紫砂壶艺术的“禅韵”——论“禅意五件套”的艺术特征与文化内涵

周 杰

（宜兴 214221）

“茶禅”是中华民族独特的文化形式之一，是悟道和修行的一种方式。参禅时可以饮茶，饮茶也可以看作是一种参禅，可见中国人对于高雅文化的认同感和对于精神境界的追求。受“茶禅”文化的影响，紫砂壶艺术创作也常将“禅”作为内核，通过各种各样的艺术构建表现出中国独特的“禅”的美感，弘扬了中华民族的气质品格。作品“禅意五件套”（见图1）便表现了“禅”的内涵，作品有着清爽、宁静乃至于空灵的艺术外形，达到了形与质的统一，尤其能清晰地展现紫砂壶工艺的特征和水准，分析此壶的艺术特征与文化内涵，也是对紫砂壶艺术“禅韵”的揭示。

图1 禅意五件套

1 “静远”之泥料

作品“禅意五件套”由一把紫砂壶与四个紫砂杯共同构成，在用料上是完全一致的。紫砂泥是自然生于岩石深层的泥料，原矿自带一种沉静的气质，但紫砂泥那独特的色彩使其不能泯然众泥之中，经过了开采、调和、打制、烧制等多项工艺流程后成就了紫砂壶艺术。作品“禅意五件套”运用的泥料是比较能代表紫砂壶特色的一种，其目的在于使作品具有悠久、深厚的经典气质，以达成“静远”之美。壶及茶杯颜色棕红，大气之中有内敛、谦逊之气质，很有东方韵味，久经泡养过后，泥料的色泽会愈发鲜润，犹如脱胎换骨一般，真正体现了养壶的乐趣。壶体及杯体表面的顺滑、光洁则可见创作工艺之精湛和精益求精的艺术态度，无论是对于呈现紫砂泥的特性和作品的价值都具有重要的作用。

泥料的“静”是源于泥料本质之中的，泥料的“远”则体现在养壶之趣中，提醒人们要耐得住性子，细细品味才能豁然开朗，这便是“禅”的内涵延伸。

2 莲心见禅：造型设计

莲花是中国人喜爱的花卉之一，同时也象征禅意、净土，因此以“禅”为内涵的紫砂壶或是以莲花为造型，或是运用莲花纹样，在表现自然美的同时也鲜明地表达了禅意内涵。此组作品选择的是莲花纹样，在造型设计上力求简约，并参考了紫砂壶经典款式“石瓢壶”的造型，经典韵味更胜一筹，让人们在感受禅意的同时也能欣赏到紫砂壶经典款式的风姿。

“石瓢壶”是清代书画家陈曼生设计的一款经典壶型，最鲜明的特征就是那八字形的壶身，辨识度极高，具有文化感，从古至今一直颇为受人喜爱。此组作品中紫砂壶的设计便体现出“石瓢壶”的造型结构特征。壶身明显是上小下大的，虽然身量芊芊，在气势上却是有庄重感的，给人以稳定、踏实的感觉。筒身的部分圆润流畅，呈现出温婉、柔和的效果，与莲花的气质很是相符，也鲜明地呈现出“石瓢壶”的造型特征。圆片形的壶盖与壶颈部完美贴合，薄厚适中有质感，又不会太沉重，这些都体现出创作对于细节的反复打磨；壶盖中央镶嵌着桥形壶钮，真如一道虹桥一般，小巧、精致又非常实用；昂扬的壶嘴镶嵌在壶身一侧，很是精悍、利落；环形倒把镶嵌在壶嘴的对侧，上端小小的“飞”为作品增添了些灵气和俏皮，虽然小巧但也起到了重要的实用功能。壶钮、壶嘴、把手与壶身的圆润感明显不同，有着明显的棱线感，这一小小的“变奏”丰富了作品的线条表现。在壶身下部，可见由线条构成的莲花纹图案，环绕壶身均匀排列，每一片花瓣都非常饱满，虽然只是线条构成的，但立体效果极佳，真如一朵大大的莲花将壶身托起，充满清丽、圣洁的光芒。莲花纹样设计体现了紫砂壶纹线装饰的特征，在与壶身紧密结合的同时能够凸显出鲜明的层次效果，使壶面空间更加丰满。

四个茶杯的造型设计与壶身恰好是相反的，为上宽下窄的造型，在杯身上也有莲花纹设计，与壶的设计保持统一，茶杯的造型更接近于含苞待放的莲花，配合壶身产生了自然、优美的意境效果。

3 作品的文化内涵

作品“禅意五件套”所表现的主要文化内涵是禅意，但创作并非将紫砂壶艺术与禅意生硬地结合起来，而是由工艺之中流露出禅意，实现了形与质的完美统一。作品无论是泥料还是造型，亦或是看上去非常简单的莲花纹设计都是非常精湛的，而这精湛中体现的便是创作“静”的内心世界，只有在制壶时抛掉一切杂念，完全进入到紫砂壶的艺术世界当中，才能打造出如此完美的作品；其次，创作选择莲花作为艺术原型，更是直接表达了禅意，那朵朵盛开的莲花给予了每个人以“净土”。紫砂壶艺术的“禅韵”正是在这种精湛的工艺与独特的艺术美韵中完成了表达，展现的是紫砂壶艺术的“静心”。

4 结 语

本文对此组“禅意五件套”的泥料、造型以及文化内涵进行了分析，说明了创作对于“禅”之美及文化精神的表达。“禅”虽源于佛教，其实体现的也是中国独特的人生哲学，紫砂壶与生俱来的高雅、清净气质对于传承、弘扬禅意之美具有重要的作用。