浅析茶山号子音乐元素融入声乐作品的实践演唱
——以《洞庭鱼米香》为例

2022-10-13 13:38解猛

福建茶叶 2022年8期

解猛

（河南工业贸易职业学院，河南郑州 450000）

茶山号子是我国地方民族文化中的瑰宝，他以其高超的演唱技法，真假声的结合运用享誉大江南北。

1 茶山号子

茶山号子早在400年前的明清时期就已经当现。它来源于人民群众的劳动之中，是国家级非遗物质文化遗产之一，是瑶乡人民挖茶山时唱的一种号子歌。其表演形式是由2-3人在山顶敲锣打鼓，伴奏乐器多是锣、鼓、双唢呐，唱一阵打一阵，以鼓舞采茶人的干劲。因常常是一人唱众人和，其歌气势磅礴，宽广宏亮，激越高亢，憾人心魄。其旋律具有高亢跌宕、激越悠扬、奔放婉转的特点。演奏乐器双唢呐是瑶乡人民独有的一种伴奏乐器，用两根管子、两个喇叭、两颗口哨连接而成，每根管子上有6个孔，发出6种不同的音符，每个手指按住两个管子的两个音，一个人吹奏出两种声音，其声洪亮高亢，清悦震耳。每逢村民娶亲嫁女，丰收喜庆之际，就会有很多人拿出双唢呐，吹出欢快喜庆的曲调，增添人们的喜悦和激情。这也使得“茶山号子”音乐基调热烈而欢快。

每到冬季，瑶乡人民在挖油茶时便会喊唱，其目的是挖茶山时统一劳动的节奏，提高劳动效率。挖茶山时，鼓手在前进行敲鼓，挖茶山的群众统一随锣鼓号子的重音节奏进行劳动，随着时代的推移，这个民间的演唱形式，就被称为“茶山号子”。因为“茶山号子”多是口口相传的传授形式，到1909年“茶山号子”这种演唱形式已无人能唱几近绝迹，后经“湘西歌王”舒黑娃从老一辈口述中汲取经验，在原有的基础上研讨创新出了一套新的演唱“茶山号子”的方法。1957年，她演唱的“茶山号子”在湖南省民间艺术汇演中，轰动全场。这时“茶山号子”才开始以演出的形式正式走入人们的视野。

“茶山号子”音调高亢明亮，旋律激扬奔放且多在在高音区游荡，演唱技巧高低音转换，真假声结合，演唱技巧极难掌握。茶山号子以人声为基础，而非民族乐器，但是茶山号子的发音非常独特，它的高音比乐器还要高，这就得益于茶山号子中独特的发音技巧。由于“茶山号子”来源于人民群众的劳动之中，传统的唱词多是来源于劳动人民的劳动生活，因此比较自由和随意。“茶山号子”与地方人民的性格、生活生产息息相关，这使得“茶山号子”作为湖南地方民间音乐的一种演唱形式，极具地方人文气息和民族特色。一方面，茶山号子的歌词具有很强的叙事性，一首曲目就是一个故事，或是与劳动有关，或是与生活有关，其风格也丰富多样，有的诙谐幽默，有的深沉委婉，有的则高亢刚劲；另一方面，茶山号子也有大量与爱情有关的歌词，朴实而不失生动、奔放又不失委婉、热烈又不失阴柔，能够充分展现湘西年轻男女的爱情观、婚姻观。因为茶山号子全部用当地方言所演唱，而无论是当地民族语言还是汉语方言，都具有吐字快、发音干脆的特点，因此茶山号子的歌词也充分体现了这一特征。从歌词中看，一般都是先写一个具有爆破音特点的字，然后紧接着开始一句较长的歌词，之后迅速收起，再加入茶山号子传统的“哇哇”音，因此其歌词具有很强的灵活性，较为随性洒脱。

2 歌曲《洞庭鱼米香》的创作背景

我们都知道艺术来源于生活，并高于生活。《洞庭鱼米香》这首声乐作品之所以能大获成功除了作曲家精湛的作曲技法以外，还因为接近生活，并被人民大众所接受。

《洞庭鱼米香》这首声乐作品创作于1956年，是由著名作曲家白诚仁进行创作的。白诚仁毕业于东北鲁迅文艺学院，毕业后经组织安排，分配到湖南民族歌舞团工作。在工作期间白诚仁对湖南地方民间音乐，进行了为期五年的实地考察和采风，他的足迹遍布了三湘四水，对湖南地方民族民间音乐进行了搜集和汇总，对湖南地方民族民间音乐的保护和传承，做出了突出的贡献。五年间他拜了上千名地方民族乐师为师傅，他对地方民族民间音乐时刻保持着一颗敬畏的心，走进山寨说苗话、唱苗歌、喝米酒、吃油茶和地方村民打成一片。他真真正正的把自己融入到苗寨之中，努力的吸收着湖南民族民间音乐的精华。

在一次采风中，白诚仁路过岳阳洞庭湖，就被眼前的景色所吸引，粼粼的波光，湖上的清风袭来山间的流云飘过，当时白诚仁就萌生了要写一首描绘洞庭美景的歌曲。次年他又专程去洞庭湖采风，时值秋天，湖上盛开的荷花，两岸稻花如海波随风起伏，湖上点点的白帆把洞庭湖的秋天映的更加美丽，此时白诚仁的创作欲望被点燃。回到长沙后，他看到了词作家叶蔚林写的歌词《洞庭鱼米香》，顿时多种音乐的元素在脑海中浮现。通过仔细的比较和分析后，他想到之前在衡阳南岳的一次采风，偶遇一队上山还愿的农民，他们正唱着“拜香歌”，边唱边拜地向山上的庙宇行进。这曲调似吟似唱，句尾又带着叙述的拖腔，听上去给人一种悠扬宽阔的感觉。通过反复推敲对比，白成仁把湖南本土地方民歌《拜香歌》中富有湖南地方特色的主旋律在作曲上进行润色。为了使作品更加富有民族元素，他在开头和结尾加入了他在采风时收集的民歌形式——“茶山号子”的音乐元素，其中的“呜哇”“呦呵”等衬词的唱腔，使歌曲增加了地方民族音乐的色彩，更能被人民大众所接受。

在歌曲《洞庭鱼米香》改编创作完成之后，著名声乐演唱家何纪光来湖南民族歌舞团调研学习时，见到了这首作品的谱子，就被它欢快的节奏旋律，以及湖南特有的民族元素所吸引。为了更好的了解茶山号子的原始唱法，为了更好的诠释这首声乐作品，何纪光多次去采风，去请教演唱茶山号子的地方民歌手。在科学唱法的基础上，保留了“茶山号子”原有的演唱特点。随着这首声乐作品被各级电台报纸等媒介的宣传，这首融入了茶山号子演唱特点具有湖南地方民族音乐元素的歌曲——《洞庭鱼米香》也风靡了全国。

这首以湖南地方本土音乐为题材的声乐作品——《洞庭鱼米香》，在主旋律和演唱技法上极富民族特征，也是对湖南省解放10周年之后城乡日新月异变化的一个记录和见证。

3 理论分析歌曲《洞庭鱼米香》

[原词]

洞庭鱼米乡洞庭啊湖上哟，

好风哟光哎。

东风哟吹送啊稻花哟香哎。

千张啊白帆啊，盖湖哟面哎，

金丝哟鲤鱼哟装满哟舱哎。

引领呀开关呀，哟哟也哟呵也，

马达轰鸣呀歌哎声响，

机器呀耕作呀，哟哟也哟呵也，

丰收喜讯呀传哎四方，

战天呀斗地呀，哟哟也哟呵也，

大寨红花呀开哎水乡，

支援呀国家呀，哟哟也哟呵也，

粮船结队呀下哎长江，

红太阳光辉哟，照洞哟庭哎，

千里哟湖区哟，换新哟装哎。

这首融入湖南地方演唱形式——茶山号子创作的声乐作品《洞庭鱼米香》，在曲式分析上分为A+B+A的结构曲式。在节奏上采用混合拍的形式，2/4拍和4/4拍交叉进行。在描写洞庭湖烟波浩荡时，采用舒缓平稳的4/4拍。在描写人民劳动和丰收时，采用紧凑的2/4拍。使整个音乐更加具有层次性。

前奏、A显示段、B对比段、尾声。前奏共有4个小节构成，虽是4/4的节奏型，但是较为自由。充分对洞庭湖的辽阔浩荡进行刻画。在显示段部分a句是主旋律句，a1是重复变化的乐句，其歌词是：“洞庭啊湖上哟，好风哟光哎。东风哟吹送啊稻花哟香哎”。作曲家在谱面上写了对演唱者的演唱要求是自由、辽阔地，使得旋律与歌词相得益彰，充分描绘了洞庭湖波澜壮阔的景色和风貌。同样自由辽阔的富有茶山号子风格的旋律，在舒展和紧缩相互交替的时值组合中，不同侧面的配合了歌词所表达的美丽景色。B段则是对比段，并有两句体乐段构成。B对比段的主题句是c句，所以演唱者在演唱时对于A段和B段的情感把握是不同的。

B对比段共分为8个小节，并采用2/4的节奏型。节奏紧凑欢快，描写了洞庭湖的近景和人民群众热火朝天的劳动画面，同时在演唱情绪和风格把握上跟前后两段形成鲜明的对比。

尾声再现部分共分为8个小节，并采用4/4拍的节奏型。使整段音乐的走向趋于平缓，并与A显示段遥相呼应，但又与A显示段的旋律略有不同。从歌词“红太阳光辉哟，照洞哟庭哎，千里哟湖区哟，换新哟装哎。”就能看出重新对洞庭湖景色的描写，旋律也回归之前的平缓悠扬。

4 歌曲《洞庭鱼米香》的实践演唱

笔者在得到《洞庭鱼米香》的谱子之后，就被这首作品的欢快旋律，以及湖南地方民歌特有的音乐元素所吸引。在自己演唱这首声乐作品的过程中，通过了解他的创作背景以及多个歌唱家的理解诠释，更是爱上了这首作品，

笔者反复观看这些声乐视频，在美声思想的引导下，结合湖南地方民歌形式“茶山号子”中精巧的行腔、创腔手法，将号子中特有的波音、颤音、滑音等特有的演唱风格，融入到歌曲之中。歌曲在开始和结束句部分采用了“茶山号子”的高腔元素，高音唱到了“嗨C”。作为声乐演唱者和从业者来说“嗨C”是高音上的试金石，笔者在初次演唱这首作品时根本唱不上去，笔者就试着先假声小声唱，但是不能声音虚，不能因为歌曲开始和结束部分的高音上不去而影响整首歌曲的完整性。

同时在演唱这首声乐作品的咬字上，存在着咬字不清的现象。《洞庭鱼米香》这首声乐作品，在第一句、第二句和第四句上均进行了押韵，并以中国汉字“十三辙”中的“人辰辙”为主，笔者就在练声时就进行了调整，加强中国汉字“十三辙韵”的练习。

我们都知道中国咬字中的“十三辙”指的是在中国说唱咬字行腔中，韵母按照韵腹相同或相似的基本原则归纳出来的分类，目的是为了使诵说、演唱顺口，易于记忆，富有音乐美。十三辙的名目是：发花、梭波、乜斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人辰、江阳、中东。十三辙中每一辙的名目不过是符合辙的两个代表字，并没有其他的意义，如“梭波辙”也可以叫做“婆娑辙”，“言前辙”也可以称作“天仙辙”。

于是笔者查阅了很多资料请教了多位老师，发现一首很好的练声曲就能解决歌者在演唱时咬字不清的问题。

练声曲：

经过笔者反复探索和练习，发现在演唱这首作品时，比原来更加的轻松和自然了。虽不能达到预想的效果，但是对于作品的诠释较以前相比，起到了十足的进步。

5 结语