舞蹈与电影的共舞：舞蹈电影的多重审美品读

贺元

电影艺术是现代科技与戏剧艺术的有效融合，通过电影表现技巧的运用，在自由的时空中表达多种思想感情，电影镜头的运用能够清晰地表达一个人脸部肌肉的变化，从而更深入地展现一个人的内心情感等。舞蹈元素的加入丰富了电影的表现力，在设计过程中可以结合电影本身的表现需求，选择适宜的舞蹈题材，精心设计舞蹈动作，从而增强电影的舞蹈表现力。

一、舞蹈电影概述

舞蹈是一种常见文艺形式。当前很多电影在艺术表达过程中逐渐融合了多种新的元素，包括舞蹈艺术、音乐艺术等。电影突破了原有设计中的固有框架体系，为观众带来了良好的视觉体验。舞蹈与电影以及电影要素的结合，为电影文化提供了新的表现力，丰富了舞蹈艺术的表现效果。舞蹈在与电影艺术融合的过程中提供了较为精美的画面，构建了新的舞蹈表达方式，实现了电影艺术与舞蹈艺术两者之间的优势互补，从而为观众提供更为震撼的影像作品。

舞蹈电影与电影舞蹈不同，舞蹈电影以舞蹈为主题，舞蹈作为不可缺少的元素，直接参与叙事。舞蹈电影具有叙事性的特征，利用舞蹈进行叙述，展示了电影舞蹈的叙事性特征。例如在电影《黑天鹅》中，以剧情的方式表述了舞蹈演员的实际生活，通过观看电影，使得人们更为深刻具体地体会到舞蹈演员的艰辛，从而更为尊重舞蹈演员。在剧情表现中，同时展示了舞蹈演员的艰苦奋斗与美好，表现了舞蹈演员真实的一面。因此，电影表现了人生中美好与痛苦的两个层面，并通过黑天鹅与白天鹅进行对比，给观众带来更为强烈的视觉冲击。

二、电影舞蹈：动作与情感的有效融合

电影舞蹈与传统舞蹈的表达方式有所不同，在演绎过程中突破了舞台的局限性，联合运用不同的时间与空间进行思想感情的抒发与表达。舞蹈表达往往要求设计一段完整、连续的舞蹈，演员在舞台上通过舞台背景与音乐进行情感展现与表达，以此演绎一段完整的故事，抒发所需要表述的情感内容。电影舞蹈在设计过程中，往往只需要展示一段舞蹈即可，并不需要展示全部的舞蹈内容；在设计过程中，通常会运用一些动作的链接，使观众能够精准地理解所要表达的内容。在舞蹈电影的表述过程中往往依据情节的需要，选择适宜的舞蹈风格，并设计相应的舞蹈动作，以此展现电影人物内心的情感世界与性格特征，具有极强的观赏性与娱乐性。

在舞蹈设计的过程中通过灯光、舞美与道具等方式，实现舞蹈动作与情感之间的有效融合，以此表现出相应的剧情以及人物性格。在电影艺术中融入舞蹈元素能够显著地增强艺术创造的想象力与活力，从而在电影艺术展示的过程中带给观众良好、愉悦的情感体验。针对电影片段中的舞蹈元素，观众可以根据喜好与需要自由灵活地观看某一段落，利用技术手段对舞蹈动作进行肢解，以满足观众欣赏影片的多元化需求。因此，观众在观看舞蹈的过程中逐渐从感性分析过渡到理性解读，以此实现对舞蹈作品更为深入的理解与体会。

三、舞蹈电影中的艺术特征分析

（一）电影题材的叙事性

舞蹈电影具有叙事性艺术特征，联合舞蹈要素，以一种叙事呈现故事，显示了叙事性的艺术特征。舞蹈电影融合了舞蹈艺术与电影艺术，在剧情表现中有效地融入了演员的舞蹈表演方式，加上音乐的运用，使观众能更好地融入电影情节与故事之中，从而更好地理解电影艺术表达的思想与内涵，给观众提供一种理解电影作品思想内涵的新思路。很多舞蹈电影在开端以及故事情节的表述中进行了一定的铺垫，以此推动电影中故事情节的发展，给观众提供了更为精美的视觉盛宴，带给观众不同的观影感受与体会。

（二）电影人物形象鲜明

舞蹈电影表达中人物形象较为鲜明，为人物塑造提供了新的视角与方向。很多舞蹈电影运用舞蹈动作推进情节，使人物性格与形象更加丰满，从而更为立体直观地展示各个人物，赢得观众的共鸣与启发。例如在电影《黑天鹅》中，女主人公同时扮演两个角色，包括美丽动人的白天鹅与遭受排挤的黑天鹅。要求演员在表达过程中，能够精准地理解两个不同形象之间的差异性，并对此进行表达与阐述。演员在演绎过程中承受了较大的表演与心理压力。主人公凭借自己精湛的演技与强大的心理素质，出色地完成了表演，向观众充分地展示了自己优秀的表演技巧与舞蹈技巧。同时在剧情推进的过程中，有效地展现了主人公的心理活动，使观众能够更好地体会黑白天鹅之间变化的心理活动，由此更为形象地塑造了主人公顽强不屈的精神品质。

（三）塑造人物性格与情感

性格与情感是电影人物刻画的重要元素之一，在电影人物塑造的过程中联合运用舞蹈要素能够显著优化人物的情感表达，促进人物的立体性。使得塑造出来的人物具有更鲜明的性格特征。很多舞蹈动作是对人们生活以及大自然各种运动状态的模拟，同时也是对这些运动形态的一种提炼与升华。

通过舞蹈动作的表达能够充分地展现人性、人情与各种情感，从而全面地表现出人的内在心态与情感。在舞蹈电影表达中，利用舞蹈动作能够有效地抒发人类的情感，通过舞蹈这一要素能够显著地增强情感表达的独特韵味。因此，在舞蹈电影设计的过程中使用不同题材的舞蹈动作能够更为鲜明地表达人物的性格与情感，并在做出各种舞蹈动作的同时辅之以丰富的面部表演，能够更为立体、真实地传达人物的性格与情感。

例如电影《孔雀公主》讲述了王子与孔雀之间的爱情故事。该故事在情节推进上，孔雀公主在祭坛上运用舞蹈演绎自己的痛苦，主要是由于巫师唆使国王用孔雀公主的血来祭奠上帝。在故事演绎的过程中运用了丰富的傣族舞蹈元素，充分展现出了孔雀公主高尚、善良的人物品性，同时通过舞蹈也能够反映出孔雀公主思念亲人的悲愤无奈情绪。通过独舞方式为观众展现出了主人公的情绪、情感以及人物性格等，为观众营造了一幅凄美、形象的画卷。通过电影与舞蹈艺术的有效融合，使得观众能够更为深切地感知到善良与邪恶、黑暗与光明之间的较量，更为深切地体会到人物的性格与特征，从而促进人物性格的塑造与情感展现，使观众能够更好地领会主人公的情感。

（四）叙事节奏适宜

在舞蹈电影的演绎过程中，应当注重叙事节奏的适宜性。在舞蹈电影的表达过程中有效地利用舞蹈技巧与表达方法，优化电影情节的展示，并使得故事叙述的节奏较为适宜。这是对传统单纯声像表演方式的一种改良与改进，使观众在欣赏电影的过程中能够跟上电影的节奏，避免表达节奏过快或者过慢。随着电影剧情的推进，主人公的生活发生了一定的变化。因此在舞蹈阐述的过程中，应随着剧情的发展进行一定的调整，使舞蹈节奏与音乐旋律能够有效统一，通过舞蹈表演升华电影表达艺术，使电影在一步步推进的过程中得到升华。例如在电影《黑天鹅》的表述中，在情节设计层面，故事结尾部分，主人公在参加舞蹈选拔时遇到了王子，以此顺利地促进了故事情节的推进。增加电影表达中的元素，避免了单一展示过程中节奏过于单调的问题，由此带给观众良好的观影感受。

（五）推动剧情发展

与语言、文字等表达形式相比，舞蹈具有自身独有的表现形态，具有独具一格的表达姿态与表情手段。舞蹈电影在情节推进的过程中虽然不是主要元素，但是舞蹈元素的添加能够促进人物表达的鲜明性，使人物形象具有较强的感染力，同时推动剧情的进一步发展。在电影故事的演绎中，通过运用舞蹈元素，不断推动剧情的进一步发展，直至达到高潮。由此增强了影片原有的表达意义，使得故事的讲述更加耐人寻味。

例如在电影《如果·爱》中，故事表达的主题是对爱情的重新认知以及重拾爱情的信心。该影片在情节推进的过程中运用了大量舞蹈元素以及歌舞表演方式，同时在演绎过程中设计了大量的回闪画面，打破了传统的单一线性表达方式，从立体层面促进剧情的发展。影片描述了一个真实的舞蹈场景，其中较为典型的段落之一为弄堂里的一段舞蹈。在传统舞蹈要素之外，融入了流行舞蹈的要素，由此在设计与演绎的过程中充分利用空间特性实现了舞蹈与剧情之间的有效融合，这一设计成为了影片表现的点睛之笔，充分促进了故事情节的发展，增强了影片表现的感染力。

（六）促进心理分析

在舞蹈电影设计的过程中，利用多种舞蹈动作更好地临摹与刻画人物内心的思想感情与内心世界，从而达到心理活动描绘的应用效果。例如《剧院魅影》中设计了描写人物心理活动的大量舞蹈动作，利用脸谱化的方式充分展现出人物内心的贪婪与偏执。“魅影”教授对小克莉丝汀·戴伊进行歌唱教学，通过这种方式安慰了小克莉丝汀·戴伊幼年丧父的孤寂心情。在小克莉丝汀·戴伊的成长过程中，两颗心灵不断靠近，感情逐渐升华。在利用舞蹈电影进行心理描写的过程中，往往采用超现实主义的拍摄方式。联合运用插叙、倒叙及意识流的表现方式不断推进电影剧情的发展，在盛大的舞蹈场面背后引发观众对人性的思考。

四、不同舞蹈风格电影作品分析

（一）芭蕾舞电影

芭蕾舞是一种重要的舞蹈形式之一，当前在很多电影中均有所应用，所制作出的电影作品受到很多观众的喜爱。例如作品《红菱艳》推出之后，引起了英国电影史上的轰动，人们充分地认识到电影艺术与舞蹈艺术之间的有效融合。影片设计了大段专业性的舞蹈要素，将女主角的舞蹈与电影表现技术完美融合。该作品以一个年轻的舞蹈演员为视角叙述该演员在事业与爱情之间的抉择故事，其中的经典对白之一为“你为什么跳舞？”“就像你为什么活着。”这样的对白使观众更好地体会演员本身对舞蹈的热情与喜爱。最后主人公葬于车轮之下，通过这一凄美的故事，更好地表现了该主人公对舞蹈的情怀。

电影《浮生若舞》则讲述了一个天才芭蕾舞女演员蕾的故事。主人公通过自己的努力奋斗进入了芝加哥芭蕾舞团，但是后续的奋斗并不容易。进入舞蹈团之后，主人公受到了舞团其他人的排挤，为了排解自身的痛苦，主人公采用了魔鬼式的训练方式，并以此积极地提升自身的舞蹈技能。在餐馆打工时，主人公结识了她后来的伴侣乔什，两人之间的交往给主人公的生活带来了新的亮色。故事结尾，主人公不断成长，与所有的伙伴一起共同为观众呈现了一场精美的演出。该故事体现了一名舞蹈演员的奋斗进程，在展现主人公个人魅力的同时，也真实地体现了一名舞蹈演员日常训练中的艰苦与坚韧的意志，使观众能够更好地体会舞蹈演员背后付出的努力与艰辛。

（二）街舞电影

街舞是深受广大年轻人喜爱的舞蹈类型之一，其节奏清晰明快，表现方式无拘无束，给予舞者较为充足的表现空间与表现力。例如电影《甜心热舞》通过讲述了一个热爱街舞的女孩，展现了年轻人勇于追求梦想的精神。该影片将电影的艺术表达与街舞有效地结合在一起，在故事情节的推进中融入了大量的街舞要素，增强了作品的表现力，带给观众较为强烈的震撼体验。电影《热力四射》则运用了大量的街舞元素，将观众带到了街舞的世界，在电影表达中感受街舞节奏的律动，街舞表达与电影剧情的有效结合，增加了电影表达艺术的魅力。

（三）国际标准舞电影

国际标准舞属于体育舞蹈的范畴，对舞蹈演员的技巧性与表现力要求较高，当前部分电影表述中运用了国际标准舞的展示方式。电影《爱君如梦》在人物表达与塑造中运用了国际标准舞的表现方式，以此表现人物的人格魅力。该作品设计了舞蹈教学与舞蹈学习的环节，在此过程中，教师与学生之间产生了一定的感情，互相表达真情实感。电影《谈谈情，跳跳舞》中则以舞蹈寄托情感，讲述了一个普通中年男子杉山正平努力改变生活状态的故事。原本的他每天过着单调乏味的生活，直到有一天他走进了岸川舞蹈学校，通过与舞蹈教师岸川舞的接触，使他重新燃起了事业的信心，以一种新的状态重新投入至生活之中。故事的叙述并不复杂，通过人物关系之间的互动，充分体现了主人公对舞蹈的热爱与激情。

结语

舞蹈电影是一种新型的艺术表达方式，是电影与舞蹈的综合性艺术形式。舞蹈表达过程具有一定的技巧，通过肢体语言的运用，能够表达主人公的内心活动、情感世界等。舞蹈电影表达过程中运用了大量的舞蹈元素，使观众能够更好地感受舞蹈的世界。在传统电影叙事元素之外，融入舞蹈设计的表达要素，进一步推进故事情节的发展，使电影内涵在推进过程中得到升华，避免情节过于单调，从而带给观众良好的观影感受。很多影片通过运用大量舞蹈元素以及歌舞表演方式，设计大量回闪画面，打破了传统的单一线性表达方式，从立体层面促进了剧情的发展。在中国电影行业的发展过程中，电影工作者应当积极探索新的表达方式，有效运用多种不同的艺术要素，促进电影艺术与舞蹈艺术的有效融合，以此更好地繁荣中国电影艺术。