均要求柔和宽松，给人以一种优雅、含蓄之感。

近年来，衣袂飘飘的汉族古典服饰成为年轻人消费的文化新风尚，许多大品牌也不断推出新国潮方向的单品；越来越多的历史题材电视剧在人物服装造型方面应用的传统设计要素越来越多，在进行服装设计时更加注重传统造型的考据。许多剧组还直接与专业古代服饰研究者合作，在营销的时候甚至会把还原历史造型的“服化道”作为宣传点。《长安十二时辰》中男女演员都身着的半臂造型就是在唐朝非常流行的服饰，李必的子午簪和上清芙蓉冠端正大气，簪子纵向穿过发髻和发冠，在影视作品中首次完全还原了历史上的唐朝道士戴法；张小敬身着圆领衫，盔甲采用棉袍扎甲，手持横式长刀，这些都是根据历史记载还原的装束；小女孩季姜穿着红色的织金圆纹锦，精致的发髻与妆容仿佛唐画《捣练图》中跳出来的人物一般。即使都是身份相同的唐朝守卫，各个军种的士兵也普遍穿戴了不同样式和风格的铠甲：不良之人腰身侧佩戴着捕快用过的铁尺，死囚牢房侍卫身披着铁甲胄、胸口十字纹披挂幞头，旅贲军蓝底黑甲，右骁卫银甲，龙武军银甲金边，神武军则是铜色的金甲，这些都是象征士兵身份的铠甲。

（二）传统元素在影视服装设计中的创新应用

中国传统元素承载着数千年来中国人民的生活经历与记忆，又因不同的社会环境与社会意识具有独特性。在当今全球一体化的大格局下，民族文化不仅承担着彰显民族发展历史和民族文化精神的重任，也肩负着创造新时代中国文化的使命。在表层符号上传统元素与画面的融合是最常见的创意设计，如对古典画常见色彩的挪用、图形元素的提取、结构的摹写等。影视服装设计者将这些表层元素与中华文化的核心价值结合起来，在满足观众和消费者个性化的审美需求和消费需求的同时，通过古典审美传播优秀传统文化与价值观念。《刺客聂隐娘》在美术、服装、布景、摄影道具等多个方面均做了精心描绘，“唐朝”中的丝织品全部是采用真丝材质做成的艺术精品，真正体现了中国浓厚的传统民间文化并赋予聂隐娘及道教其他代表人物更符合其个人身份、地位特征的独特形象。以宋代宫廷为故事背景的《清平乐》与《大宋宫词》则展现出宋代传统服饰高贵典雅的一面。它们是由两个剧组先后独立拍摄和制作完成的大型古装电视剧，采用了全国各地统一调配的专业服装拍摄及化妆造型团队。

三、传统元素在影视服装设计中的发展趋势

（一）应用广泛，在传承与创新中寻找平衡支点

影视服装是影视艺术作品中一个重要的视觉元素，其随着影视艺术的发展而不断进步。随着审美的变化，传统元素在影视服装中不断渗透。纵观各类影视剧，我们不难看出近年来越来越多的影视制作团队更加注重影视服装设计，甚至多部影视剧的营销宣传将传统元素服饰作为噱头。但一部分作品只注重对传统元素的运用，忽视对传统元素的考证和考究，以至于在作品中应用的元素疏漏百出。比如，电影《花木兰》中的一些人物穿着曲裾深衣，配角穿着隋唐的代表性服饰如短褥、半臂加长裙，这是对传统服饰的乱用、误用。花木兰的故事发生在魏晋南北朝时期，这个时期流行的服饰是襦裙。对传统元素的错误运用，在很大程度上误导了观众。同时，我们也能从一些更考究的影视剧中看出对传统元素的重视。比如《长安十二时辰》中的服饰就极为讲究，服饰参本都依照历史资料，并无大的疏漏。无论是款式、色彩还是图案甚至是服饰搭配，都符合故事所发生的背景年代——唐代。又如，古装剧《清平乐》，故事发生在北宋时期，影视作品中的人物运用了宋朝传统服饰，皇帝偶尔穿着白色袍服，女性角色身着紫色霞帔，这些都是符合时代特点的。有些影视团队，为了强调中国特色，随意添加传统元素，陷入另一大误区。除此之外，近期上映的首部以狮作为题材的动漫《雄狮少年》集合了舞狮及文化图腾，其特色服饰加强了时代代入感；《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》和《庆余年》等都表现出中华传统文化的博大精深。也有不少作品不断地探索合理运用数字符号中的“中国元素”来进行造型设计，努力实现传统经典与现代时尚的平衡。

（二）积极探索，在传承与创新中寻找发展契机

纵观近年来影视服装设计的发展趋势，有两个点是值得重视的。一是传统元素突出。在以张叔平等人为代表的影视服化道的制作中，越来越多的人做出很有考究的影视服饰作品。其中设计师将中国传统服饰中的盘扣、云纹甚至是故宫的颜色提取出来，打造出独具中国特色的“新中式”风格。这种风格的服饰在多部电影电视作品中有所体现，也颇具现代美感，新中式风格甚至成为当下网络平台的新宠，博主们争相产出。二是敢于创新，中西合璧。传统元素经过时间的洗礼不断沉淀下来，被当代人所重视和重新利用的元素，是中华传统文化中的瑰宝，这些有着历史积淀和文化内涵的元素，在当下的影视服装设计中被相关人员加以创新利用，赋予它新的时代美感，从《清明上河图》以及宋代皇帝皇后的服饰中提取部分元素并融入现代设计理念，加以简化、抽象化，从而呈现出全新的面貌。这种创新既是对传统文化瑰宝的传承，又是对当下大众审美的尊重，这是传统和现代的结合。

四、结语

传统元素作为传统文化中具有代表性的文化象征，在影视服装设计中的应用对于传承和发扬传统文化有着十分重要和极其深远的意义。近年来，汉服圈、古风圈、国潮圈等逐渐兴起并壮大，以新式古风国风为影视设计要素的作品越来越多，在包括影视服装设计在内的影视造型中蕴藏了许多传统文化基因。作为传统文化表现形式的传统元素，中国观众对深刻影响了现代美学潮流的传统技艺充满深厚的情怀。将传统元素运用到影视服装设计中，通过不断地复原与传承、创新与应用，以传统文化的独特性与时代性强化影视作品的历史性、审美性和感染力，在传统元素与影视服装设计的平衡点和发展点的探索和实践中，中国传统元素在影视造型中的应用也呈现出思路升级、设计升级、美学升级、新国潮、新国风、新趋势，传统元素在影视服装设计中的应用无论是设计水平还是考究程度都得到了大幅度提高，这一现象对于传统文化的继承与创新以及影视作品深层次内涵的挖掘都具有重大意义。