范云霞
江苏宜兴 宜兴 214221
紫砂泥料的可塑性之强使得紫砂壶的造型也是多种多样,当今的造型种类难以被确切统计。只要是能被艺人们设计出来的造型几乎都可以用紫砂泥塑造出来。因此在紫砂艺术逐渐成熟完善的今天,仍旧可以毫不夸张地说,每天都会有很多新颖的器型被紫砂艺人们设计出来。而花塑器,作为紫砂造型艺术中的一个器型大类,自其诞生以来便受到了众多人的喜爱,艺人在原有的圆器抑或是方器的基础上,融入了生活中常见的元素,例如瓜果树木、鸟兽鱼虫等等,将活灵活现的自然界中的动植物通过紫砂艺术呈现在人们眼前,让人们被紫砂艺术魅力所深深打动。
从《竹韵套组》紫砂器的品名就不难发现,作者是使用了竹子的造型灵感去进行设计创作的,无论是紫砂壶还是紫砂杯,都是典型的花塑器。花塑器这一器型在视觉审美上最容易简洁直观地打动观众,因为人们对生活中经常见到的动植物都会有一种熟悉感与亲切感,因此也是在无形之中拉进了人与紫砂的距离。以《竹韵套组》中的这把紫砂壶为例,壶体作者采用了圆器的设计,为什么会选择圆器造型呢?因为圆器囊括线条曲线所独有的圆润有致且充满张力感,是富有视觉变化的。整体宛若是一个圆柱体,横向的曲线与纵向的直线互相交融,构成了壶体的整个轮廓,曲线的圆润而富有张力感与直线的挺括硬朗、干脆利落形成鲜明的对比,在视觉上给人们带来无穷的变化。壶肩、壶腹与壶底曲直线条的交替衔接更具有视觉美韵,流畅至极的线条仿佛能看出作者在制作之时一气呵成般的胸有成竹。平整的壶底宽阔至极,给整把紫砂壶增添了几分视觉上的稳定感。紫砂杯的造型设计,尤其是杯体,与紫砂壶如出一辙,这样简洁却不简单的设计恰恰是融合了作者独具匠心的设计,让人不禁赞不绝口。
对《竹韵套组》的整体设计赏析,我们可以发现,其是充满了视觉美韵和作者的匠心设计在其中的,那么抛开整体来细看局部细节之时,也是可以看到这些局部细节是能凸显出作者的细腻制作与精湛技艺的。作者将花塑器的设计部分放在了壶钮、壶嘴与壶把上,作者将竹段的造型融入到这三个部分中,凸显出竹子的韵味。壶钮紧紧地扎根于壶盖上,远远望去,好像是刚刚破土的竹子,极其地富有生命力以及力量感,壶钮这精美的造型让人看了不禁拍手称赞,甚至想前去把玩几下;壶嘴在运用“三湾流”传统的造型之时加入了竹段的造型,由于壶嘴的线条与竹段的线条相似,因此更加的富有视觉美感,只见壶嘴从壶腹处生长延伸出去,像竹子般向着斜上方尽情地生长,这生长之势头大有气吞山河的磅礴之势;最后是壶把的造型,作者承继了传统经典的“耳状”造型,用竹段去加以塑造,使得造型更加符合人体工学,与人手抓握时手掌的姿态相契合,使得抓握时会更加的称手。在整体赏析之后,会发现无论是整体还是局部,都是充满着艺术美韵的;都是蕴藏着作者独特的匠心设计的;都是能让人最为直观地感受到紫砂艺术的魅力所在的。
《竹韵套组》的造型设计无疑是精美绝伦的,当我们在赏析到作者精心设计塑造的器型艺术之时,也不应当忘记作者赋予紫砂套组的器物哲学内涵,这也是紫砂艺术中不能忽视的一部分。作者既然用竹段的造型去塑造紫砂器,就是想用竹子所象征的美好寓意通过紫砂器这一载体来向人们传递,竹子自古以来所象征着的精神是顽强的,且坚韧不屈的,这难道不恰恰是我们中华民族精神的彰显吗?作者希望通过竹子的造型塑造,希望人们能像竹子一样,在遇到艰难险阻之时能够不退缩,依旧昂扬地面对困难,永远不屈服,永远不弯腰。其次,竹子还象征着另一种美好的寓意,因为竹子由一段一段的竹段所构成,因此,人们将竹子这样的一节一节来寓意成节节高,寓意着人们无论是在生活还是事业上,都能像竹段一般节节高,蒸蒸日上。由此可见,如此玲珑小巧的紫砂器承载了多少的器物哲学内涵与作者的情感寄托啊!作者也是想通过将传统文化的韵味与紫砂艺术相结合,让人们更加直观地感受到紫砂的艺术魅力,可谓是一举两得。
《竹韵套组》紫砂器无论是器型设计还是其背后所蕴藏着的哲学语义,都是充满着艺术美韵的,作者将自己独具匠心的设计思维融入到造型艺术之中,同时将深刻的内涵哲学语义也赋予其中,让人们既能赏析到紫砂器造型艺术的美韵,同时又能让人们了解到器物的哲学语义。作者也希望通过这套紫砂套组的设计制作,来启示更多的紫砂艺人们,在注重造型艺术的同时,也不能忽视紫砂器背后的哲学语义。