传统戏剧表演艺术传承的特性和功能研究

许恒源 吴 红

一、引言

随着社会发展及外来文化对传统艺术文化的冲击，越来越多的潮流文化成为当代年轻群体的追随目标，智能设备及新媒体等的发展更加使得当代艺术及外来文化大范围传播。传统戏剧表演艺术等中华传统文化正处于失传或无人继承的状态，此种具有深层文化内涵及历史底蕴的传统文化急需传承与发展。传统戏剧表演艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，与其他传统文化表演形式相比，其更能展现出独特的艺术性，但近年来受外来艺术文化的冲击，其正遭受着较大的传承危机。笔者以此为背景，以传统戏剧表演艺术的传承特性为切入点，期望通过分析传统戏剧表演艺术的传承与发展，令更多的青年增加对传统戏剧的了解及喜爱，从而使更多的社会大众了解传统文化、继承传统文化、发展传统文化，同时为类似研究提供一定借鉴和思考。

二、传统戏剧表演艺术的传承特性

（一）戏剧语言的丰富性

传统戏剧表演的语言主要包括口头语言、肢体语言、音乐语言、服装语言四个方面，这四个方面组成了舞台戏剧的完整表达。传统戏剧由于戏剧种类及地域方言的差异而存在差异化的演唱方式，如湖北省黄梅戏由于地域化的方言声调影响而整体呈上升调趋势，而荆门东宝梁山调则由于地域方言的影响呈下扬趋势，此外方言特殊字眼表达也影响着传统戏剧的语言演唱形式。而保护非物质文化遗产的措施， 国际上曾有一个明确的规定：首先是以真实的文字记录或者是影音视频录像、 图片留底记录， 其次对相关的人物或者事物进行专门的保护与传承。音乐语言由于戏剧种类存在差异，其乐器使用上也有着丰富多样的组成形式，多样的音乐伴奏结合演员独特的肢体动作搭配特殊戏剧服装，能够呈现出不同类别、不同形式、不同内容的传统戏剧表演。由此可见，不同种类、不同内容的传统戏剧能够依据丰富的戏剧语言进行内容诠释，此种丰富的戏剧语言作为传统戏剧表演在长期流传过程中不断被继承的关键部分，是传统戏剧的标志特征，也成为传统戏剧表演艺术传承性的构成要素。

（二）地方艺术的延续性

传统戏剧表演艺术的传承特性之二就在于地方艺术的延续性，只有地方艺术被不断延续才能使得传统戏剧在长期历史发展、社会演变过程中被不断地传承下去。地方艺术作为对地方性传统戏剧形成有着关键影响的要素，早在戏剧形成之时就以其地域性对戏剧表演产生了重要影响，诸如传统服装、传统习俗等均会对戏剧表演形式产生重要的影响，传统戏剧受地方艺术的影响而具有地域特殊性。同时，由于地方艺术被不断传承，传统戏剧在此过程中作为地方艺术的重要组成部分也被传承延续至今，由此可见，地方艺术由于其延续性使得传统戏剧得以传承。此外，地方艺术的延续及传统戏剧的传承离不开传承人，传承人在当时既不能依靠纸笔记载传承，早期社会又无数字媒体记录，仅仅只能依靠传承人的人为延续，由此侧面展现出传统戏剧艺术传承的本质与特性。

（三）民间文化的意识性

传统艺术文化作为长期历史演变过程中形成并被不断延续继承发展的产物，只有当地百姓具有传承民间文化的意识，才能够使得传统艺术文化在历史发展、社会变革过程中不被摒弃而得以继承延续至今，传统戏剧表演艺术也是如此。传统戏剧表演艺术的传承特性中民间文化的意识性作为典型体现，是其得以被长期传承的重要原因。同时，传统戏剧表演艺术作为起源于民间的动态性文化，简言之其起源于民间文化之中，又因当地百姓及传承人对其具有较强的传承意识，才能使得源源不断的传承者通过演绎与展示使传统戏剧表演艺术被民众熟知，被新的传承人学习并传承延续给下一代。正是由于民间文化的意识性才使得传统戏剧表演艺术不断地有新的传承人进行传承，使得传统戏剧表演艺术能够在各种外来文化、潮流文化的冲击下得以延续至今、传承至此，并能够通过表演的形式展现在我们眼前。

（四）表演技巧的特殊性

传统戏剧表演的传承特性还具有表演技巧的特殊性。俗话说，台上一分钟，台下十年功。传统戏剧表演艺术作为与其他非物质文化遗产有着明显传承区别的传统艺术文化，其不能依靠单纯的文字记载而延续至今，其是需要传承人或表演者演绎的一种戏剧艺术，此种戏剧表演艺术不是单纯的歌舞表演，而是需要传承人有着高超成熟的演绎技巧、特定编排的舞蹈肢体动作、完备的故事戏剧词本、专业而特殊的音乐伴奏以及深厚的戏剧表演功力，以上要求缺一不可，才能够完整而完美地将戏剧呈现出来。而表演技巧又因戏剧种类不同而存在特殊性，因此传统戏剧表演艺术者需要勤学苦练、刻苦钻研才能将传统戏剧表演这一传统艺术文化瑰宝延续下来。如果没有特殊的表演技巧、深厚的戏剧表演能力，既不能完美地为观众展现传统戏剧的魅力，更容易使得传统戏剧在长期历史发展过程中失真，或丧失了原本的艺术表达关键。

三、传统戏剧表演艺术的功能

（一）塑造地方文化自信

传统戏剧表演艺术的一大功能就在于能够塑造地方文化自信以及获得文化认同感。传统戏剧表演艺术作为凝聚了百姓智慧及地域文化的艺术瑰宝，是在历史的长河中不断积累和沉淀下来的，其以独特的艺术魅力吸引人们，同时也能够以其深层内涵及表演的审美性被大众所喜爱、熟知，其较大的知名度能够增强地方文化特色，塑造地方文化自信并增强地方人民的文化认同感。总的来说，传统戏剧表演艺术的最大功能就是弘扬和继承了中华传统文化。传统艺术是独特的文化，传统戏剧表演艺术是其中浓墨重彩的一笔，淋漓尽致地展现出地方文化或地域文化特色及艺术魅力，在被传承人继承发展弘扬的过程中增强了文化认同并塑造了地方文化自信。

文化认同及文化自信除了需要通过传承人的传承演绎，也需要传承者在传承过程中不断注入地方艺术文化及新的元素，将传统戏剧表演与当代大众审美相结合，使得传统戏剧表演艺术被更多的大众所接受和认同，这也是传统戏剧表演艺术传承的关键，传统艺术文化传承需要在承接古老艺术文化精神基础上有选择地、有针对性地吸收和借鉴现代文化的精髓，使得传统艺术文化被当代大众不断地传承和接受。传统艺术本身也是在历史中不断丰富和发展的，不断获得各个时期人们的文化认同。

（二）发扬民间文化精神

传统戏剧表演艺术的功能还包括发扬民间文化精神。传统戏剧表演有着严苛的演绎要求，正是传统戏剧表演艺术这种严格的演绎要求，使得表演艺术家在长期演绎功底积累过程中有着更多的力量，值得获得更多的赞美和认同，成为传统戏剧文化的核心组成部分。继承传统戏剧表演艺术并进行表演，展现的不仅仅是戏剧艺术的独特魅力，更从侧面展现了表演者在长期功力积累过程中几十年磨一剑的努力、顽强、坚持不懈的精神，此种对传统戏剧表演艺术的传承精神，能让传统戏剧表演艺术更加独具魅力、光辉灿烂，从而更加得到世人肯定，更加值得国人弘扬和继承。因此，传统戏剧表演艺术的功能除了塑造地方文化自信之外也能够发扬民间文化精神，传统戏剧表演艺术传承就是艺术精神的传承。

（三）扩大传统艺术影响

现阶段，经济越发达的国家对文化传承的重视程度越高，这是因为传统文化艺术的传承对整个国家的文化系统具有重要的影响。而传承与发展传统戏剧表演艺术的目的与功能除了使得此类传统艺术在当代社会中不断被丰富和发展，也在于获得新时期的文化认同，从而以点带面地以传统戏剧表演艺术为代表扩大传统艺术文化的影响。从保护、 传承传统戏剧表演艺术入手鼓励更多的人投入传统戏剧表演学习之中，使更多的人能够深刻感悟传统戏剧文化的内涵，确保传统戏剧表演艺术拥有鲜活的生命力，扩大传统艺术在当代社会的影响力，使传统经典的表演艺术形式保持勃勃生机。

传统戏剧表演艺术的传承是活态化的保护，即对传承人的保护，只有在继承保护传统戏剧表演艺术的同时加大对继承人的投入和保护，才能从根本上实现最大化地传承传统戏剧表演艺术，达到扩大传统艺术影响力的目的。

（四）保护传统艺术瑰宝

传统戏剧表演艺术作为传统艺术文化的重要组成部分之一，具有多样的艺术表现形式，其从古代继承发展至现代，不断地实现着新的历史变革。而近年来随着外来文化的冲击以及社会经济及文化的发展，传统戏剧表演艺术正面临着前所未有的危机，基于此，传统戏剧表演艺术作为民间文化的重要内容，传承传统戏剧表演艺术的目的就在于保护传统艺术瑰宝，实现传统戏剧表演艺术在当代的腾飞。我国具有五千多年的历史，传统戏剧表演作为重要的“国粹”，其本身就蕴含着巨大的文化价值以及艺术审美价值，是中华传统艺术文化的典型代表，因而传承传统戏剧表演艺术必须也应当被现代人重视并加以发展和传承。

四、结语

总的来说，传统戏剧表演艺术有着其自身的艺术特点，其有着戏剧语言的丰富性、地方艺术的延续性、民间文化的意识性以及表演技巧的特殊性四个传承特性。传承传统戏剧表演艺术具有一定的历史意义，也有着塑造地方文化自信、发扬民间文化精神、扩大传统艺术影响、保护传统艺术瑰宝四个功能。

发扬传统戏剧表演艺术并提倡传统艺术的传承，除了需要传承人长久的努力，更加需要提供一个弘扬传统文化和艺术的氛围，通过加强青年群体对传承传统艺术文化的意识，以思想和教育为手段使得更多层次的社会人士了解中华传统艺术文化，增强其对传统艺术文化的自觉感受，从而更加喜爱传统文化，为继承和发扬传统戏剧表演艺术播下种子，同时令更多的社会大众深刻了解中华传统文化的魅力所在，认识到艺术传承的价值及必要性。

最后，只有创新传统戏剧表演艺术的传承方式，将传统艺术文化与当代艺术文化或当代生活相结合，才能使得传统艺术文化在现代社会迸发出新的生机，并进一步被社会大众所喜爱和接受。传统戏剧表演艺术除了单一的传承人现场表演演绎之外，还可以结合现有新媒体条件在继承和弘扬的方式上进行创新，如高校利用新媒体、社交网络、在线视频等现代化的智能手段使其与时代接轨，以互联网、新媒体等大众传媒的高效宣传手段将传统戏剧表演艺术融入现代生活，通过创新来继承和弘扬这一中华民族传统艺术文化的瑰宝。