浅谈紫砂兽耳瓶《山水有清音》的陶刻之美

杨光树

宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，用刻刀作为陶刻的主要工具，用特有的技法来装饰紫砂作品，让其有着一定的审美艺术与艺术表现，形成紫砂艺人独树一帜的艺术风格特点。紫砂陶刻的出现也拥有着一定的历史，经过一代又一代紫砂艺人们的传承与实践创作以及各种文人雅士的加入，让紫砂陶刻逐渐成为一种独立又完善的艺术装饰风格。宜兴紫砂在中国陶瓷艺术甚至是世界陶瓷艺术的历史上都是有着重要地位的，与从古至今的许多文人墨客的加入和创作是密不可分的，他们将中国传统书画作为是紫砂的一种载体，将传统中国书画艺术展现得淋漓尽致，同时也为紫砂陶刻装饰增添了更多的光彩。对于紫砂陶刻艺人们来说有着自己独树一帜的风格更为重要，就像这件紫砂兽耳瓶《山水有清音》以中国水墨山水画为创作主题，其独特的精神不仅贯穿历史，更是延续至今，将其传统永恒地保留了下来，通过山水诗词的情感寄托让紫砂艺人和欣赏紫砂兽耳瓶《山水有清音》的人们都能够获得一定的情感满足，同时也成就了一定的艺术形式，随着紫砂艺人的陶刻作品引发人们的情感共鸣，寄情于山水，更具有艺术魅力和表现形式。

紫砂陶刻的装饰技艺可以分为双刀正入刻法和单刀侧入刻法这两种，除了这两种刻法以外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀以及舞刀等各种金石用刀方法。双刀正入法是先把诗词书画的线稿印在作品坯体表面，然后再运刀雕刻，这种雕刻技法相对来说简单一些，一般都是由普通陶刻工雕刻完成的；另一种单刀侧入法相对来说就有着一定的技法难度，都是要有多年雕刻经验的陶刻家们才能够胜任，而且是要非常熟悉紫砂陶刻书画的陶刻家，在确定大致的轮廓和位置、壶面布局之后再以斜刀技法来雕刻，这种刻画方式更加细致入微，在运刀雕刻的时候要非常注意刀的浮沉利钝以及深浅和宽窄，运刀更是要气势连贯、一气呵成，才能将作品刻画得更加传神，具有神韵，这件紫砂兽耳瓶《山水有清音》山水画面的刻画展现出紫砂艺人的胸有成竹，刀法连贯让作品更具神韵，将紫砂艺人的陶刻艺术特点展现得淋漓尽致。这件紫砂兽耳瓶《山水有清音》瓶身陶刻的山水画面气势磅礴，自然气息浓郁，从整个兽耳瓶上对山水的刻画，内涵蕴意丰富，生动形象，气势如虹。在运刀刻画上更显简洁、准确，山峦河川的比例恰当、精准，有着一种巧妙的平衡感，让整个陶刻画面更具自然和谐的状态，瀑布飞流直下的气势、山峰起伏层层叠叠，给人无尽的生机和气韵，让人无不惊叹紫砂艺人精湛的陶刻技艺。

从这件紫砂兽耳瓶《山水有清音》整体陶刻技艺来看，可以看到画面的层次感丰富，将山川河流作为整体的基础，山川互相交叠刻画出立体感，足以见得紫砂艺人对陶刻的要求有着不断的追求。整体的留白部分比较少，加上诗词的篆刻，将书画与紫砂结合意境深远，值得深思。中国文化艺术博大精深，山水陶刻不仅需要紫砂艺人了解传统书画，更是要对紫砂陶刻技艺精湛，只有不断学习与探索才能创作出这样一件气势如虹的紫砂兽耳瓶《山水有清音》。紫砂艺术的形式多姿多彩，在造型和装饰上需要有一把隐形的尺，来衡量其中的取舍，紫砂陶刻装饰作为紫砂装饰中运用最多的一种装饰艺术，让作品本身就起到画龙点睛的作用，让作品锦上添花，成为紫砂艺术中既有传承又有创新的工艺品。

紫砂艺术与紫砂文化的传承也需要紫砂艺人们在遵循传统的基础上不断创新，只有这样才能将紫砂艺术发扬光大，不断探索与学习才能学以致用，不断提高自身的技艺水准，设计制作出更好的紫砂作品。