创意舞蹈融入高校舞蹈教育的思考

何艳萌

（山西师范大学临汾学院 山西 临汾 041000）

随着我国教育改革的深入推进，高校也应当对舞蹈教育今后的改革方向进行深入思考：如何有效提升专业水平，为国家和社会输出高专业水平、高素养的创新型舞蹈人才？创意舞蹈的融入不仅能够加深学生对舞蹈的认知，帮助学生理解创意在舞蹈艺术中的重要性，还可以激发学生的舞蹈创作灵感，提升学生的舞蹈水平。由此可见，在高校舞蹈教育中融入创意舞蹈对我国舞蹈艺术教育发展有重要的现实意义。

一、创意舞蹈概述

（一）创意舞蹈的起源

创意舞蹈也叫“创造性舞蹈”，源于捷克裔舞蹈理论家拉班的思想体系，创意舞蹈将动作表现和艺术表达进行充分结合，是适用范围广、欣赏价值高的舞蹈形式。和传统舞蹈相比，创意舞蹈主要通过即兴体验和身体游戏等方式进行舞蹈训练，不会对舞蹈动作、技巧进行刻意模仿，无论是教学内容还是表现形式，都和欧洲古典舞蹈有明显差异，创意舞蹈并不属于目前已有的任何舞蹈体系。创意舞蹈的核心是创意思维，其对玛丽·魏格曼（德国女舞蹈家）的现代舞表演风格与动作理论思想进行了继承发扬。不仅如此，早在20 世纪40 年代初，创意舞蹈就在英国等多个国家的中小学得到大规模应用，被认为是落实“全人教育”最有效的方式之一。

（二）创意舞蹈在国内的发展

相比发达国家，创意舞蹈在我国的研究起步较晚，再加上相关部门或单位的人员对其重视度较低，未曾进行大范围普及，实践课程也不多，因此，目前了解创意舞蹈的人比较少。2013 年，我国著名舞蹈理论家欧建平先生在第二届国际创意舞蹈研讨会的开幕式上对创意舞蹈这一概念进行了详细解释，之后，他又在第二年香港举办国际舞蹈研讨会时将“创意舞蹈”与“舞蹈教育”的关系进行了阐述，并提出要站在舞蹈教育、舞蹈创作等角度分析现代艺术文化发展趋势，摒弃陈旧的教育模式，开拓新颖多元的教育模式。国务院在2015 年颁发了《国务院办公厅关于全面加强与改进学校美育工作的意见》，并明确指出，学校美育课程建设要以艺术课程为主体，遵循学生身心发展规律，培养学生创新意识。近几年，创意舞蹈课程逐渐走入高校课堂，为创新型舞蹈人才的培养发挥了重要作用。

二、创意舞蹈融入高校舞蹈教育的意义

（一）培养学生的创新意识

在高校中开展创意舞蹈教学，可以突出学生的主体地位，培养学生的创新意识。与以往的舞蹈教学中教师硬性传授，学生被动接受不同，创意舞蹈教学要求学生充分发挥自身的主观能动性，根据曲调风格、特色对其进行创新优化，从而提升舞蹈表现效果，呈现舞蹈动作的内涵。随着社会的快速发展，企业对创新型人才的需求越来越大，创新意识的培养能够使学生在专业上实现进一步突破，为学生后期就业打下坚实基础。

（二）加深学生对舞蹈的理解

创意舞蹈教学实际上是对传统教学模式的革新，它能够有效提升学生的舞蹈艺术水平，加强学生的感受能力，帮助学生感受自己的身体状态和情感变化过程。学生将这些感受综合起来，可以加深对舞蹈的理解，进而提高舞蹈表现力。

（三）激发学生对舞蹈的热情

从某种程度上说，创意舞蹈是传统舞蹈教学模式经过优化改善之后的新产物，其特别的教学形式与丰富的教学内容既能够激发学生对舞蹈的热情，让高校舞蹈教学变得更有趣，又可以加强学生的竞争意识，调动学生的探索欲，使之前无聊乏味的训练内容变得生动有趣，进一步挖掘学生的潜能，从多个方面对学生进行培养。

（四）提高学生的综合素质

高校舞蹈艺术教育的目的是提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，而创意舞蹈的融入可以有效提升学生的综合素质。不仅如此，在高校舞蹈教育中运用创意舞蹈，还能够提升高校舞蹈教学的效率，提升学生的学习效果。

三、创意舞蹈融入高校舞蹈教育面临的困境

目前，部分高校已经开始将创意舞蹈融入舞蹈教学中，无论是教师还是学生，都感受到了该课程的独特优势。但是，在实际融入过程中，还存在许多问题，这些问题阻碍了创意舞蹈的发展，及时发现并解决这些问题是当前高校舞蹈教育重点研究的课题。

（一）学校缺乏对舞蹈教育的重视

大部分高校对舞蹈艺术方面的教育都不太重视，同时，在教学环节，许多高校以应试教育为主，并未将艺术素养培养当作重点。部分高校甚至都没有设置专门的舞蹈课，导致学生严重缺乏对舞蹈课程的理解和认识。在该背景下，舞蹈课程只能面向少数舞蹈爱好者，无法覆盖全体学生。

（二）舞蹈教师的专业能力有待提升

高校中有些舞蹈教师的专业性有待提高。调查发现，大多数高校中的舞蹈教师对创意舞蹈教育这一概念缺乏正确了解，在具体教学时只是让学生进行一些简单的活动，或者排练难度较低的舞蹈节目，然而，这种教学手段无法使学生体验到舞蹈的艺术魅力。

（三）课程设置偏固定化

专业舞蹈学校中的舞蹈课程设置往往都是固定的，教师基本上不会增设创新性的课程，因为，在传统观念中，学舞蹈最关键的是风格性与技巧性，因此，在部分传统舞蹈课堂上，创意舞蹈的概念很难融入。

四、创意舞蹈融入高校舞蹈教育的路径

（一）加强对创意舞蹈的重视

理论依据是实践教学的根基，老师可通过发表关于创意舞蹈教学的论文对创意舞蹈进行宣传推广，让更多人了解创意舞蹈。笔者通过调查发现，创意舞蹈方面的中文文献、著作比较少，这也是人们对该课程缺少认知的主要原因。因此，高校应加强对创意舞蹈课程的研究，鼓励舞蹈教师翻译、发表和创意舞蹈相关的专著或论文，同时，教师要深入理解创意舞蹈的内涵，分析其优势价值，创作成功的课程案例，和其他高校教师共享，让大家对创意舞蹈的概念和价值有深入了解，为创意舞蹈融入高校舞蹈教育奠定基础，让创意舞蹈教育覆盖全体学生。

（二）提升舞蹈教师专业水平

现阶段，创意舞蹈专业教师数量偏少，与社会的需求不匹配。因此，高校应当定期组织舞蹈教师参加相关培训活动，对舞蹈教师讲解创意舞蹈的理念。比如，开展宣讲会、公开课，对创意舞蹈的理念进行宣传，或者在创意舞蹈公开课上通过合适的主题予以演示，帮助教师和学生更好理解创意舞蹈。

（三）创新传统舞蹈课程体系

高校应当对创意舞蹈课程进行长期的实践与创新，设计与学生实际情况更加相符的课程。比如，在创意舞蹈课程内容上结合舞蹈专业知识、拉班-巴特尼夫动作分析法、舞蹈心理学治疗等进行教学。同时，对整个课堂教学进行记录，让学生通过录像看到自己的舞蹈调度与舞蹈力效，发现自己的不足，调整自己的心理状态，实现和自我内心的对话，从而改善自己的生活状态，保持健康愉悦的心理状态。在创意舞蹈课堂上，要减少特定舞蹈人物形象的模仿训练内容，引导学生跟随内心感受自由舞动，尊重学生的差异化特点，强化学生独特的个体风格。让学生借助小课题实践研究，找到自己独特的舞蹈方式，并结合动作速度、力效、运动轨迹、风格等确定自身的心理状态。

（四）营造轻松的创意舞蹈氛围

在高校舞蹈教育中融入创意舞蹈能够有效培养学生的灵活思维与创新能力，因此，舞蹈教师在进行创意舞蹈教学时，应重点激发学生的主观能动性，为创新意识和舞蹈艺术的深度结合夯实基础。只有教师积极构建轻松愉悦的创意舞蹈教学氛围，强调学生的自由思维与独立人格，方可成功创建健全有效的舞蹈课堂双向交流机制，也才能让创意舞蹈在高校舞蹈教育中更好融入实践，调动学生学习舞蹈的积极性，激发学生对舞蹈的好奇心。这样既可以改变以往舞蹈教学中学生被动接受的情形，让学生成为课堂主体，又可以让教师成为舞蹈课堂的主导者，充分满足创意舞蹈对舞者在精神方面的要求。比如，在教学我国经典剧目《梁祝》时，之前的教学方法通常具有较强的同质化与规范化倾向，而运用创意舞蹈教学模式，教师要从创新角度对学生进行教学。教师可以和学生们一起对梁祝典故、背景音乐予以品鉴分析，让学生基于自己的理解编排舞蹈动作。另外，教师还需担任学生的引导者与辅助者，从专业角度对学生在课堂上的表现进行监督指点，通过语言沟通、亲自示范等方法创建高效的舞蹈课堂，教师也可以鼓励学生合理运用道具，包括扇子、书本等提升对舞蹈的掌控感，通过营造轻松愉悦的创意舞蹈教学氛围加深学生对创意舞蹈的理解，提升教师的存在感与获得感，避免出现学生被动接受知识，从而失去表达自身情感的冲动的情况。

（五）选用合适的教学方法

1.动作形象捕捉法

创意舞蹈的融入能够提升舞蹈课堂的活力。比如，在教学拉班空间知识时，教师可以通过创意舞蹈让整个课堂更加有趣。舞蹈教师可以对班级学生进行合理分组，每组3 人，并为每组学生分发一根毛线绳，其中，两人握住毛线绳的两端，抻直绷紧置于地面，剩余一人踩在绳上，此刻，教师开始创建情境：要求学生展开想象力，将毛线绳当作钢丝，将地面当作悬崖，而自己恰巧就是在数百米高空中走钢丝的艺人。同时，提醒压线的学生多观察组员在“走钢丝”过程中身体各方面产生的变化。首次轮流体验结束后，教师可让学生围成一个圆坐在一起，讲一讲自己的切身感受，最后进行总结，学生们会发现，在完成动作时前进的身体会不停产生高低空间的转换，教师由此引入新知，即拉班的空间知识。然后，教师根据此次交流获得的信息设计课堂小游戏，再次对学生进行分组，每组5 人，其中两人握住绳子，并可根据自己的想法自由改变绳子的状态，每组要创设有风格、有特色的情境故事，并结合故事内容选择背景音乐，最后展开情境表演。表演完毕后，教师组织学生一起讨论交流在情境不一样、心理活动不一样的情况下肢体状态产生的变化。这样一来，一节课结束后，学生不仅可以理解并掌握拉班空间知识，还可以对其进行有效运用，创作出具有自身风格特点的舞蹈。

这样的一节课对创意舞蹈教学中的动作形象捕捉法进行了合理应用，该方法主要需要舞蹈教师为学生创建生动的情境，引导学生进行独立思考，使学生通过捕捉动作形象与情境再现，做出相应的肢体表现，借此增强学生的感受能力与观察能力。除此之外，舞蹈教师组织学生围成一圈这一做法有效消除了师生之间的隔阂，增添了亲切感，为学生提供了轻松的学习环境。

2.图画再现情境法

图画再现情境法是创意舞蹈教学中较为常用的方法之一，它要求教师针对性地创建有特色有形象的情境，引导学生抒发自己内心的情感。首先，舞蹈教师需要让学生们全部平躺在教室的地面上，放松身心，全方位感受地面的能量。其次，教师要正确引导学生跟随自己的内心进行舞动，尽量利用肢体语言表达自己这一刻的情绪。接着，教师用话语引导学生移动，从教室前往草坪，在该环节，学生要一直保持舞动的状态。在草坪上，学生要放大自己各个感官的感受，充分感受四周的景物，比如，温暖和煦的阳光照在自己身上、变幻莫测的白云在天空中浮动、轻柔和畅的微风轻拂自己的脸颊等，让学生深刻感受大自然，并将自己想象成大自然的一部分，然后用肢体动作表现自己内心真实的感受。在这样的一节课中，学生们的动作都是发自内心的、灵动飘逸的。在实践中，学生们纷纷在之后的团体交流互动中表示，自己的身心从未如此放松过，这样的课堂很让人惊喜。

在这样的实践中，教师将创意舞蹈的课堂从室内转移到室外，对大自然进行了充分利用，让舞蹈课堂变得生动有趣，同时，也让学生明白了创意舞蹈的根本目的，创意舞蹈除了可以帮助学生学习舞蹈之外，还可以提升学生的创作能力和心理健康水平。作为教学氛围构建者，教师应对现有的教学资源进行整合应用，激发学生对舞蹈的兴趣，让学生主动学习舞蹈知识。

五、结语

综上所述，在高校舞蹈教育中融入创意舞蹈可以有效改善传统舞蹈教学模式枯燥乏味的缺点，创新传统舞蹈教育理念与方法，激发学生的创造力和想象力。当前社会急需创新型人才，将创意舞蹈融入高校舞蹈教育，可以为高校培养创新型人才提供强大助力，推动我国创意舞蹈教育稳健发展。