文创产业视域下数字媒体艺术设计专业群建设分析

摘要：优质专业群建设不仅是高职院校高质量发展的核心内容，也是提升专业技术人员质量、推动产业转型升级和区域经济发展的主要路径。文章立足于文创产业发展，遵循“产业发展—专业群建设—政策含义”的思路，首先，阐述文创产业中数字媒体艺术的重要性；其次，界定数字媒体艺术的内涵，探讨数字媒体艺术对文创产业发展的作用；最后，基于上述分析，提出数字媒体艺术专业群建设的措施。结果表明：数字传媒艺术对文创产业的发展有重要作用，数字媒体艺术专业群建设应以服务于文创产业发展为重要目标之一，将该目标融入人才培养模式、课程体系、教学资源、师资队伍等方面，打造与文创产业发展需求相匹配的人才培养模式，这对推动职业院校高质量发展、文创产业转型升级和区域经济高质量发展有积极作用。

关键词：文化创意产业；数字媒体艺术设计；专业群建设；教学资源；课程体系

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）15-0021-03

一、引言

2019年1月，国务院印发《国家职业教育改革实施方案》，提出将启动实施中国特色高水平高等职业学校和专业建设计划。3月，教育部、财政部发布《关于实施中国特色高水平高职学校和专业建設计划的意见》，要求“集中力量建设50所左右高水平高职学校和150个左右高水平专业群”。高职“双高计划”正式启动。

文化创意产业是提升人民生活水平和促进经济高质量发展的重要领域，培养与文创产业发展需求相匹配的技术人才是职业院校数字媒体艺术设计专业的重要目标，因此打造数字媒体艺术设计专业群迫在眉睫。

本文基于文创产业的发展，探讨数字媒体艺术设计专业群建设的措施。

二、数字媒体艺术与文化创意产业之间的关系

新经济时代，文化与产业的融合发展是推进经济高质量发展的重要内容。相对传统的大众休闲娱乐业，文创产业以数字媒体技术为核心，运用网络媒体，展现了体验感升级的优势。数字媒体作为一种媒介，是在数字媒体技术的基础上，将多种元素有机融合，增强大众休闲娱乐的体验感，起到增强人民生活幸福感的作用。随着消费的升级，文创产业对数字媒体提出了更高要求，且融入程度越来越高。可以说，如今的数字媒体已成为创意产业的主要载体，随着信息技术的飞速发展，传统的传播方式随之发生巨大的改变。因此在发展的过程中，必须充分利用数字媒体的优势，加快传播速度，以迎合大众的需要。在现代社会，不管是工作和生活，都可以通过互联网进行，而且用户可以通过互联网在短时间内获得更多的信息，也可以通过网络观看视频，以达到更好的效果。利用数字媒介艺术，既能把影响力和数据结合起来，又能加强各种传播方式之间的联系，进而推动文化创意产业发展[1]。

三、数字媒体艺术概念以及对文化创意产业的影响

（一）数字媒体艺术概念

任何艺术形态都与媒体密不可分。艺术在一定程度上促进了传媒的发展。数字媒介是一种以电脑与数字技术为载体的新媒介艺术，是一种将科技与艺术有机结合的应用技术。其中心是计算机与艺术的结合，以数字媒体的方式呈现，如数字化印刷出版等。近几年的威尼斯双年展等国际展览会，很明显地表明过去的画展已经大大缩减单纯的架上绘画形式，转而采取新的艺术形式。在这样的背景下，必须不断提升艺术工作者的素质，不断开拓新的艺术表达方式，把技术与艺术相结合，创作出具有时代特征的艺术精品。除此之外，数字媒体艺术还具有很强的容纳性，将科技、传播、艺术融为一体。李四达教授在《数字媒体艺术概论》中提出，数字媒体艺术是媒体产品的组成部分，包括四个方面，即时机媒体、交互产品设计、互动娱乐设计和传统媒体延伸等领域[2]。

（二）数字媒体艺术对文化创意产业的影响

1.为文化创意产业发展提供支持

要实现文化创意产业转型，必须从文化资源的整合出发，提高文化创意产业的核心能力，将其与文化创意产业结合起来，既能改变发展方式，又能克服传统发展中存在的缺陷，从而使文化创意产业聚集起来，达到数字化发展的目的。数字媒体艺术能够为文化创意产业品牌建设提供有力的支撑，并将其应用于大众传媒，促进其规模日益壮大。因此，数字媒体艺术可以为文化创意产业的发展提供一个广阔的发展空间，在这个空间内，既可以激发创意，又可以达到转换的目的，获得资金支持。但我们必须清楚，数字媒体艺术对产业的发展既有正面影响，也有负面影响。以往，艺术家在创作中追求的是经典和不朽，他们会仔细研究所创作的作品，从而创作出一部部优秀的作品。并且，创作所需要的时间从几个月到几年不等。然而，随着数字媒体技术的应用，艺术的生命周期越来越短，艺术作品的品质也越来越差。因此，要解决这种问题，必须从发展的角度，保证数字化传媒与文化创意产业的深度结合，在提高大众审美水平的基础上，提高受众的文化品位，达到创新发展的目的。

数字媒体艺术是一种以高新技术为依托的新型技术形式，在对其进行技术创新的同时，也要为其提供技术支撑。因此，在发展的过程中，必须把数字媒体作为核心，通过图像和声音的结合，实现媒介的交换和连接，改变传统的界限，为文化创意产业的发展提供支撑。网络游戏、广告等行业都会涉及图像的获取和处理，因此，必须有相应的数字化技术。因此，要想促进文化创意产业迅速发展，就必须加大技术投入力度，既要有技术创新，又要有经济上的支撑。

2.给文化创意产业带来新的挑战和机遇

数字媒体艺术将比较抽象的思想与艺术设计有机地结合起来，正朝着文化创意行业品牌方向发展。数字媒体艺术的应用，使文化创意产品的生产规模不断扩大，并促进其高质量发展。这在一定程度上打破了现阶段传统创意产品在实际发展中面临的局限性，同时也为文化产业的发展提供了有力的保障与发展机会。数字媒体艺术具有开放性，从业人员应增强自身的技术创新能力，进而推动文创产业发展，实现产业转型升级的目的。随着媒体技术的发展，自媒体发展的渠道和空间不断扩展，也将面临更多的挑战和机遇。提升数字媒体艺术水平，使其与文化创意产业有机结合，能够增强大众对艺术的认识，有效提升大众的消费水平和品位。

3.打造立体化的信息传播网络

首先，将网络技术与数字媒体结合，不仅能为文化创意产业的发展提供多维平台，更能增加创意产出，并借助网络的力量，发展文化创意产业。其次，运用数字媒体技术，能够扩大推广和营销空间，实现全新的传播和发展，特别是手机这样的媒介，因为具有便利性和私有特性，在改善使用者使用体验的同时，也能提升产品的品质。最后，要达到生态发展目标。如今，数字技术、文化产业和商业创新都取得了长足的进步。数字媒体在发展过程中，改变了传统的生产、传播和消费方式，使其具有新的特征，从而达到跨越发展的目的。而文化创意产业的升级，也会对数字媒体艺术产生一定的影响，为数字媒体艺术的发展提供一个良好的平台，促进产业延伸和创新，提高产品的价值，从而为数字媒体艺术的发展提供支撑。特别是在应用到文化创意等各方面时，对数字化媒介的发展有一定的规范作用，能为今后的发展指明方向[3]。

四、专业群建设的主要措施

（一）以高质量的工作室为引领，优化人才培养模式

专业群建设，一方面，要组建由校内专业带头人与校外行业精英组成的专业群建设领导小组，充分发挥院校与企业的资源优势，在科学性和可行性原则下，优化现代学徒制，整合形成符合专业人才培养规律的方案。深化现代学徒制教育模式，需要以文化创意产业设计关键技术与相关技术为纽带，构建全方位、多层次的导师工作室，组建不同技能核心的教师团队，从不同的方向领域嵌入文创产业的发展中，筛选优秀大学生加入工作室，全面参与工作室的各项学习和工作，通过系统的培养，使学生的专业知识和技能与文创产业人才需求高度匹配，进而实现院校与文创产业高质量发展的目标。

另一方面，营造工匠精神的学风氛围。在学校和企业的合作机制中，从顶层的制度设计中，在每个教学环节融入工匠精神和理念，使其通过相应的路径得以落实，使学生在掌握丰富的知识与专业技能的同时具备工匠精神，成为备受企业重视的综合型人才，成为经济社会发展的支柱。

（二）明晰行业岗位层级体系，构建与其匹配的课程模块

以广告设计制作为核心专业，以动漫、多媒体、广告等相关专业为辅，形成专业群。在深入分析该专业群的关联性，以及广告数字媒体设计行业的岗位特征的基础上，形成多层次多方位的课程模块体系，衍生不同技能领域的培养平台，形成有机的体系，使专业群层级体系得以明确，人才培养更具科学性。群组中的各个专业都有自己的核心工作，但基础工作或扩展工作是相通的。以各专业核心岗位技能需求为中心，以相关辅助岗位技能为辅，形成多中心的职业技能网络体系，在此基础上设置匹配的课程，形成一套系统完整的教学课程体系。高职院校可以开设造型基础专业、摄影专业等，同时，还可以成立专业教师队伍，开展PS影像制作等课程，建立一个基础共享的課程平台，以满足学生整体发展需求。在不同核心专业体系内，课程体系通常由5～6个模块组成；数字媒体艺术设计专业的专业群建设中，数字媒体艺术和网页设计与制作通常被认为是专业核心课程，围绕这些专业核心课程，延伸出一系列上下关联的课程，最终形成符合学科技能逻辑结构的课程体系。

在第一学年，学生将从专业基础与通识教育两门课程中初步掌握数字媒介艺术设计的基本原理，为下一学期的教学与实习打下坚实的基础。第二学年，依据个人职业发展目标、个人兴趣及学业表现，选择一年的宽基础、大平台课程，选择广告设计、动画设计、多媒体设计等专业。第三学年，学生可以深入行业与文化创意产业实习，以达到增强学生工作能力这一主要目的[4]。

（三）加强专业群师资团队建设

1.要搞好融资，明确发展形势

要根据实际情况，利用数字化媒体资源建立产业集群，从而形成一个独特的发展方向，进行数字化媒体的开发和创新，以提升服务效率。要推动文创产业可持续健康高质量发展，就必须构建多元一体化的产业结构体系，加强区域资源整合，强化产业关联性，推动文创产业综合效益提升和高质量发展。

2.要加强人才培训，提高文化创意产业的综合竞争力

人才是技术创新的主要驱动力，技术创新是文创产业转型升级的重要驱动力。高质量的人才能显著增强技术创新能力，以创意产品为中心，以文化要素为内核，通过新颖的理念和技术方法将文化要素融入产品中，提升文创产品的质量，进而推动文创产业优化升级。

3.要适应工业发展的需要，必须做好创新

在数字时代，必须从艺术的角度来考虑，既要保持艺术的先进性，又要不断完善自己的知识体系，培养出更多专业人才。在此背景下，学校必须担负起培养人才的重任，建立健全教学模式，既要确保课程体系的先进性，又要增强学生的创造能力，让他们主动投入实践中，通过开展有效的教育，使他们成为合格的人才。此外，还要加强对知识产权的保护。因此，要加强对知识产权的宣传和教育，既要增强自己的知识产权保护意识，又要维护自己的利益，提升产品的品质，从而推动文化创意产业发展。

五、专业群建设初步成效

（一）打造综合育人的新条件

随着职业教育教学的推进，以及文创产业发展对人才质量的需求，数字媒体艺术设计专业群的综合培养环境应形成以专业化需求为基础，以核心专业与关联专业形成的共性与个性并存，以满足文创产业发展中对人才需求的专门化和个性化需求，同时要打造校内校外教学资源融合发展的教育体系。首先，以高质量的教学团队为基础，构建“平台—核心—扩展”的分层教学体系，根据产业发展趋势，持续更新和整合各学科的教学内容。其次，以“基础技能+专业技能+综合技能”为基础，遵循教学规律，融入交叉学科体系，打造循序渐进的优质教学体系。最后，充分利用现代学徒制，创新方法路径，组建具有现代化特征的学徒精英班。

（二）实现学科与专业技能交叉拓展

积极运用数字媒体关键技术，根据文化创意产业发展趋势，达到创新人才培养模式的目的。革新人才培养模式，培养复合交叉型人才，使其具备跨界能力。同时，要加强对化创意产业的专业技能的培训、“匠心理念”的塑造、“匠心文化”的建设以及工匠精神的培育，为地区文化创意产业的发展提供有力的支持。

六、结语

“经济支持+思想教育+能力培养”的前沿教育模式，高效结合办学工作、贫困资助方式、创新能力培养，全方位给予协助，能够使学生的学习、生活、就业等技能得到提升，使其在未来更好地迎接挑战。新的时代背景下，构建大学生群体的资助制度和自主模式，并非一朝一夕，且在经济社会发展过程中，各种问题层出不穷，面对新问题，我们要积极应对，不断探索新的方法路径去解决，不断引入前沿教育模式，使新模式得以落到实处，真正发挥作用，进而推动文创产业转型升级。

参考文献：

[1] 赵欣.数字媒体艺术助推乡村文创产业发展：评《数字媒体艺术理论与实践》[J].中国农业资源与区划，2021，42（7）：109，120.

[2] 汪大伟.美学工业背景下设计类专业教学的分析与思考：以数字媒体艺术专业为例[J].休闲，2019（9）：290.

[3] 刘娟绫.浅析服务于文化创意产业的自主创业实践教学：以数字媒体艺术专业为例[J].美术教育研究，2015（9）：116-117.

[4] 刘婧，田晓膺.数字媒体艺术在文化创意产业中的应用：评《数字媒体艺术设计概论》[J].社会科学家，2021（3）：168.

作者简介 孙静，本科，副教授，研究方向：艺术设计。