夏 天静心慢生活

文：Suki 夏媛 卢宁 克莱尔 编辑：檀静

快与慢，叮咚与呜咽，盘旋与流动，四季与晨暮，冰冻与蒸腾，落花与游鱼，晴好与雨雪，如此美妙的自然馈赠却总是无法令我们放慢追逐“未来”的脚步。

于是，我们中的大多数一面感叹时光飞逝，怀念慢时代的温情，一面又肆意挥霍着手中的时间线，加紧快活，争取活得更精彩。

或许，快慢之间只是假想敌关系，细化到具体生活，谁又能彻底摆脱快与慢？

生活需要节奏感，只是如何恰如其分地去掌握，那是细致活。

在燥热的夏日来临，何不以一种静心的慢生活，来暂时抵抗快节奏的生活呢？

PART1 快点，慢生活

慢食

1986年，当麦当劳要在罗马的西班牙广场——那里曾是《罗马假日》里公主邂逅英俊男记者的地方——开设意大利第一家分店时，引发了一群来自Arcigola组织的意大利人的抗议。他们表示，我们不要“快”餐，我们要“慢”餐！

其实“慢食”不只是要慢慢品尝，更是一种懂得珍惜和欣赏的生活态度。我们吃的东西，应该是以更缓和的步调去培植、去烹煮和食用的。慢吞吞并非慢食的目标，慢的真义是指你必须能掌握自己的生活节奏。

“慢食”运动发展迅速，在瑞士、德国、美国等一百多个国家建立了专门的机构。细嚼慢咽可以使唾液分泌量增加，唾液里的蛋白质进到胃里以后，可以在胃里反应，生成一种蛋白膜，对胃起到保护作用。所以，“慢食”不仅让你远离消化道溃疡病，还能节食减肥。

慢游

不知从何时开始，我们身边多了群“慢游族”。他们一般不会选择一天之内跑三四个景点的跟团游，而是随心随性地停停走走。每到一处，他们都会放慢脚步，从慢吃到慢聊，从慢慢购物到慢慢休闲，既适合高端自助游，也适合打工穷游。慢游族讲究富得充实，穷得快乐。家底足够厚的人，把精力更多的放在生活新理念的追求上。而对于穷游的人，也能游出个性和精彩，住几十块一晚的家庭旅馆，买个IC卡坐公交车，吃饭专找当地人聚集的小食摊。一次日落，一场疾雨，都会令他们的旅程增添无穷乐趣，慢游也是漫游，不强调赶场式的旅游，而是随心所欲地行走。

慢运动

慢运动由慢速度、慢动作组合而成，它能消耗一定的体力，又不让你感觉很累，使人收获心灵的宁静和身体的健康。其形式包括慢跑、太极、瑜珈、高尔夫、钓鱼等。在快节奏、高压力的生活下，节奏过快、过于激烈的运动反而会造成身体关节的损伤。有时候我们片面地去理解运动的本质，将它等同于密集又高强度的训练。其实，我们运动的目标并不是为了更疲惫，而是更健康。慢运动不失为达到身心平衡的方法，它能帮你排解烦恼，收获心灵的宁静和身体的健康。

慢时尚

“慢时尚”服饰的特点之一是崇尚自然，讲究环保，同时贴身随性，以“棉布、麻料”取代尼龙、树脂材料，重新回归。绿色的另外一层寓意则是环保，有机生活，“慢时尚”服饰的潜台词则是：shopping也可以拯救地球。慢时尚不但大张旗鼓地出现在MiuMiu、Fendi等大牌时装秀场上，也在迅速地占领明星的衣橱。

慢写

而今，在资讯爆炸，人们注重时效、哗然、轰动、猛料、私隐的时代，“慢写”，不只是要慢慢写、经过思考地写，而是要懂得欣赏和理解，寻回失落的人文精神——好好读一本书，写一段感受；研究传统的文化，不让它们成废墟；学习如何言之有物，让文字具有灵魂。经常阅读和制造快餐化文字，只会让创造力越来越丧失。

慢爱

所谓的剩男剩女现象已经渗透到我们日常生活的方方面面，而快餐恋爱模式则是各种媒介应对这一现象的途径。于是乎，电视相亲真人秀、万人相亲大会层出不穷，大有你方唱罢我登场的态势。关于电视相亲真人秀，万人相亲大会，你有5分钟的机会去了解你面前的这位先生或小姐，他的性格、人品或其他，对你来说，并不显得那么重要，因为你还有很多次机会，下面还有很多场相亲会、还有很多位对象等待着用一个个“5分钟”去了解。不是有人说过吗，“如果碰到结婚对象是概率问题，那就抓紧时间认识更多的潜在结婚对象，让分母的数字尽快的扩大”。

而与如今快餐般太快、太无原则的恋爱模式相反，“慢爱”则是强调朴实纯真的爱情，是需要你自己先慢下来，懂得欣赏和赞美身边的事物。否则，寂寞是永恒的。

PART2 慢中有真意

不如一头扎进手艺的世界里

在手艺的江湖建一所包容开放的学校

要说云手艺课堂的缘起，非常纯粹，就是“喜欢”二字。Eden 的前职业是媒体人，但在她的心里，始终都深藏着一份对于传统手工艺的喜爱，而结婚生子的转折刚好引发了契机。2013 年5 月，云手艺的苏绣课开课了，在毫无前人经验的情况下，第一次就招到了15 位志同道合的学员（一般一堂课为10 人左右），所有人几乎都有着同样的困扰 ：平时念书也好，上班也好，特别累特别费神，休息的时候就不想动脑只想动手，想好好学几门手艺，却不知道去哪儿学。“在城市，尤其是一线城市，经济发达的地区，工作的节奏太快，压力普遍很大，手艺作为一种静心的生活方式，可以缓解压力，又能带来乐趣，享受自己动手的成就感，其实拥有极其强大的魅力和吸引力。”Eden 如是说。事实也证明确实如此，学员年龄分布广泛，下至三四岁，上至五六十岁，不少都是从上海以外的城市甚至从国外而来，从苏州、北京、巴黎等打着高铁和飞的前来学习。Eden 笑称：“手艺的世界其实很像一个江湖，即便同一门手艺也会分为各门各派，而我要做的，就是建立一所充满包容心和开放心的学校，无门无派，让想学手艺的人有地方去学手艺，让有一技之长的手艺人可以收徒弟，让一门手艺得以延续，并拥有新的发展。”

日日皆为工作日也可以成为快乐的一种

自从有了“校长”这个新身份，Eden 便将工作和生活的那根分界线慢慢地擦掉了。“对我而言，已经没有什么工作日和休息日的区别了，每天，我都会抽一些时间来工作，从某种程度上讲，每天都可以算作工作日，工作和生活完全地融合到了一起。”与一般意义中疲于奔波的工作状态不同，Eden 的工作时刻充满了快乐。云手艺课堂的草木染课程曾经因为一些客观变故老师空缺，对染色兴致浓郁的Eden 一顶就顶到了现在，从课程教材的编撰、筹备，到染料的开发、实践等等，全都亲自担纲，坚信实践出真知的她即便带着女儿在家附近散步，看到植物都忍不住地联想到课程上的染料，连女儿也跟着耳濡目染成了“捡树叶小能手”。从茶花到香樟的小果子，甚至是传言中绝对不可能染色的银杏叶子等等几乎都被她带回家实践过染色的可能性，她乐在其中。她若人在国外，一样也不忘一颗手艺人的心，在旅行度假中，逛着逛着，看到什么跟手艺有关的工艺品，二话不说就想着往回带，有时还会进店跟手艺人交流、咨询，直接筹划着如何转化为教学课程。去年年底，为了草木染的中级班课程，她更是飞往日本京都染坊求学，一周的密集培训后将前沿的草木染新技术引进到了自己的手艺课堂。“我一直非常喜欢手艺，以前没有人来做，那么我做，为了让自己开心，做了之后，发现有很多人都很喜欢手艺，在云手艺课堂都很开心，学习并快乐着，真是太好了。”

与其被快生活吞噬不如学会把生活过慢

在Eden 的脸上，你看不到被工作压迫的心烦气躁，唯有笑意。她这样解释：“现在的生活状态其实很好，当然你要运营一个学校一定也会有忙碌的时候，但你可以自己去控制速度，与其被快生活吞噬，不如学会把自己的生活过慢。”初创的彼时，云手艺课堂还坐落于东平路上的一间玻璃房子里，随着快速的发展和学员的增多，原先小小的面积已经完全容不下，现如今，嘉善老市内的全新教室才是来自各方的手艺爱好者的大本营。云手艺课堂里，凝结的是慢板的静谧时光，老师和学员们在此一同静心潜修，为心灵减躁去乏。虽然对于生活在快节奏的都市人来说，很少有谁能够耐心地花三年五载去学习一门手艺，但至少你可以选择在8 小时焦头烂额的工作之外，抽出一些闲暇来，去做一些自己喜欢并且能够由心底体会到开心的事，给整日连轴转的大脑放会儿假，从键盘前把双手解放出来，扎进静心的手艺世界去，体会慢生活的真禅意。

与植物对话，在生活美学中寻找最初的平静

鲜花，并不只是盛开在花瓶中

为什么花一定要插在瓶子里呢？在研究插花艺术的过程中，她突发奇想。美丽的鲜花应该是无处不在的，于是，她尝试着将各种各样的家居用品与鲜花相结合，并创造出一件件独特的花艺作品。张杰指着一管斜切开的粗大竹筒，“这是我在日本的路边看到的，觉得不错就捡回来了。” 顺着她的手指，还能看到工作室的角角落落里，有质朴的进口日本陶器、标有英文的透明玻璃瓶、试管，以及看起来完全不起眼的小罐子或是盆。“这些都是花器，有些是我买的，有些是捡的。我家里有块工地上的红砖头，也是我捡的，我搭配了一些植物后，朋友们都说没想到砖头还能秀美起来。”

素雅禅意，花艺能让生活慢下来

在学习花艺前，张杰是一名在东京做贸易工作的OL，工作繁忙，没有私人时间，为了舒缓工作压力，她尝试学插花。一开始她报读的日式插花课，不仅规矩繁杂而且还要严格遵循老师的花道原则，直到后来她遇到Mami Flower Design School，才发现那是自己真正想要学的花艺。回到上海后，她在市区开设了属于自己的花艺工作室J-flower。

工作室位于市中心一角，闹中取静很雅致。位于半阁楼的位置处还有个小花园，藤蔓垂挂，几张桌子、几把藤椅，时光像是回转到孩提时的光阴，慢慢地将人带离尘嚣，浮躁的心情在绿意斜影中慢下来。在J-flower工作室里，到处摆放着各种陶器、木头、干枯的花枝、果子，甚至被人遗弃的木板。“我会被那些质朴、安静的东西吸引。它们一眼望去并不那么美，可是却有着一种力量让你百看不厌，让你能够抛开浮躁沉淀下来。在做花艺的时候，它的安静反而能激发很多灵感，让你做出许多特殊的造型。”

师承日式花艺，张杰对植物本身就非常有爱并充满呵护、尊重之心。她说，每朵花都有着它的生命及个性，所以要把每一朵花的美发挥到极致，给每一朵花足够的呼吸空间，吸收充分的水分，只有让每一朵花有了舒适的生存环境，它所呈现出来的美才是最自然、最舒展的。除了花的种类，花器的选择与周围环境的融合也非常重要。

会呼吸的花艺教室，传递生活真善美

跟着张杰学习花艺课程，选择很多元化，可以是一对一的，也可以约上好友，甚至三五人成团，利用闲暇时间或周末空出1-2 个小时也可以，在那个放松身心的工作室内抛开烦心琐事，与花草近距离接触，制作属于自己的花艺作品 ；如果你想精深细究，也可以选择长期课程或参加兴趣课程，学习针对各种节日、场合用的花艺。在她的花艺课程中，没有重复、统一。摆脱国界的束缚，尽量发挥原材料的美，发挥想象力和创造力。从生活中取材，融入现代家居的整体风格。只要用随处可以找到的素材，不要被流派所束缚，把花的美最大程度地表现出来，就能带给人们最美好的感受。

在极富艺术与沉静的氛围里“拈花惹草”，快意人生，尽享集天地慧黠之气的花朵的芬芳与惊喜，以花寄情，以花抒怀，以花观心，以花会友，在一株花的引领下开始一场场不期而遇的花会，“闻花香，观意境”——花艺，可以使人放慢生活的脚步，没有功利心地专注。插花的过程能让你烦躁的心情沉淀下来，静静体会自然的美。当你不再去追赶一些东西，你便能得到感悟，将生活演绎出脱俗的气质。

美全然来自内心的感受

接受素胚的状态

本职是平面设计师的李乐并没有师从陶艺名门，而是受着毕业于陶瓷专业的旧友，一起练习陶艺的同学，以及家人的启发，从爱好入门，发展到而今拥有了自己的个人陶艺展，这个过程，她花了四年的时间。

在外人看来四年的光阴说长不长，说短也不短，但李乐却认为，“有些速度太快了，但好在传统陶瓷工艺很成熟，可以把精力聚集在感受力的积累与呈现上。”在而今什么都讲求效率优先的俗世，依然有人耐心等待沉淀，静候着季节、温度、晴、雨、风、火这些“自然时间表”，宛若赤子般的真挚让人为之动容。一如她曾说过的，“素胚在手里从柔和到平静，立在木板上等待，比成器更脆弱、更感性、更温和。所以，要享受素胚的状态，我们将来都会怀念这个时刻。”

因着着迷于陶瓷土的柔韧与本身的哑色，李乐起初把陶艺作为一种爱好而一头扎进去，也为着坚持个人的一点小创作埋头而为。但真正改变她对陶瓷看法的原因却源于每一次烧制的失败。“陶瓷制作周期很慢，当最终烧制无法控制，会让人萌生徒劳无功的挫败感，变得懊丧又无精打采。但也正是这个时刻，让我突然明白了，陶泥此刻正在经历的就像我要经历的人生一样。于是在开窑的时刻，学会了放下偏执，学会了接纳与感受。我想未来我会一直与陶瓷为伴，每一件陶瓷作品都如同伙伴，更如同自身。”

接受一切可能的开放心态

在科技日新月异，新型材质层出不穷的当下，却始终有那么一群手工匠人，依旧沉下心来花费时间与精力，用他们的双手去打造独一无二的作品，让更多人能慢下脚步去亲自触摸自然的纹理与质感，而李乐也是他们中的一员。

喜欢收集树叶和拍摄树叶，维持着简单的个人空间；最喜欢的偶像是李白，有他的诗句陪伴，便可仗剑远游……在李乐身上，你看不到那些汲汲营营，被高速运转的城市生活所束缚的生存模式，更多的是一份如同赤子般的热诚与真意。“发现美就是看和倾听，创造就是顺从材料的意愿，静止的流动，静默的呐喊，用创造让流动被看到，让呐喊被听到。”在陶瓷界的大师里，李乐最为欣赏的就是Lucie Rie。“在她的器物里看得到风格无分轩轾，你可以感受她从不简单把任何造型及釉料元素当作玩味，却又有着没有什么不可以的那种多样变化。我希望自己也可以像她一样没有束缚却又成熟谨然。”没有浅薄夸张的花纹，也不在乎姿态各异的外形，没有刻意的堆砌，也没有过多的表达，更多的是顺从材料的意愿，无论是粗糙的，朴素的，沉重的，抑或是残缺的，丑陋的，都有自己的语言，自己美丽的方式。于李乐而言，用手赋予陶瓷灵魂，待它来诉说。没有煽情，没有理论，只有属于它们的美丽静谧。所有的一切都无需被附加太多，那些陶瓷们如此，生活也如此。

安静之中的乐趣

陶艺分为陶器和瓷器。陶土较松散，烧成温度低一些，有着浑然天成的质朴之风 ；瓷土细腻，烧成温度高，更精致一些。陶瓷在中国的文化中，是“生活的艺术”，而非“艺术的艺术”，陶瓷的材质对东方人而言是熟悉而安静的。谈及自己的作品特色，李乐笑言：“我的陶艺都是基于‘斗笠’这个宋时的经典型质，斗笠独特的形状会让人自然而然用双手捧着。而我目前的特色就是呈现‘安静之中的乐趣’吧。”

从素胚到成器，从最初的造型到火炼，在陶瓷整个制作过程的每个步骤中，都将陶瓷的脆弱展现无疑，但神奇的是：它的强韧也同时伴随。“这个过程就如同我看待自身一样。人生之路和陶瓷工序何其相似，只可向前，无法回头返工。”李乐如是说。

“陶瓷创作让我领悟，要对生活中的‘瑕疵’有包容心，美全然来自内心的感受，而感受力来自‘包容’。领悟这些就是最大的收获了。”在我们寻求生活快慢行板的当下，简朴地生活，轻省地工作，懂得欣赏当下的一草一木，懂得月圆、蓝天、柏树的美妙，或许时间的长短快慢都变得不再重要。